Cuadro de Caravaggio "El beso de Judas": la historia de la escritura y el significado del lienzo

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Michelangelo Caravaggio - Pintor barroco. Su habilidad para operar con la luz y aplicar las sombras, así como el máximo realismo combinado con la expresión trágica de los personajes, ponen al maestro en primer plano. Caravaggio recibió reconocimiento durante su vida. El popular artista fue invitado a pintar lienzos por las familias ricas y poderosas de Italia. Tuvo sus alumnos y seguidores que intentaron pintar de la misma manera. Se les llama "caravagistas". Tal herencia dio lugar a un gran número de supuestas "copias de autor". Y la pintura "Beso de Judas" no es una excepción. Una historia interesante le sucedió a uno de ellos en Odessa. Lea sobre esto, así como sobre la pintura original en este artículo.

Tema de la detención de Cristo

En la Edad Media, los frescos y las pinturas de las iglesias eran la "Biblia de los analfabetos". Pero sobre los últimos días de Cristo, las descripciones de los Evangelios difieren. Juan afirma que Jesús mismo salió al encuentro de la banda armada y les preguntó: "¿A quién buscáis?" Y cuando Él se presentó, los que venían a arrestarlo “cayeron a tierra” (Jo. 18:6). Otros tres evangelistas cuentan una historia muy diferente. DesapegoEl soldado llevó a Judas al Huerto de Getsemaní. Entonces no había documentos con fotografías, y Cristo se parecía a Santiago el Joven (en los Evangelios también se le llama el hermano de Jesús). Por lo tanto, el acuerdo era este: cualquiera que Judas besara, ese debe ser arrestado. Este tema de la traición ha sido abordado por muchos artistas, empezando por Giotto. El fresco de este maestro en Padua se ha convertido en un ejemplo de Christopher. Así surgió la tradición de representar a Judas siempre de perfil y con un halo negro. Pero la imagen de Caravaggio nos hace mirar de otra manera los hechos que ocurrieron hace dos mil años.

Historia de la escritura

Aproximadamente en 1602, la aristocrática familia romana de Mattei invitó a un artista de moda en ese momento. La familia era propietaria de una pequeña galería de arte. Los mercaderes querían a toda costa conseguir la creación de un señor popular. Caravaggio se instaló en el palacio de Mattei y recibió un depósito por su trabajo. El tema de la imagen, presumiblemente, fue ordenado por uno de los miembros de la familia, el cardenal Girolamo. Y fue escrito en un tiempo récord, en solo treinta días. Pero el maestro recibió una tarifa sin precedentes por el trabajo: ciento veinticinco skudos. La pintura de Caravaggio "El beso de Judas" ha sido durante mucho tiempo una joya en la colección de la familia Mattei. Se sabe que el maestro hizo sus propias copias de sus obras exitosas. Además, se hizo eco de los alumnos de su colegio. Ahora hay doce lienzos que repiten el original.

Composición del lienzo "El beso de Judas"

La imagen de Caravaggio está escrita en una hoja alargadalienzo. La innovación del artista se manifiesta en el hecho de que las figuras de las personas no se representan en pleno crecimiento, sino en tres cuartos. Caravaggio se mantiene fiel a sí mismo en su juego con la luz. El resplandor principal proviene de una fuente invisible para el espectador, que se encuentra en la esquina superior izquierda. Pero también hay una luz más pequeña: una linterna, que sostiene un joven a la derecha. Dos fuentes, resonando en la oscuridad de la noche, dan a toda la acción una tragedia especial. Un brazo de Judas está algo acortado. Esto llama la atención de inmediato, ya que el resto de las figuras están realizadas con un realismo asombroso. ¿Habilidad insuficiente del artista? Los críticos de arte creen que este es un paso consciente. Entonces el artista quiso mostrar la deformidad moral de una persona que levantó la mano a su Maestro. Por lo tanto, el lienzo no se llama "La toma de Cristo en custodia", sino "El beso de Judas". La pintura de Caravaggio se centra en el tema de la traición. Los últimos días de Jesús se desvanecen en el fondo.

La pintura de Caravaggio: perdida y reencontrada

La familia Mattei fue dueña de la pintura durante unos doscientos años. Con el tiempo, la moda cambió, el realismo brutal y un torbellino de pasiones barrocas dieron paso a composiciones idealistas que copiaban la antigüedad de la era del clasicismo. La pintura de Caravaggio ha perdido su autoría en los documentos de la familia Mattei. Cuando los descendientes de esta familia comenzaron a experimentar dificultades económicas, decidieron vender este cuadro. La pintura fue comprada por un miembro del parlamento inglés, Hamilton Nisbet, como obra del artista holandés Gerard van Honthorst. En 1921, el último representante de este escocésespecie, y el lienzo bajo la misma autoría fue comprado en una subasta por John Kemp. Se la revendió a la irlandesa Mary Leigh-Wilson, quien en 1934 donó la pintura al Consistorio Jesuita de Dublín. Dado que el lienzo necesitaba restauración, los monjes invitaron al especialista Sergio Benedetti de la Galería Nacional de Irlanda para este trabajo. Identificó al verdadero autor. Ahora el lienzo se puede ver en Dublín, en la National Gallery.

Copia de Odessa

Cuando existía la moda de Miguel Ángel Caravaggio, las pinturas de este maestro fueron copiadas tanto por él mismo como por sus alumnos y seguidores. La muestra, conservada en la colección del Museo de Arte Oriental y Europeo Occidental de Odessa, fue encargada por el hermano del propietario del original, Asdrubal Mattei. Esto se evidencia por la entrada en sus documentos contables. Ya diez años después de la muerte del famoso maestro, pagó la copia de sus creaciones al artista italiano Giovanni di Atilli. El Museo de Odessa, habiendo adquirido la pintura de la familia Mattei, insistió en que era el original. Esto es probablemente lo que causó el robo. El lienzo de Odessa fue robado en julio de 2008. Sin embargo, dos años después, la pintura fue incautada de manos de delincuentes en Berlín.

Misterios de la pintura

La obra de Caravaggio está llena de muchos secretos que aún no han sido revelados por los investigadores. Y El beso de Judas no es una excepción. Se cree que en uno de los personajes, un hombre con una linterna en las manos, el artista se plasmó a sí mismo. Y en este autorretrato no hay nada de vana vanidad. Más bien, al contrario: el artistapromueve la idea de que toda la humanidad, y él también, son culpables de la Pasión de Cristo.