"Dream Theatre": fundación y discografía

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Dream Theatre existe desde hace más de 30 años y sigue siendo uno de los actos más importantes en el género del metal progresivo. Durante su carrera, la banda lanzó 13 álbumes de estudio y construyó una base de fans dedicada en todo el mundo.

Emergencia del grupo

Dream Theater fue fundado en 1985. Su primera formación incluía al bajista John Mayang, al guitarrista John Petrucci y al baterista Mike Portnoy. Los amigos estudiaron juntos en Berkeley, la famosa escuela de música de Boston. Sin ellos, es imposible imaginar el universo musical, que es obra del grupo Dream Theater. La fundación de la banda sucedió en un momento en que había una demanda especial de heavy metal en Estados Unidos. Friends, como muchos músicos jóvenes de esa generación, comenzaron sus carreras con versiones amateur de canciones de Iron Maiden.

Sin embargo, los fundadores del "Dream Theatre" tenían otros modelos a seguir. En primer lugar, se centraron en el rock progresivo de los años 70 y una de las bandas de este escalón: Rush. Mike Portnoy se inspiró en la canción de esta banda Bastille Day ypropuso usar la palabra Majestad ("Grandeza") como letrero para el nuevo quinteto. Así describió el final de su canción favorita de la banda canadiense.

En el rock progresivo, a diferencia del metal, no solo se usaban las guitarras habituales, sino también las teclas. El amigo de John Petrucci, Kevin Moore, fue invitado a tocar este instrumento. Juntos estudiaron en la escuela primaria y ya entonces coincidieron en gustos musicales. Pero había un lugar más vacante. El micrófono fue recibido inicialmente por Chris Collins.

Búsqueda de estilo

Trinity, que estudió en Berkeley, después de la fundación del "Dream Theatre" decidió dejar la educación y se mudó a Nueva York. Compañeros centrados en su propio proyecto musical. Dedicaron todo su tiempo libre a ensayar y escribir nuevo material. El resultado no se hizo esperar. En 1986, se lanzó su primer demo, que tuvo una tirada de mil copias.

Al mismo tiempo, comenzaron los conciertos en los clubes de su ciudad natal. Chris Collins pronto dejó la banda. Él creía que el "Teatro de los Sueños" debería seguir un camino creativo diferente (más sobre eso a continuación). El resto de los participantes comenzaron a buscar un reemplazo para su colega en retirada. El lugar del líder fue ocupado inesperadamente por Charlie Dominici. Era notablemente mayor que sus compañeros de equipo (nacieron a mediados de los 60 y el nuevo vocalista en el año 51). A pesar de la diferencia de edad, la segunda parte del quinteto resultó ser más tenaz y productiva que la primera. El equipo comenzó a dar conciertos no solo en Boston, sino también en Nueva York, donde la vida musical era más agitada. Luego en el underground de la costa este y se empezó a hablar de un fenómeno llamado “Dream Theatre”. El grupo era popular, pero para ser escuchados por una gran audiencia, necesitaban grabar su propio álbum.

Mientras tanto, los compañeros tuvieron que cambiar el letrero. El nombre Majesty ya había sido tomado por otra banda, que amenazó a los bostonianos con acciones legales. Los músicos comenzaron a discutir sobre un nuevo nombre. Acordamos la opción "Dream Theater" (el grupo recibió el nombre del antiguo y ya cerrado teatro de California).

Álbum debut

La popularidad que adquirió "Dream Theatre" permitió al grupo firmar su primer contrato con el sello discográfico Mechanic Records. El álbum debut fue lanzado el 6 de marzo de 1989. Se llamó Cuando el sueño y el día se unen (la traducción literaria se puede formular como "Cuando el sueño se hace realidad"). El nombre del disco se convirtió en una referencia al nombre de la banda. Esto no es sorprendente, porque desde el comienzo de su carrera, los fundadores del "Dream Theatre" prestaron mucha atención a la conceptualidad de sus obras. Adoptaron este rasgo de su amado rock progresivo de los años 70. Musicalmente, el álbum debut se inclinó más hacia el metal.

El nuevo disco "Dream Theatre" se encuadra en el marco de un nuevo género que surge en Estados Unidos en la segunda mitad de los años 80. La combinación de rock progresivo y heavy metal fue posteriormente apodada metal progresivo por los críticos. "Dream Theatre" finalmente se convirtió en un equipo clave en esta dirección. En 1989, sin embargo, las perspectivas para la futura carrera de la banda no eran tan brillantes. ALos músicos tuvieron un conflicto con el sello. La empresa no cumplió con todas sus obligaciones y no hizo casi nada para promocionar el disco en la industria. Esto resultó en un fracaso comercial. La gira de debut fue breve y consistió en solo cinco conciertos.

Además, el vocalista Charlie Dominici dejó la banda poco después del lanzamiento del álbum. El problema era que, a pesar de que era un intérprete talentoso, su estilo no coincidía con el género de la banda. El resto del Dream Theater quería avanzar, hacia el desarrollo de las ideas del metal progresivo, que tendría composiciones largas, solos de guitarra, una sección rítmica pronunciada. Dominici, por otro lado, era más adecuado para canciones en los géneros de baladas pop o rock suave (el llamado rock suave). Mucho después, Mike Portnoy comparó a Charlie con Billy Joel.

Llega Labri

Con la partida de Mancini, la banda se enfrentó una vez más al dilema de encontrar un vocalista permanente. En 1991 se escucharon unas 200 maquetas enviadas por entusiastas de toda América. La marca Dream Theater, que temporalmente constaba de cuatro personas, ya era bastante famosa en los círculos de amantes del metal y amantes de la música en general. Finalmente, Petrucci y compañía se sintieron atraídos por una grabación enviada desde Canadá. Fue publicado por James LaBrie. El artista recibió una invitación para venir a los EE. UU. y participar en el jam. Los ensayos demostraron que los modales y la condición del tipo ambicioso son perfectos para el equipo.

En ese momento, el resto del equipo estaba escribiendo material queformó la base del segundo álbum del grupo "Dream Theatre". "Pull mi under" (Pull Me Under) es su canción más famosa y popular, que fue compuesta precisamente a finales de 1991-1992. Labri se convirtió en el nuevo vocalista justo antes de la grabación final del disco. Desde entonces, se ha mantenido como el líder sin cambios de los American Five. Su voz se ha convertido en el sello distintivo del equipo.

Avance

En 1992, Dream Theater encontró un nuevo sello para reemplazar a Mechanic Records. Se convirtieron en Atco. La empresa le dio al grupo suficiente libertad creativa. En el negocio de la música de la época, este fue un movimiento audaz. Finalmente, el 7 de julio, se lanzó el segundo álbum: Imágenes y palabras ("Símbolos y palabras"). En cuanto al sonido, difería notablemente del álbum debut y era una continuación lógica de las ideas de género de la banda.

El disco se convirtió instantáneamente en un éxito de ventas. La canción de apertura, Pull Me Under (literalmente "Pull me down"), obtuvo una versión abreviada en la rotación de radio. Esto se debió al hecho de que el grupo decidió no ser tacaño en sus ideas compositivas. Casi todas las canciones del disco eran muy largas. Por ejemplo, la primera canción duró 8 minutos (la versión de radio duró la mitad). Se filmó un video musical para Pull Me Under que incluso llegó a MTV. De los experimentos musicales del grupo en 1992, cabe destacar el uso de un saxofón, que se grabó con la ayuda de artistas invitados. El estilo marcado por el segundo álbum de "Dream Theatre" ha sido el leitmotiv del trabajo de la banda durante muchos años.

Despertar

Después del lanzamiento de Images and Words, todo el mundo se enteró de la actuación de los jóvenes bajo el lema "Dream Theatre". Fotos de músicos comenzaron a aparecer en las revistas más replicadas. La banda actuó en Europa por primera vez. Principios de los 90 fue solo la última era en la que existió la antigua industria de la música antes de la llegada de Internet y la difusión del contenido digital.

En 1994, se lanzó el tercer álbum de los estadounidenses. Se llamaba Awake ("Despierta"). Musicalmente, hubo cierta ponderación del sonido. El álbum fue el último del teclista Kevin Moore. Después de grabar el disco, el músico les dijo a sus amigos que quería seguir una carrera en solitario. El grupo, que tenía actuaciones en todo el mundo en la nariz, tuvo que buscar un reemplazo urgente. El lugar de Kevin fue ocupado por el nativo de California Derek Sherinian. A pesar de su juventud, ya era muy famoso en la escena del rock. Sherinian se puso a trabajar con Alice Cooper y Kiss.

La ruptura de la pluma para la nueva formación del equipo fue el mini-álbum A Change of Seasons ("Cambio de estaciones"). Salió en 1995. Los músicos nuevamente fueron a los experimentos y grabaron una gran canción de 23 minutos del mismo nombre. Fue un verdadero apogeo de su búsqueda creativa en el género progresivo. La trama de la canción hablaba de un hombre cuyo curso de vida en el texto se comparaba con el ciclo anual natural. En el estudio, se superpusieron sobre una base musical diálogos de películas populares de la época (por ejemplo, de Dead Poets Society, protagonizada por Robin Williams). Se usó una técnica de mezcla similar antes, en la canción que terminaálbum Awake.

Cayendo en el infinito

Con la expansión del repertorio, los músicos pudieron darse el lujo de experimentar en presentaciones en vivo. Cada concierto del "Dream Theatre" difería del anterior en términos de la lista de canciones. Las canciones hasta A Change of Seasons se dividieron en partes, interpretadas por separado. Y en 1993, durante la gira de apoyo de Images and Words, salió a la venta el álbum debut en vivo Live at the Marquee.

Después de otra serie de actuaciones exitosas en todo el mundo, los miembros de la banda están pensando en un nuevo giro creativo, que debería tomar "Dream Theater". La discografía del grupo aún no ha contado con un álbum conceptual en toda regla. Sin embargo, en 1997 esta idea tuvo que ser archivada. El cuarto álbum Falling Into Infinity ("Falling into infinity") tuvo que editarse significativamente debido a la f alta de voluntad del sello para lanzar un disco que era demasiado largo y costoso. El disco fue el último del tecladista Derek Sherinian. Él (al igual que Kevin Moore antes) decidió hacer sus propios proyectos. Fue reemplazado por el multiinstrumentista e improvisador Jordan Rudess, quien permanece con la banda hasta el día de hoy.

Ópera de metal conceptual

Incluso en el álbum Images and Words estaba la canción Metropolis. En 1999, el grupo lanzó su nuevo álbum conceptual, que se convirtió en una continuación de la trama de esta composición. El registro se llamó Metropolis Pt. 2: Escenas de un recuerdo ("Metrópolis 2: Escenas de un recuerdo"). Fue una verdadera pieza musical en dos partes.

Según la trama, el personaje principal está en un sueño hipnótico. Viaja por el mundo en 1928 y trata de averiguar qué lo trajo allí. El grupo realizó una gira mundial, cuya lista de canciones consistió en su totalidad en la puesta en escena de su propia obra. Rudess encajó perfectamente en el equipo. Las nuevas canciones recibieron sus numerosas e interesantes improvisaciones al teclado, inspiradas, entre otras cosas, en la música académica.

Nulo

La banda lanzó cinco álbumes en el nuevo milenio. El equipo no detuvo sus actividades y después de cada gira mundial volvía al estudio, lo que explica su notable productividad. Además, los músicos se han acostumbrado a publicar tributos a las bandas predecesoras que más influyeron en su trabajo. Así se interpretaron y grabaron en directo los discos de Iron Maiden, Rush y Metallica.

En 2002, se lanzó Six Degrees of Inner Turbulence. Este álbum fue el primer y único álbum doble en toda la discografía de la banda. Sin embargo, solo tenía 6 canciones. Este disco se ha convertido en uno de los más monolíticos en la carrera de la banda.

Ya en el siguiente 2003 se lanzó el siguiente álbum Train of Thought. Ocupa un lugar especial en la discografía de la banda. La mayoría de los críticos y oyentes comunes lo consideran el álbum más oscuro del quinteto. De hecho, tanto los arreglos como la portada del disco destacan sobre el resto de lanzamientos. EnDurante la gira de apoyo a Train of Thought, se grabó uno de los conciertos más ambiciosos en la historia del Dream Theater. Tuvo lugar en el famoso Tokyo Budokan, un estadio donde actuaron las bandas más legendarias de la historia de la música rock. Desde entonces, varios DVD en vivo más han aparecido en la discografía del quinteto.

Otros álbumes - Octavarium, Systematic Chaos y Black Clouds & Silver Linings - continuaron la tendencia hacia la "modernización" del sonido de la banda. Con todo esto, cada compositor del grupo no se olvidó de la influencia fundamental del rock progresivo de los años 70. En la década de 2000, Dream Theater se convirtió en una de las bandas de metal más reconocidas y populares del mundo. El álbum Systematic Chaos contiene las partes de numerosos colegas eminentes invitados al taller. Corey Taylor, Steven Wilson, Mikael Åkerfeldt, etc. han tocado o cantado con "teatros"

2010

El 8 de septiembre de 2010, uno de los fundadores del grupo, Mike Portnoy, en sus redes sociales les dijo a los fans que se iba del "Dream Theater". Álbumes y giras mundiales con este baterista cubrieron un período de 25 años de existencia de la banda. Hasta el momento no hay una explicación clara de los motivos de la salida del músico. En general, los miembros de la banda los describieron como una "divergencia de puntos de vista creativos". Desde entonces, Portnoy ha estado tocando en numerosos proyectos paralelos junto con otros grandes nombres de la escena del rock y el metal. Pero el baterista nunca creó su propia banda longeva. Después de la rotación de la composición, Mike Magini tomó un lugar detrás de los barriles yplatillos en el grupo Dream Theater. El último álbum con Portnoy siguió siendo un capítulo original en su historia, pero los miembros, a pesar de la gravedad de la separación, continuaron sus carreras bajo el mismo estandarte.

Magini ya ha lanzado tres álbumes: en 2011 - A Dramatic Turn of Events, en 2013 - el homónimo Dream Theater, y más recientemente, a principios de 2016 - The Astonishing. Este disco fue un experimento único. Al igual que Metropolis, el álbum es una larga historia conceptual. John Petrucci (letrista) creó todo un universo ficticio. The Astonishing tiene varios personajes, 2 actos y 34 canciones.