Apolo y Dafne: el mito y su reflejo en el arte

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

¿Quiénes son Apolo y Dafne? Conocemos al primero de este par como uno de los dioses olímpicos, el hijo de Zeus, el patrón de las musas y las altas artes. ¿Y qué hay de Dafne? Este personaje de la mitología de la Antigua Grecia no tiene un origen menos alto. Su padre era, según Ovidio, el dios del río de Tesalia, Peneo. Pausanias la considera hija de Ladon, también patrona del río en Arcadia. Y la madre de Daphne era la diosa de la tierra Gaia. ¿Qué pasó con Apolo y Dafne? ¿Cómo se revela esta trágica historia de amor insatisfecho y rechazado en las obras de artistas y escultores de épocas posteriores? Lea sobre esto en este artículo.

El mito de Daphne y Leucippe

Cristalizó en la época helenística y tuvo varias opciones. La historia más detallada llamada "Apolo y Dafne" la describe Ovidio en sus "Metamorfosis" ("Transformaciones"). La joven ninfa vivió y fue criada bajo los auspicios de la diosa virgen Artemisa. Como ella, Daphne también hizo voto de castidad. Cierto mortal, Leucipo, se enamoró de ella. Para acercarse a la belleza, se puso un traje de mujer y se trenzó el cabello en trenzas. Su engaño se reveló cuando Daphne y las otras chicasfue a nadar en Ladón. Las mujeres ofendidas despedazaron a Leucipo. Entonces, ¿qué pasa con Apolo? - usted pregunta. Este es solo el comienzo de la historia. El hijo de Zeus, parecido al sol, en ese momento solo simpatizaba ligeramente con Daphne. Pero incluso entonces el dios traicionero estaba celoso. Las chicas expusieron a Leucipo no sin la ayuda de Apolo. Pero aún no era amor…

El mito de Apolo y Eros

Un día, el hijo de Zeus comenzó a burlarse del dios del amor. Dime, ¿qué poder tiene un adolescente sobre las personas con sus flechas infantiles? El hijo de la diosa de la belleza Afrodita (entre los romanos - Venus), Eros se ofendió gravemente. Para mostrar que su poder se extiende no solo a las personas, sino también a los olímpicos celestiales, arrojó una flecha de amor a la ninfa Dafne en el corazón de Apolo. Y él le lanzó una punzada de antipatía, de repugnancia. Era el amor lo que estaba condenado al fracaso. Si no fuera por la segunda flecha, Apolo y Dafne podrían haberse acercado. Pero el disgusto, junto con un voto de castidad, obligó a la ninfa a mostrar resistencia al dios sol. No acostumbrado a tal recepción, Apolo comenzó a perseguir a la ninfa, como describe Ovidio, como un perro de caza tras una liebre. Entonces Daphne rezó a sus padres, los dioses del río y de la tierra, para que la ayudaran a cambiar su apariencia. Así la hermosa ninfa se convirtió en laurel. Solo quedó un puñado de hojas verdes en las manos del perseguidor. Como muestra de su amor rechazado, Apolo siempre lleva una corona de laurel. Estas ramas de hoja perenne son ahora un símbolo de triunfo.

Influencia en el arte

La trama del mito "Apolo y Dafne"se refiere a los más populares en la cultura del helenismo. Fue vencido en verso por Ovidio Nason. Fue la transformación de una hermosa niña en una planta igualmente hermosa lo que asombró a los Antikov. Ovidio describe cómo el rostro desaparece tras el follaje, el tierno pecho se cubre de corteza, los brazos levantados en oración se convierten en ramas y las juguetonas piernas en raíces. Pero, dice el poeta, la belleza permanece. En el arte de la antigüedad tardía, la ninfa también se representaba con mayor frecuencia en el momento de su transformación milagrosa. Sólo a veces, como, por ejemplo, en la casa de los Dioscuros (Pompeya), el mosaico la representa superada por Apolo. Pero en épocas posteriores, los artistas y escultores ilustraron solo la historia de Ovidio que ha llegado a la posteridad. Es en las ilustraciones en miniatura de las Metamorfosis donde se encuentra por primera vez en el arte europeo la trama de Apolo y Dafne. La pintura representa la transformación de una niña corriendo en un laurel.

Apolo y Dafne: escultura y pintura en el arte europeo

El Renacimiento se llama así porque revivió el interés por la Antigüedad. Desde el siglo Quadrocento (siglo XV), la ninfa y el dios olímpico, literalmente, no abandonan los lienzos de maestros famosos. La creación más famosa es Pollaiolo (1470-1480). Su "Apolo y Dafne" es una imagen que representa a un dios con una elegante camisola, pero con las piernas descubiertas, y una ninfa con un vestido suelto con ramas verdes en lugar de dedos. Este tema se hizo aún más popular durante la época barroca. La persecución de Apolo y la transformación de la ninfa fueron retratadas por Bernini, L. Giordano, Giorgione, G. Tiepolo e incluso Jan Brueghel. Rubens no rehuyó este tema frívolo. En la era rococó, la trama no era menosde moda.

"Apolo y Dafne" de Bernini

Es difícil creer que este grupo escultórico de mármol sea obra de un aspirante a maestro. Sin embargo, cuando la obra adornó la residencia romana del cardenal Borghese en 1625, Giovanni Lorenzo Bernini solo tenía veintiséis años. La composición de dos cifras es muy compacta. Apolo casi alcanza a Daphne. La ninfa todavía está llena de movimiento, pero la metamorfosis ya está ocurriendo: el follaje aparece en el pelo esponjoso, la piel aterciopelada está cubierta de corteza. Apolo, y tras él el espectador, ve que la presa se escapa. El maestro transforma hábilmente el mármol en una masa fluida. Y nosotros, mirando el grupo escultórico "Apolo y Dafne" de Bernini, olvidamos que frente a nosotros hay un bloque de piedra. Las figuras son tan plásticas, tan dirigidas hacia arriba que parecen hechas de éter. Los personajes no parecen tocar el suelo. Para justificar la presencia de este extraño grupo en la casa de un clérigo, el cardenal Barberini escribió una explicación: "Quien busca el placer de la belleza fugaz corre el riesgo de encontrarse con las palmas llenas de bayas y hojas amargas".