Pinturas de Matisse. artista francés henri matisse

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El famoso artista francés Matisse vivió una larga vida, durante la cual creó muchas pinturas, obras gráficas, composiciones escultóricas de cerámica y paneles, incluido el decoupage. Su trabajo fue debidamente apreciado por contemporáneos de todo el mundo, aunque a menudo sus métodos innovadores se convirtieron en motivo de feroz controversia.

Juventud

Henri Matisse nació en el norte de Francia en 1869, hijo de un próspero comerciante de cereales. Heredó su amor por el arte de su madre, quien era aficionada a la pintura artística de cerámica. Aunque, según la tradición, sería Henri (como hijo mayor) quien se convertiría en el jefe de la empresa familiar, tras graduarse en el Henri Martin Lyceum de Saint-Quentin, se fue a la capital a estudiar derecho en la famosa Escuela de Ciencias del Derecho. En 1888, Matisse se licenció en derecho y, al regresar a su ciudad natal, comenzó a trabajar como empleado de un abogado local.

Primeros pasos en el arte

Probablemente, Matisse habría hecho una buena carrera en leyes, si no fuera por la ocasión. El caso es que en 1889 el joven fue hospitalizado con un ataque agudo de apendicitis y se vio obligado a pasar allí dos largos meses del postoperatorio. Para entretener a su hijo, Madame Matisse le regaló acuarelas y él comenzó a pasar el tiempo copiando postales de colores. Esta ocupación fascinó tanto al joven que tras ser dado de alta del hospital, les comentó a sus padres su firme intención de convertirse en artista. A pesar de la resistencia de su padre, Henri se matriculó en una escuela de dibujo en la ciudad de Tours, donde se formaban dibujantes para trabajar en la industria textil. Al mismo tiempo, continuó ejerciendo la abogacía.

Estudiar en París

En 1892, Matisse decide dedicarse a la pintura. Con este fin, viaja nuevamente a París e ingresa en la Academia Julian, donde estudia primero con A. Bouguereau, y luego en la Escuela de Bellas Artes con G. Moreau. Este último le augura un futuro brillante y es uno de los primeros en notar la innovación del joven artista, expresada en audaces combinaciones de diferentes colores. Durante este período, el artista Matisse a menudo pasa sus días en el Louvre, copiando las obras maestras de los viejos maestros y artistas famosos del siglo XIX que, según su confesión, hizo en la vejez, ayudó mucho al maestro en su trabajo futuro.

Período impresionista

Desde 1896, las pinturas de Matisse comenzaron a exhibirse en los famosos salones de París, y ganó cierta fama entre los amantes del arte parisino. Durante este período, el artista estuvo fuertemente influenciado por los impresionistas y susseguidores. Además, muy a menudo, al hablar de las creaciones de los postimpresionistas, los expertos citan como ejemplo algunas de las obras que creó Matisse: naturalezas muertas “Botella de Schiedam”, “Frutas y Cafetera”, “Postre”, “Platos y Fruta”.

En los años siguientes, el artista también comienza a esculpir y trabajar con la técnica del divisionismo, que implica el uso de trazos de puntos separados. En 1905, el estilo pictórico del cuadro de Matisse “Lujo, paz y voluptuosidad”, en el que combina el decorativismo Art Nouveau con el puntillismo, causa gran controversia.

Fauvismo

Teniendo en cuenta la obra de Matisse, no se puede dejar de mencionar la nueva dirección de la pintura, cuyo fundador fue este artista. Se trata de fauvismo. Se empezó a hablar de él como un fenómeno sumamente interesante a partir del Salón de otoño de 1905. Para esta exposición, Matisse pintó varias obras, incluida la famosa pintura "Mujer con sombrero verde". Además, durante la primera década del siglo XX, el artista se interesó activamente por la escultura africana, el arte decorativo árabe y las xilografías japonesas, y pronto los motivos étnicos comenzaron a penetrar en su pintura. Sin embargo, esto no impidió que los especialistas consideraran las obras de este período como parte integral del fauvismo.

Academia Matisse

En 1908 en París, el artista fundó una escuela privada de pintura. Se llamaba Academia Matisse, y durante el tiempo que enseñó allí, 100 estudiantes deFrancia y otros países europeos. La educación en la escuela era gratuita, ya que el artista no perseguía objetivos comerciales y solo quería transmitir su visión del arte a las generaciones más jóvenes.

Paralelamente a la enseñanza, Matisse pintaba cuadros. Entonces, creó tres paneles decorativos para la casa de Moscú del famoso coleccionista ruso S. I. Shchukin. En particular, su obra “Danza”, que se puede ver hoy en el Hermitage, es considerada una de las obras más famosas del pintor.

La creatividad entre las dos guerras mundiales

En 1920, el artista crea bocetos de vestuario y escenografía para el ballet "El ruiseñor" de I. Stravinsky y escribe el ciclo "Odaliscas" a imitación de Renoir. Las pinturas de Matisse de este período, en particular Compote y Flowers, le otorgan fama entre los amantes del arte estadounidense. Diez años más tarde, el artista va a Tahití y luego crea un panel que representa ocho figuras danzantes para la Fundación Barnes en Filadelfia. En el proceso de elaboración de los bocetos de esta obra monumental, utiliza a menudo la técnica del decoupage. Luego conoce a su musa principal, Lydia Delectorskaya, cuyas relaciones se convierten en el motivo del divorcio de Madame Matisse. Retratos de un joven emigrante ruso, en los que el artista expresó todo el ardor de su última pasión, hoy adornan los mejores museos del mundo, también se pueden ver en Rusia.

Vida durante los años de ocupación

La Segunda Guerra Mundial fue un calvario para Matisse. Por voluntad del destino, se queda solo en Niza, lejos de los niños, y su único consuelo es Lydia. Delectorskaya. Afortunadamente, la liberación de Francia por parte de los Aliados salva de la muerte a la hija y ex mujer del artista, que fueron detenidas por la Gestapo por actividades antifascistas.

“Rosario de la Capilla”

En 1948-1953 el artista está trabajando en el diseño interior de la capilla Roser en Vence. Hoy es conocida como la Capilla del Rosario. En este último trabajo, el maestro sintetizó todo lo mejor que había en su obra en años anteriores.

Las paredes de la capilla están cubiertas con losas vidriadas blancas que representan a Santo Domingo como una figura sin rostro de 4,5 m de altura y la Santísima Virgen con el niño Jesús. También se pueden ver escenas del Juicio Final, realizadas únicamente en pintura negra, y la imagen del cielo corona la capilla, sobre la que se cierne una cruz calada.

Características de la creatividad

Las pinturas de Matisse solían pintarse en serie, ya que el artista, buscando la perfección, creaba varias versiones de la misma obra a la vez. Los temas principales de las obras son danzas, pastorales, instrumentos musicales, hermosos jarrones con frutas jugosas, vasijas exóticas, alfombras y telas de colores, así como vistas desde la ventana.

Transmitir el placer del color y la belleza de las formas externas: este es el objetivo principal que persigue Matisse. Las pinturas, cuyos nombres ya conoces, son hoy adornos de colecciones privadas y museos de todo el mundo, además de batir récords de precios en subastas.

Obras expuestas en los museos de nuestro país

Te interesa la tecnología, enque escribió Matisse? Las pinturas (con nombres, por supuesto) se pueden ver en Rusia. En concreto, en el Hermitage se exponen varios cuadros de este artista, como Olla azul y limón, Platos sobre la mesa, Vista de Collioure, etc. Además, el Museo Pushkin, se conservan obras como "Red Fish" y "Blue Jug".