El artista Rembrandt. "Autorretrato" como historia de vida

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Casi al mismo tiempo, a mediados del siglo XVII, la antigua Flandes floreciente dio origen al arte de dos de los más grandes pintores: Rubens y Rembrandt.

Biografía y autorretratos de Rembrandt

Rembrandt van Rijn era solo el hijo de un molinero. Nació el 15 de julio de 1606. En ese momento, el molino estaba funcionando a plena capacidad y el negocio de mi padre iba muy bien. Por lo tanto, pudo educar a su cuarto hijo. Primero fue una escuela de latín y luego una universidad en Leiden. Pero el niño pintaba incansablemente y quería aprender a pintar. Hacia 1628 se había convertido en un verdadero artista. Uno de los primeros autorretratos a lápiz muestra a un joven muy joven y regordete con cabello artísticamente despeinado y ojos ardientes. He aquí un Rembrandt joven, un autorretrato.

En 1630, esto ya es una persona madura. Ante nosotros aparece lleno de ganas de crear, un verdadero maestro Rembrandt. El autorretrato capturó todos estos cambios. Ya tiene un alumno Gerard Dou, más tarde un artista muy famoso. Estos años son un período fructífero para el artista. Todo lo que le rodea se convierte en su modelo. Sigue trabajando "para sí mismo", pero hacia 1630 ya comenzaba arecibir pedidos. Pero Rembrandt todavía escribe un autorretrato de un hombre joven: él mismo. Hay que decir que el espejo tuvo una influencia muy grande en la composición y en la oportunidad de mirar los errores cometidos. Y luego, por supuesto, eliminarlos.

Versatilidad y diligencia infinita

A pesar de toda su vida difícil, pasando de la prosperidad a la pobreza y el olvido, escribirá unas seiscientas pinturas, hará unos dos mil (!) Dibujos y trescientos grabados. Una de las pinturas brillantes del maestro sobre un tema mitológico es Danae, que se exhibe en el Hermitage. Nuestros restauradores lo restauraron después de rociarlo con ácido y cortarlo con un cuchillo. Ahora vuelve a complacer a los visitantes con su lirismo y su cálido color dorado. "La fiesta de Ester" en la historia bíblica se complica por su profunda psicología. La imagen habla de la traición repentinamente abierta. Sobre él, con dificultad para elegir palabras, Esther habla con el rey Assur. El rey solo arruga nerviosamente el pañuelo en sus manos, apenas reprimiendo sus sentimientos. En la esquina, en las sombras, acechaba el traidor Amán. El mismo color de la imagen, iridiscente con todos los tonos de cinabrio y oro, muestra la confusión que causó la historia de Ester. "El regreso del hijo pródigo" es otro de los pináculos de la obra de Rembrandt. El sentido de la parábola bíblica está en el perdón de los errores, realizado y redimido por años de sufrimiento y de andares. Regresar a la casa del padre a un padre comprensivo, encontrar un hogar cálido: todo encajaba en el lienzo.

Ámsterdam

En este momento, desde 1631, Rembrandt vive y trabaja en Amsterdam. Si no hay suficientes pedidos, el artista pinta a los ancianos. Y Rembrandt no se olvida de su género favorito: un autorretrato. Aquí él es un hombre maduro, con una boina suave en la cabeza, mirándonos cuidadosa y directamente. Mirándose a sí mismo, el artista reconoce mejor a una persona en general, porque tenemos rasgos comunes en diversos grados: amor, misericordia, sufrimiento, ira, resentimiento, traición, coraje, constancia, confusión.

Boda

En 1634 el artista se casa con Saskia van Youpenborch. Es hija de un famoso abogado, y Rembrandt, además de la felicidad personal, también tiene suerte material, muchas órdenes.

Este es un período bastante corto de felicidad y satisfacción del artista. Rembrandt los disfrutará solo durante siete años. “Autorretrato con Saskia de rodillas” es la apoteosis de su bienestar mundano. Contiene el bienestar del artista, expresado en preciosos ropajes, un pavo real sobre una mesa cubierta con un mantel estampado, hermosos y costosos vestidos de terciopelo, el brillo de un vaso elevado, en el tierno afecto de una joven esposa. Ella se giró a medias hacia el espectador y nos miró tranquilamente con ojos oscuros. Su cabello está atado en una elegante redecilla y tiene pendientes colgantes en sus orejas. Y el artista, sonriendo y sosteniendo a una joven con la mano, irradia felicidad. Los tonos son nobles, rojizos, pero Saskia emite un brillo dorado, en el que su marido, que está un poco en la sombra, simplemente se baña. Todo está rodeado de aire. Por composición, es un isósceles establetriángulo. Además, todo es estable en el mundo del creador. Pero primero, se hizo un boceto a lápiz, completamente diferente del trabajo terminado. Este es un dibujo muy ligero, aireado, lleno de líneas onduladas, tan característico del maestro. Captura instantáneamente la naturaleza de Rembrandt. El autorretrato con Saskia se representa cara a cara. En primer plano está el artista, y detrás de él una mujercita regordeta con el pelo descuidadamente revuelto en la frente y alrededor del óvalo de la cara, tan tierna y dulce.

Simplemente un niño perfecto, con quien una persona disfruta de la comunicación, que, aunque ama el trabajo, debe ganarse la vida incansablemente. Se ven como en casa. El cuello vuelto del artista abre libremente el cuello. En la cabeza: toma un favorito. Muchos años después, Rembrandt escribirá un autorretrato con Saskia, quien se fue hace mucho tiempo. Sigue siendo el mismo valiente, pero junto a él se encuentra una dulce anciana con la que podría pasar sus últimos años. Y ella conservó esas características del niño, a quien quieres cuidar. En sus ojos serenos hay un recuerdo del pasado, y las arrugas son sólo lo que la vida debería dejar tanto en su rostro como en su corazón. Es increíble cómo una persona llevó durante toda su vida la imagen de un ser querido, no de una persona olvidada por un momento.

Después de la muerte de Saskia

Ella murió en 1642 y sin darse cuenta se llevó todo con ella. Sus hijos murieron, solo quedó Tito. El artista no contrajo nuevo matrimonio, aunque tuvo una hija fruto de su vínculo con la sirvienta Gendrikie Jagers. Y se interesó por el coleccionismo. Se gastó tanto dinero en rareza quetuvo que mudarse a un hotel.

Retratos de Rembrandt

Durante su vida pintó unos 90 autorretratos. ¿Qué le hizo seguir sus cambios tan de cerca? Al parecer, ilustró su biografía con ellos. Los autorretratos de Rembrandt son la historia de la vida del artista. Siguió la dinámica de sus cambios. Sus retratos están repartidos por los museos del mundo.

En 1634 parece estar estudiándose a sí mismo. ¿A qué llegará en la vida? Él ya conoció a la suya y está pensando en cómo hacer que su vida sea digna y exitosa. Todavía no puede imaginar lo que le espera. Está vestido con pieles, terciopelo y una boina favorita.

Es el año 1640. El período feliz continúa. En el retrato, el artista tiene bastante confianza en sí mismo y en la estabilidad de la vida. Un atuendo rico, una camisola de terciopelo con inserciones de raso, una camisa blanca delgada con encaje y una calma total solo enfatizan esto.

1652. En este retrato, se mira a sí mismo con orgullo, empobrecido, con ropa sencilla y un agujero en el hombro.

Gama oscura, donde la luz incide solo sobre el rostro que se quiere res altar, enfatizan la severidad del artista. Sin embargo, una ligera burla juega en sus labios: él, como Salomón, sabía que todo pasa.

1661st. Esta vez se retrató con todos los atavíos de un artista. La luz que brota de una altura en el fondo y las sombras profundas debajo son características del maestro del claroscuro. Hay disputas sobre la línea curva detrás de la espalda del artista hasta el día de hoy, pero los historiadores del arte no han llegado a una sola conclusión. El maestro pidió un deseo para todos.adivinanza.

1665. Rembrandt ya se estaba preparando para declararse en quiebra. Tranquilamente mira la inminente vejez en la pobreza.

Años recientes

En 1656, Rembrandt entregó su propiedad a su hijo Titus y se declaró en bancarrota. Tras mudarse a la judería, no dejó de trabajar. En su mayor parte, pintó retratos de su hijo. Pero en 1668 muere el hijo. Fue un golpe duro. Sin embargo, en 1669 el artista creó su obra maestra El regreso del hijo pródigo. El último autorretrato de Rembrandt fue pintado en 1669. Rembrandt van Rijn terminó su vida creativa y terrenal en esto.

Rembrandt, rechazado por sus contemporáneos, tuvo una influencia muy poderosa en el desarrollo del arte mundial de los miembros del Gremio de San Lucas. Los pintores han aprendido y siguen aprendiendo de sus pinturas.