¿Qué son las ondas Martenot?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

La música electrónica se originó a principios del siglo XX. Fue entonces cuando compositores de diferentes países intentaron crear instrumentos musicales en los que se utilizaran dispositivos electrónicos para reproducir sonidos. Una de las primeras son las olas de Martenot. Aprendemos sobre la historia de la creación, el dispositivo y las características del sonido de este instrumento en este artículo.

Apertura

Cuando la Primera Guerra Mundial llegaba a su fin, el operador de radio francés Maurice Martenot descubrió la posibilidad de hacer música con una estación de radio militar. Como resultado de largos experimentos, pudo obtener un sonido claro, que fue producido por lámparas de equipos. Y controlar la frecuencia de sus oscilaciones hizo posible extraer melodías originales con un sonido de canto que recuerda a un silbato de radio. Esto aparece al configurar receptores antiguos y es familiar para casi todos hoy en día.

Cabe señalar que Maurice Martenot no fue un inventor. Pero desde niño le gustó la música, estudió piano y violonchelo, tocó profesionalmente elviolín y, en colaboración con su hermana mayor Madeleine, desarrolló un método para enseñar el arte de la música. Más tarde, juntos abrieron una escuela especial para niños. Y en 1933 Maurice recibió la medalla de oro. Louis Lepin por la invención de los juegos musicales educativos. Su hermana menor, Ginette, fue una de las primeras intérpretes exitosas del instrumento de onda Martenot.

Historia paralela

El tema principal del trabajo de Maurice fue la electricidad musical. Esta afición comenzó en 1919 al regresar del servicio militar. Los experimentos y la investigación se prolongaron durante nueve años. El resultado fue Ondes Martenot (en francés, "Ondas eléctricas de Martenot"). El instrumento fue presentado oficialmente al público en la Exposición de París de 1928.

Se convirtió en uno de los primeros en la música electrónica y se parecía vagamente al theremin, inventado ocho años antes por el inventor soviético Lev Theremin. Ambos instrumentos musicales eran similares en su estructura y el principio de crear sonidos. Además, la investigación y el desarrollo de sus pioneros de la electromúsica se llevaron a cabo en paralelo. Según cifras oficiales, Martenot y Theremin no se conocieron hasta 1930. Entonces sus inventos ya estaban patentados. Sin embargo, hay fuentes que afirman que su reunión tuvo lugar por primera vez en 1923. Esto es lo que impulsó al músico francés a crear su propio instrumento eléctrico.

Dispositivo

Las ondas clásicas de Martenot eran esencialmente un sintetizador monofónico y tenían un teclado de 7 octavas. El instrumento se distinguió por una forma inusual de extraer sonidos. Fueron creados utilizando un circuito eléctrico, que se ensambló en transistores y se controló presionando teclas. A continuación, el sonido se transmitía a través del amplificador al sistema de altavoces.

El artista tenía la capacidad de controlar la amplitud y la longitud de onda de la señal. En el lado izquierdo del instrumento había un botón de madera que llama su voz e interruptores de modo especiales que ajustan el volumen y el tono del sonido. Con el mismo propósito, se fijó un anillo con un fuerte hilo estirado en el dedo índice de la mano derecha del artista. Acercando o alejando la mano del instrumento, uno podría cambiar la tonalidad con una variedad de dinámicas: desde el efecto de vibrato (despegue de sonido) hasta el glissandro (deslizamiento de sonidos).

Evolución

Desde la invención de la onda Martenot, se han producido una serie de cambios. El primer modelo del instrumento se volvió original y resonante en el mundo de la música. Sin embargo, su diseño tenía algunos inconvenientes. Era bastante difícil tocar el instrumento y se requería el más alto grado de habilidad por parte del ejecutante.

En la versión final, diseñada por Maurice Martenot, se estiró un hilo con un anillo frente a las teclas y debajo se colocaron muescas para los dedos. Estaban marcados en blanco y negro, de acuerdo con el cromatismo musical. Las fotografías de las olas de Martenot que han sobrevivido hasta el día de hoy demuestran la innovación. Para crear efectos de vibración, las teclas comenzaron a moverse de lado a lado. Ahora el músico podía imitar un rugido amenazador o el zumbido de un mosquito.

El kit amplificador de sonido merece una atención especial. Incluía tres elementos: Principal (altavoz normal), Palme (cono resonante de 12 cuerdas) y Metallique (altavoz de tonos metálicos).

En los años 70, el instrumento del músico e inventor francés se modernizó sobre la base de elementos semiconductores, y en los años 90 se convirtió en digital. Ahora, cuando presiona las teclas, un controlador de ondas Martenot especial las convierte en comandos digitales y las transmite a dispositivos externos (por ejemplo, una computadora). Las guitarras electrónicas modernas y los kits de batería funcionan según el mismo principio.

Desde el principio, Maurice Martenot no tenía ninguna intención de producir el instrumento en serie. Entendió que se necesitaba un enfoque manual en su creación. Por lo tanto, después de la muerte del músico, el lanzamiento se detuvo. Hoy en día existen unos 50 ejemplares de las olas, varios de ellos fueron conservados por el hijo de Martenot.

Sonido

Durante una presentación en una exposición en París en 1928, las ondas de Martenot fueron llamadas un instrumento de "canto". Su versión moderna suena casi igual que la clásica. El intérprete puede crear música que se asemeja a un silbido, un aullido suave e incluso un bajo gruñido. El sonido electroacústico moderno recuerda en muchos sentidos a la música de DJ Skrillex con un fino maullido de las cuerdas y un sonido agudo de los altavoces. La música, interpretada en las ondas clásicas de Martenot, está más asociada con el canto operístico. Al mismo tiempo, guarda algo misterioso, incluso místico.

Música

Desde el principioLa aparición de la ola Martenot provocó mucha curiosidad por parte de los compositores. En 1946, Olivier Messiaen escribió la sinfonía de Turangalila. En él, a las olas se les dio una parte secundaria de la actuación.

El fantástico sonido de las olas se puede escuchar en las bandas sonoras de las películas futuristas Lawrence de Arabia (1962) y Mad Max (1979).

Maurice Martenot mismo poseía una habilidad excepcional para tocar su instrumento. Incluso abrió una clase de enseñanza. Por cierto, los músicos que dominaban la habilidad de tocar el instrumento se llamaban ondistas.

La música de las ondas de Martenot en el sonido moderno se puede escuchar del cantante y compositor estadounidense Tom Waits, el multiinstrumentista francés Yann Tiersen y el dúo electrónico Duft Punk. Radiohead demostró un amor especial por las ondas de Martenot. Los músicos en uno de los conciertos en vivo usaron seis instrumentos al mismo tiempo.