Poetas rusos del siglo XX. La creatividad de los poetas de los siglos XIX-XX

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El gran escritor ruso Maxim Gorky dijo que "la literatura del siglo XIX captura los grandes impulsos del espíritu, la mente y el corazón de los verdaderos artistas". Esto se reflejó en la obra de los escritores del siglo XX. Después de la revolución de 1905, la Primera Guerra Mundial y la Guerra Civil, el mundo parecía comenzar a desintegrarse. Se ha instalado la desarmonía social y la literatura asume la tarea de recuperar todo lo que fue. En Rusia, el pensamiento filosófico independiente comenzó a despertar, aparecieron nuevas tendencias en el arte, los escritores y poetas del siglo XX sobreestimaron los valores y abandonaron la vieja moralidad.

¿Cómo es la literatura de principios de siglo?

El clasicismo en el arte fue reemplazado por el modernismo, que se puede dividir en varias ramas: simbolismo, acmeísmo, futurismo, imaginismo. Continuó floreciendo el realismo, en el que se representaba el mundo interior de una persona de acuerdo con su posición social; El realismo socialista no permitía criticar a las autoridades, por lo que los escritores en su obra intentaron no plantear problemas políticos. La edad de oro fue seguida por la edad de plata con sus ideas nuevas y audaces y temas diversos. Los poemas de los poetas del siglo XX se escribieron de acuerdo con una cierta tendencia y estilo: para Mayakovsky, escribir con una escalera es típico, para Khlebnikov, sus numerosos ocasionalismos, para Severyanin, una rima inusual.

Del futurismo al realismo socialista

En el simbolismo, el poeta centra su atención en un determinado símbolo, una pista, por lo que el significado de la obra puede ser ambiguo. Los principales representantes fueron Zinaida Gippius, Alexander Blok, Dmitry Merezhkovsky. Estaban en constante búsqueda de ideales eternos, mientras recurrían al misticismo. En 1910, llegó una crisis del simbolismo: todas las ideas ya estaban resueltas y el lector no encontró nada nuevo en los poemas.

En el futurismo, las viejas tradiciones fueron negadas por completo. En la traducción, el término significa "el arte del futuro", los escritores atrajeron al público con conmoción, rudeza y claridad. Los poemas de los representantes de esta tendencia, Vladimir Mayakovsky y Osip Mandelstam, se distinguen por su composición original y ocasionalismos (palabras del autor).

El realismo socialista se fijó como tarea la educación de los trabajadores en el espíritu del socialismo. Los escritores describieron la situación específica de la sociedad en el desarrollo revolucionario. De los poetas, se destacó especialmente Marina Tsvetaeva, y de los escritores en prosa: Maxim Gorky, Mikhail Sholokhov, Evgeny Zamyatin.

Del acmeísmo a las nuevas letras campesinas

El imaginismo surgió en Rusia en los primeros años después de la revolución. A pesar de ello, Sergei Yesenin y Anatoly Mariengof no reflejaron en su obra el carácter socialideas políticas Los representantes de esta corriente defendían que los poemas debían ser figurativos, por lo que no escatimaban en metáforas, epítetos y otros medios de expresión artística.

Representantes de la lírica neocampesina recurrieron a las tradiciones folclóricas en sus obras, admiraron la vida del pueblo. Tal fue el poeta ruso del siglo XX Sergei Yesenin. Sus poemas son puros y sinceros, y el autor describió en ellos la naturaleza y la simple felicidad humana, refiriéndose a las tradiciones de Alexander Pushkin y Mikhail Lermontov. Después de la revolución de 1917, el entusiasmo efímero fue reemplazado por la decepción.

El término "acmeísmo" en la traducción significa "tiempo de floración". Los poetas del siglo XX Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam y Sergei Gorodetsky en su trabajo regresaron al pasado de Rusia y dieron la bienvenida a la alegre admiración de la vida, la claridad del pensamiento, la simplicidad y la concisión. Parecían retirarse de las dificultades, flotando suavemente, asegurando que lo incognoscible no puede ser conocido.

Riqueza filosófica y psicológica de las letras de Bunin

Ivan Alekseevich fue un poeta que vivió en la confluencia de dos eras, por lo que su obra reflejó algunas de las experiencias asociadas con el advenimiento del nuevo tiempo, sin embargo, continuó la tradición de Pushkin. En el poema "Tarde", transmite al lector la idea de que la felicidad no radica en los valores materiales, sino en la existencia humana: "Veo, escucho, soy feliz, todo está en mí". En otras obras, el héroe lírico se permite reflexionar sobre la fugacidad de la vida, que se vuelvemotivo de tristeza.

Bunin se dedica a escribir en Rusia y en el extranjero, donde muchos poetas de principios del siglo XX fueron después de la revolución. En París, se siente como un extraño: "un pájaro tiene un nido, una bestia tiene un agujero", y perdió su tierra natal. Bunin encuentra su salvación en el talento: en 1933 recibió el Premio Nobel, y en Rusia se le considera enemigo del pueblo, pero no paran de publicar.

Sensual letrista, poeta y luchadora

Sergey Yesenin era un imaginista y no creó nuevos términos, sino que revivió palabras muertas, encerrándolas en vívidas imágenes poéticas. Desde el banco de la escuela, se hizo famoso como un travieso y llevó esta cualidad durante toda su vida, frecuentaba las tabernas y era famoso por sus amores. Sin embargo, amaba apasionadamente a su tierra natal: "Cantaré con todo el ser del poeta la sexta parte de la tierra con el nombre corto" Rus "- muchos poetas del siglo XX compartieron su admiración por su tierra natal. Las letras filosóficas de Yesenin revelan el problema de la existencia humana. Después de 1917, el poeta está decepcionado con la revolución, porque en lugar del paraíso largamente esperado, la vida se ha convertido en un infierno.

Noche, calle, farol, farmacia…

Alexander Blok - el poeta ruso más brillante del siglo XX, que escribió en la dirección del "simbolismo". Es interesante observar cómo la imagen femenina evoluciona de colección en colección: de la Bella Dama a la ardiente Carmen. Si al principio deifica al objeto de su amor, le sirve fielmente y no se atreve a desacreditarlo, luegolas niñas le parecen seres más mundanos. A través del maravilloso mundo del romanticismo encuentra sentido, habiendo atravesado las dificultades de la vida, responde en sus poemas a hechos de trascendencia social. En el poema "Los Doce" transmite la idea de que la revolución no es el fin del mundo, y su objetivo principal es la destrucción del viejo y la creación de un nuevo mundo. Los lectores recuerdan a Blok como el autor del poema "Noche, calle, farol, farmacia…", en el que reflexiona sobre el sentido de la vida.

Dos escritoras

Los filósofos y poetas del siglo XX fueron predominantemente hombres, y su talento se reveló gracias a las llamadas musas. Las mujeres se crearon a sí mismas, bajo la influencia de su propio estado de ánimo, y los poetas más destacados de la Edad de Plata fueron Anna Akhmatova y Marina Tsvetaeva. La primera fue la esposa de Nikolai Gumilyov, y el famoso historiador Lev Gumilyov nació en su unión. Anna Akhmatova no mostró interés en las estrofas exquisitas: sus poemas no podían tener música, los medios de expresión artística eran raros. El predominio del amarillo y el gris en la descripción, la pobreza y la penumbra de los objetos entristecen a los lectores y les permiten revelar el verdadero estado de ánimo de la poetisa que sobrevivió a la ejecución de su marido.

El destino de Marina Tsvetaeva es trágico. Se suicidó y, dos meses después de su muerte, le dispararon a su esposo, Sergei Efron. Los lectores la recordarán para siempre como una pequeña mujer rubia conectada con la naturaleza por lazos de sangre. Especialmente a menudo en su trabajo aparece la baya de serbal, que para siempreentró en la heráldica de su poesía: "El serbal se encendió con un pincel rojo. Las hojas caían. Yo nací".

¿Qué tienen de inusual los poemas de los poetas de los siglos XIX y XX?

En el nuevo siglo, los maestros de la pluma y la palabra aprobaron nuevas formas y temas de sus obras. Los poemas-mensajes a otros poetas o amigos siguieron siendo relevantes. El imaginista Vadim Shershenevich sorprende con su obra "Brindis". No le pone ni un solo signo de puntuación, no deja espacios entre palabras, pero su originalidad está en otra parte: recorriendo el texto con los ojos de línea a línea, se puede ver cómo sobresalen unas mayúsculas entre otras palabras, formando un mensaje: Valery Bryusov del autor.

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La obra de los poetas del siglo XX sorprende por su originalidad. Vladimir Mayakovsky también es recordado por el hecho de que creó una nueva forma de estrofa: "escalera". El poeta escribió poemas por cualquier motivo, pero habló poco sobre el amor; fue estudiado como un clásico insuperable, impreso por millones, el público se enamoró de él por escandaloso e innovador.