Erast Garin, actor: biografía, vida personal, filmografía

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Erast Garin es un actor, director y guionista que trabajó con igual éxito tanto en el cine como en los escenarios teatrales de la Unión Soviética. Hasta la fecha, es mejor conocido por su papel del Rey en la película Cenicienta de 1947. La biografía de Erast Garin, su obra y su vida personal son de interés para muchos.

Primeros años

Erast Pavlovich Garin (nombre real Gerasimov), nació el 28 de octubre de 1902 en Ryazan (entonces el Imperio Ruso), en una familia pobre de trabajadores ordinarios. Estudió en el gimnasio masculino de Ryazan. El pequeño Erast no era un niño asiduo, pero al instante aprendía cualquier información, lo que le permitía sacar buenas notas sin tener que levantarse para hacer los deberes. Como toda la familia, Erast apoyó y mostró abierta simpatía por el nuevo gobierno soviético y, por lo tanto, apenas se graduó de la escuela, a la edad de 17 años se ofreció como voluntario para el Ejército Rojo. Fue allí donde tuvo lugar el primer encuentro de Erast con el teatro y la creatividad: actuó en el escenario del teatro de la guarnición, que más tarde se convirtió en el Primer Teatro Amateur del Ejército Rojo. Camaradas en el teatro, al notar la emoción de actuación del joven, dijeron:que "quema" en el escenario, de ahí que apareció el seudónimo del actor principiante "Garin". Su debut como actor fue un pequeño papel en la producción de la comedia "Sbitenshchik" de Yakov Knyaznin, con la que el teatro fue a Moscú. En la foto de abajo, Erast Garin en los años 20.

A pesar de que Erast tenía un papel muy pequeño, Vsevolod Meyerhold se fijó en él en una gira por Moscú y vio en el joven las cualidades de un verdadero actor. Le aconsejó a Garin que comenzara a estudiar de profesión y lo invitó a los Talleres de Directores Superiores del Estado, que él mismo dirigía: el joven ingresó allí en 1921.

El comienzo de la creatividad profesional

En 1922, Erast Garin se convirtió en actor en el Meyerhold State Theatre. El joven se ganó rápidamente la confianza de Vsevolod Emilievich, convirtiéndose en su actor y alumno favorito. El gran director escuchó la opinión de Garin, apreciando su mente sobria y analítica.

El primer gran papel del actor novato fue inmediatamente diez personajes en la obra "Give Europe" (en carteles y repertorio figuraba como "DE"). Entre ellos había seis inventores, un inventor, un fascista, un obrero asesinado y un poeta del desierto. En este trabajo, Garin mostró un verdadero talento para la parodia y la suplantación, respaldado por destreza y carácter. Encajó perfectamente en la atmósfera grotesca de las producciones de Meyerhold, jugando con su voz, entonaciones, exagerando la plasticidad humana. En esta producción nacieron todas las características del futuro "estilo Garin".juegos".

Reconocimiento

La fama cayó sobre el joven actor en 1925, después de interpretar el papel principal en una producción de la obra de Nikolai Erdman "The Mandate". La imagen de Nepman Pavel Gulyachkin, encarnada por él, se convirtió en un símbolo de la "sátira de la flagelación", más de trescientas veces (según uno de los críticos) provocando la risa explosiva de la audiencia. Garin como Gulyachkin en la foto de abajo.

No menos exitosos fueron los papeles posteriores de Khlestakov (la obra "El inspector general" en 1926) y Chatsky ("Ay del ingenio" en 1928). Esto es lo que escribieron los críticos contemporáneos sobre el trabajo de Garin en la obra "Ay de la mente":

Él no era como los otros Chatsky que tocaron antes que él, era inusual, inesperado. E. Garin resultó ser no solo un actor cómico, excéntrico y simplón, como se lo vio antes de Chatsky, fue sorprendentemente lírico, lo que se convirtió en el principal hallazgo de Sun. Meyerhold en la obra.

Fue el trabajo en las producciones de Meyerhold lo que dio lugar a la tendencia de Erast Garin a la excentricidad y la bufonada satírica, que lo acompañará en todos los trabajos actorales posteriores.

A principios de la década de 1930, Garin también tuvo éxito en actuaciones de radio. En ese momento, la radio apenas comenzaba a echar raíces en la vida cotidiana de los soviéticos, y la expresiva voz de Garin lo convirtió en uno de los primeros favoritos de la radio entre los oyentes comunes.

En 1936, Erast Garin decidió dejar a su amigo y mentor Meyerhold, queriendo probar suerte en la dirección. Élfue al Teatro de Comedia de Leningrado (moderno Teatro Académico de Comedia de San Petersburgo), representando obras y representándolas simultáneamente hasta 1950. Vsevolod Emilievich no estaba en contra del desarrollo creativo de su mascota y, por lo tanto, apoyó su elección y la amistad a largo plazo no se interrumpió. Cuando en 1938 Meyerhold perdió su teatro y fue objeto de numerosas persecuciones, sólo Erast Garin permaneció dedicado a él, el único de toda la antigua compañía del director. El gran director pasó su última velada antes de su arresto con Garín y su esposa. En la foto de abajo, Erast Garin y Vsevolod Meyerhold en el ensayo de The Government Inspector.

Primera película: "Matrimonio"

La primera película con Erast Garin fue la película histórica "Teniente Kizhe" en 1934, donde interpretó el papel del ayudante Kablukov. A Garin le gustaba el cine, así que en 1936, después de dejar el Teatro Meyerhold y ganar más libertad creativa, decidió hacer su propia película. La elección recayó en la adaptación de "El matrimonio" de Gogol, que Erast Pavlovich filmó en el estilo vanguardista de las producciones de Meyerhold, combinando hábilmente la teatralidad franca con los estándares cinematográficos. El primer estreno no dejó indiferente a ningún crítico: las críticas se dividieron en extremadamente entusiastas y negativamente devastadoras. Pero durante la campaña contra el "formalismo" en 1937-1938, "Matrimonio" fue duramente criticado, todas las copias fueron incautadas y destruidas, y el negativo original fue borrado de las películas. No se han encontrado copias de esto en este momento.imágenes.

Doctor Kalyuzhny

La lucha contra el "Meyerholdismo" en la URSS estaba cobrando impulso y, por lo tanto, Garin volvió a recurrir al teatro. En 1938, el éxito como director y actor de Garin fue la producción de la obra "El hijo del pueblo", que el dramaturgo Yuri German escribió especialmente para él. Habiendo interpretado brillantemente en el escenario el papel del Dr. Kalyuzhny, un representante desinteresado y espiritualmente puro de la intelectualidad soviética, Erast Pavlovich se ganó la aprobación de los críticos y, por lo tanto, decidió transferir la exitosa actuación al cine. Sin embargo, el consejo artístico de "Lenfilm" no aprobó al director para el papel principal. En su opinión, la apariencia de Garin no era adecuada para el papel de "golosina soviética". Como resultado, el papel fue para Boris Tolmazov, quien, a pedido del director, no interpretó, sino que "copió" el personaje ya creado por Erast Garin. En la foto de abajo, una comparación de las imágenes de Kalyuzhny realizadas por Garin y Tolmazov.

Cenicienta

Garin compró un apartamento en Moscú con una gran cantidad recibida por dirigir "Doctor Kalyuzhny", y en 1941 se mudó a la capital con su esposa. Allí comenzó a actuar en los estudios Soyuzdetfilm y Mosfilm, pero durante algún tiempo sus papeles en la pantalla no merecieron tanto éxito de público como los teatrales. Todo cambió en 1947, cuando se estrenó la fabulosa película Cenicienta. Erast Garin interpretó su mejor papel cinematográfico en ella:Rey excéntrico, distraído, pero muy amable, el padre del Príncipe. La imagen debe su popularidad, que no se ha desvanecido hasta el día de hoy, a dos obras de actuación: el propio Garin y Faina Ranevskaya, quien interpretó a la igualmente excéntrica madrastra de Cenicienta.

Más creatividad

Después de "Cenicienta", Garin interpretó una serie de pequeños papeles, mostrándose como un gran maestro del episodio. Apareciendo en la pantalla aunque sea por unos minutos, el actor logró dejar su personaje en la memoria de la audiencia. Garin tampoco abandonó la creatividad teatral. En Moscú, realizó cuatro funciones en el Teatro de Actores de Cine y una en el Teatro Sátira. Durante su carrera cinematográfica, interpretó a tres reyes de cuentos de hadas diferentes en las películas "Cain the Eighteenth" (1963), "An Ordinary Miracle" (1964) y "Half an Hour for Miracles" (1968). Además, Garin prestó su voz a reyes y zares en los dibujos animados Wish Fulfillment (1957), Amada belleza (1958) y The Brave Little Tailor (1964), repitiendo básicamente la imagen creada por primera vez en Cenicienta. Por cierto, la voz de los dibujos animados ocupa un lugar bastante importante en el trabajo del actor: de 1947 a 1978, dio su voz a más de cuarenta personajes, el más famoso de los cuales fue Eeyore the Donkey en la caricatura de 1972 Winnie the Pooh y el día de las preocupaciones.

Últimos años. Fin

La última gran actuación, y al mismo tiempo el último trabajo de dirección, de Erast Garin fue la película"Merry Rasplyuev Days" en 1966, en el que interpretó el papel principal de Kandid Tarelkin. Durante el rodaje de esta película, Garín resultó herido, a consecuencia de lo cual perdió un ojo y quedó prácticamente ciego del otro. Esto puso fin a su carrera como director, ya que tampoco podía desempeñar los papeles principales en el cine. Los últimos papeles episódicos brillantes de Erast Garin fueron el profesor M altsev en la película "Gentlemen of Fortune" (1971) y el crítico de teatro en "12 Chairs" (1971).

El actor murió el 4 de septiembre de 1980 en su apartamento de Moscú, tenía 77 años. Fue enterrado en el cementerio de Vagankovsky.

Vida privada

Erast Garin se casó en 1922 con la actriz del teatro Meyerhold Khesa Lokshina. Locamente enamorada de Erast, se convirtió no solo en esposa, sino también en una compañera creativa, siendo ella toda su vida. Erast Pavlovich creó todos los guiones, actuaciones y películas en colaboración con Khesya; se entendieron muy sutilmente, lo que ayudó a crear proyectos conjuntos. A principios de 1937, después de que se prohibiera la película "Matrimonio", surgió el primer malentendido entre los cónyuges, lo que resultó en peleas, y se separaron por un tiempo sin formalizar el divorcio. Durante este período, Garin vivió con el escritor Lyubov Rudneva. Sin embargo, en la separación, Erast Pavlovich se dio cuenta muy rápidamente de que nadie podría reemplazar a Khesya para él, no solo una mujer hermosa, de las cuales hay muchas, sino también una amiga, aliada, socia creativa. Khesya y Erast comenzaron a vivir juntos de nuevo - genialel corazón de la esposa permitió que Garin no se pusiera celoso cuando resultó que Lyubov Rudneva estaba embarazada. Visitó y apoyó libremente a la madre de su hijo por nacer, y cuando nació su hija Olga en 1938, regresó a Khese nuevamente, ahora para siempre. Olga Erastovna es la única hija del artista, y Khesya Alexandrovna nunca impidió que su padre se comunicara con su hija. En la foto de abajo está la esposa de Garina.

Después de regresar, los chismes a menudo decían que Erast regresó a Khesa por lástima, pero en realidad todavía estaba enamorado de Lyuba. Pero los recuerdos de personas del círculo íntimo de los cónyuges dicen lo contrario. Aquí hay una cita de las memorias del actor y director Yevgeny Vesnik:

Erast Garin y Khesya Lokshina son una pareja sagrada. No podían vivir el uno sin el otro. No tuvieron hijos. Ella lo trataba como a un hijo, a un hermano, y Erast se ocupaba de sus cuidados con importante y orgullosa resignación, como si nada. A menudo estaba enferma, yacía en hospitales, y en estos días uno podía sentir quién era Khesya para Erast. Se marchitó, perdió peso, se puso sombrío, envejeció, le creció barba, se arrugó, se incomodó e incluso se enojó con los ojos llenos de ansiedad, tristeza y confusión.

Cuando falleció, Khesya Alexandrovna se quemó muy rápidamente. Sin Erast Pavlovich, se perdió, pronto fue a él. Tales parejas no se olvidan. ¡Palomas!

Hesya Aleksandrovna realmente vivió sin su amado esposo durante solo dos años, después de haber muerto en junio de 1982.