Artista Rembrandt van Rijn: biografía, creatividad

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El arte hace que nuestra vida sea más interesante y hermosa. Hay personas que serán recordadas durante los siglos venideros, cuyo trabajo será heredado por las nuevas generaciones.

Después de leer este artículo, estará más cerca de comprender la herencia del arte mundial, que dejó el gran maestro, el artista Rembrandt van Rijn.

Biografía

Hoy se le llama el maestro de las sombras, así como un hombre que podía poner absolutamente cualquier emoción en el lienzo. A continuación, conozcamos el camino de la vida por el que tuvo que pasar.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) nació en los Países Bajos, en la ciudad de Leiden. Desde muy joven se interesó por la pintura, y desde los 13 años estudió bellas artes con Jacob van Swanenbürch, que era pintor de historia.

Después de eso, se sabe que a la edad de 17 años Rembrandt estudió con Peter Lastman, habiendo llegado a Amsterdam. Su maestro se especializó en temas bíblicos y mitología.

Ocúpate de mis propios asuntos

A la edad de 21 años, Rembrandt van Rijn, junto con su amigo, abrió un taller de dibujo yRealizó reclutamiento regular de estudiantes y clases en las bellas artes. Le tomó solo unos años y se hizo popular entre otros como un maestro de su oficio.

Junto con su amigo Lievens, ya estaban creando obras maestras en ese momento, y Constantine Huygens, quien era el secretario del Príncipe de Orange, se fijó en ellos. Llamó a la imagen con Judas una de las mejores obras de arte de la antigüedad. Desempeñó un papel importante en el desarrollo del artista, ayudando a establecer contactos con clientes adinerados.

Nueva vida en Ámsterdam

Para 1631, Rembrandt van Rijn ya se había mudado por completo a vivir a Ámsterdam. La vida en esta ciudad estaba llena de pedidos de importantes clientes que veían en él a un gran joven artista. En ese momento, su amigo se fue a estudiar a Inglaterra, donde también trató de tener éxito bajo los auspicios de un nuevo maestro.

Mientras tanto, el artista comienza a involucrarse en la imagen de los rostros. Se interesa por las expresiones faciales de cada persona, intenta experimentar con las cabezas pintadas de las personas. Rembrandt van Rijn pudo transmitir con precisión todo lo que decían los ojos de la persona de quien escribió la obra maestra.

Fueron los retratos en ese momento los que trajeron el éxito comercial del artista. Además, era aficionado a los autorretratos. Puedes encontrar muchas de sus obras, donde se representa a sí mismo con trajes y atuendos imaginarios, poses interesantes.

Tiempo de gloria

Rembrandt Harmenszoon van Rijn ganó reconocimiento universal en Amsterdam después de pintar "La lección de anatomía del doctor Tulp" en 1632, donde representaba a cirujanos,a quien el doctor enseñó a diseccionar en el ejemplo de un cadáver.

Si miras esta imagen, puedes ver esa fina línea con la que el maestro representó la expresión facial de cada uno de ellos. Estos no son solo rostros de personas, logró transmitir la emoción general de cautela de todo un grupo de estudiantes.

Y la forma en que retrató la sombra en la imagen asombró a muchos expertos de la época. Unánimemente comenzaron a decir que Rembrandt Harmenszoon van Rijn había madurado junto con sus pinturas.

Se puede decir que esta época es considerada una de las más favorables en la vida de un joven artista. Después de su matrimonio con Saskia van Uilenbürch en 1634, los encargos llovieron sobre su cabeza más rápido de lo que podía pintar.

En los primeros años de vida en la nueva ciudad, el joven Rembrandt van Rijn logró pintar más de 50 cuadros. Las imágenes eran especiales y brillantes, los escritores recordaron sus creaciones más de una vez. Por ejemplo, Jost van den Vondel, entonces el poeta y dramaturgo más famoso, rindió homenaje al autor en sus poemas sobre el retrato de Cornelis Anslo que pintó.

En ese momento, tenía suficiente dinero para comprar su propia mansión. Tomando un gran interés en el arte y estudiando las obras de los clásicos y otros maestros, llenó su casa con obras famosas de sus contemporáneos y creaciones de la antigüedad.

Vida familiar

Los críticos de arte de hoy celebran las buenas obras de la época, que fueron escritas por Rembrandt van Rijn. Pinturas de su esposa Saskia en varias ropas yen diferentes contextos, dicen que el maestro ha madurado completamente y comenzó a crear su arte en lienzos.

También hubo dolor: los tres hijos que tuvo durante su matrimonio murieron a una edad temprana. Pero en 1641, la pareja tuvo un hijo, Titus, que fue una salida para los padres jóvenes. Esa época convulsa quedó perfectamente impresa en el cuadro del artista “El hijo pródigo en la taberna”.

Evento desagradable

Más adelante, la biografía de Rembrandt van Rijn comienza a adquirir matices aún más oscuros. Un año después del nacimiento de un hijo, muere su esposa.

Como en los primeros años, la imaginación del gran artista siempre lo empujó a crear pinturas con ciertos temas bíblicos. ¡Cuánto vale su cuadro “El sacrificio de Abraham”, que pintó en 1635! Las emociones y el estado de ánimo se transmiten con tanta claridad que empiezas a preocuparte de que valga la pena parpadear tan pronto como el cuchillo se hunda en la carne.

En el arte moderno, este sentimiento solo lo pueden transmitir los fotógrafos que toman una imagen nítida en movimiento. De hecho, su habilidad para mostrar la atmósfera de las situaciones procesadas por la imaginación del gran maestro es asombrosa.

Comienzo de los problemas

La muerte de su esposa no acabó con los fracasos del artista. Las opiniones del artista cambiaron gradualmente. Ese joven Rembrandt van Rijn, cuya obra deleitó a sus contemporáneos, fue desapareciendo poco a poco.

En 1642 recibió una gran oferta para pintar un retrato de los Mosqueteros, que se colocaría en el edificio recién construido de la Sociedad de Tiro. fue uno de los mas grandespinturas que el maestro alguna vez escribió - alcanzó los cuatro metros.

Según la visión de los clientes, el artista tenía que crear un retrato ordinario de soldados que irradiara fuerza y confianza. Desafortunadamente, el artista Rembrandt van Rijn completó la tarea a su manera.

Como se puede ver en la pintura “La ronda de noche”, que se muestra a continuación, su obra difícilmente puede llamarse un retrato. El lienzo representa toda una escena de preparación de una compañía de fusileros para una campaña repentina.

Y se puede ver como el movimiento de la imagen se ha congelado. Este es un marco separado de la vida de los soldados. Hubo mucha indignación de los clientes por esto. Algunos de los mosqueteros quedaron relegados a un segundo plano, mientras que otros fueron capturados en una posición incómoda.

Además, el nítido juego de luces y sombras, que, quizás, nadie podría representar tan brillante y audazmente en el lienzo, tampoco despertó admiración.

Después de eso, Rembrandt van Rijn, cuyas obras fueron consideradas entre las mejores ayer, comenzó a perder interés para un público de alto rango. Y esto significaba en ese momento que nadie le haría pedidos caros.

Ahora imagine a una persona que vivió toda su vida a lo grande y luego perdió abruptamente su fuente de ingresos. ¿Será capaz de abandonar su vida habitual ya?

La modernidad requería pinturas detalladas

Los estudiantes lo están dejando poco a poco. La visión de Rembrandt se está alejando gradualmente de la moda de esa época: las nuevas tendencias se estaban moviendo hacia el máximo detalle. Es decir, si el artista comenzódibujar como lo hacía cuando era joven, habría mucha demanda para él.

Pero la vida es impredecible, como una verdadera persona creativa. Su mano se estaba endureciendo, le gustaba jugar con la sombra, difuminando los bordes afilados de los objetos.

La incapacidad de hacer un buen dinero afectó su situación financiera. Teniendo en cuenta que su difunta esposa era una dama de una familia rica, su dote pasó por completo a su posesión. Y, al no tener ingresos, simplemente los gastó, o “los quemó”, para sus propias necesidades.

A finales de los años cuarenta del siglo XVII, se llevaba bien con su criada Hendrickje. Se puede ver en algunas de sus pinturas. En ese momento, las leyes eran estrictas con los lazos familiares y su musa fue condenada por los tribunales cuando tuvieron a la bebé Cornelia.

Es difícil encontrar lienzos famosos de este período de la vida del artista. Gradualmente se alejó de los muchos motivos y escenas que escribió en el pasado reciente.

Pero él, como persona creativa, se mostró en otras áreas. En esa época, ya realizaba con maestría los grabados. Le tomó 7 años completar una obra maestra llamada "Cristo sanando a los enfermos".

Pudo venderlo por 100 florines, que era bastante alto para esa época. Este grabado se considera el mejor de los que pudo crear Rembrandt.

La puesta de sol de Rembrandt

El anciano artista se enfrentaba cada vez más a problemas materiales. En 1656 entró en completa bancarrota, habiendo traspasado toda su herencia a su hijo. No había nada para vivir. Un año después tuvo que vendersu patrimonio Las ganancias lo ayudaron a mudarse a las tranquilas afueras de Ámsterdam. Se instaló en la judería.

La persona más cercana a él durante su vejez fue su hijo. Pero Rembrandt no tuvo suerte, porque vivió para ver su muerte. Ya no pudo soportar más los golpes del destino, y un año después también murió.

Rembrandt de hoy

El arte nunca muere. Los creadores viven en sus obras, en particular, los artistas siempre forman parte de sus lienzos. La esencia de una persona se transmite en su estilo y habilidad para pintar.

Hoy, Rembrandt van Rijn es considerado un artista con mayúscula y es reconocido por toda la crítica. Su trabajo es muy valorado. Por ejemplo, en 2009, en una subasta, su cuadro “Retrato de medio cuerpo de un hombre desconocido de pie sobre sus caderas”, pintado en 1658, se vendió por un precio récord de 41 millones de dólares estadounidenses (en términos del tipo de cambio de esa vez).

También apreció su cuadro "Retrato de una anciana", que en el año 2000 fue vendido por unos 32 millones de dólares. Este lienzo ni siquiera se atreve a llamarse "cuadro". Parece una foto grande: solo un gran maestro podría detallar tanto la cara.

Personas como Rembrandt Harmenszoon van Rijn son verdaderamente inspiradoras. Y no es necesario convertirse en artista, solo debes hacer lo que te gusta y, lo que es más importante, desde el corazón.