Cristianismo en el arte: iconos y mosaicos. El papel del cristianismo en el arte

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El cristianismo en el arte ha jugado un papel importante, ya que desde sus inicios se han pintado una gran cantidad de iconos y mosaicos de temática religiosa. La historia del cristianismo tiene más de dos mil años, siendo una de las tres religiones mundiales. Tuvo un gran impacto en la cosmovisión de una persona, durante todo este tiempo se construyeron una gran cantidad de iglesias y templos en todo el mundo. Muchos grandes artistas trabajaron para decorarlos, por lo que podemos decir con seguridad que la religión y el arte están muy entrelazados aquí.

Arte en Occidente

De hecho, la expansión del cristianismo tuvo lugar en diferentes condiciones en Oriente y Occidente, por lo que hubo ciertas diferencias en el arte. Por ejemplo, el cristianismo en el arte de los iconos y mosaicos en Europa Occidental tenía un carácter más realista, los artistas allí preferían dar a sus creaciones el máximo grado de veracidad.

Esto condujo al hecho de que apareció un tipo de arte completamente nuevo: el art nova. Se caracteriza por el hecho de que el ícono se convirtió gradualmente en una pintura en toda regla, pero con una trama religiosa, porque los pintores de íconos hablaban dehistoria del evangelio, tratando de reflejar con precisión todo, incluso los detalles más pequeños.

Art Nova y Jan van Eyck

La tendencia art nova también tocó el arte de Europa del Este, donde la pintura de iconos y mosaicos adquirió un matiz intuitivo y místico-religioso. Algo similar sucedió en los Países Bajos en el siglo XV. El primer pintor que decidió representar un cuadro que no tuviera nada que ver con la religión fue Jan van Eyck: creó un retrato de la pareja Arnolfini.

De hecho, fue un verdadero avance en esa época, porque por primera vez se representaba a las personas en su entorno cotidiano sin ningún matiz religioso. Hasta ese momento, la separación de conceptos como religión y arte parecía imposible. Sin embargo, si observa detenidamente los símbolos que se representan en la imagen, puede observar la presencia del Espíritu Santo en los detalles más pequeños del interior. Por ejemplo, solo una de todas las velas se encendió en el candelabro durante el día; esto es precisamente lo que atestigua su presencia mística y misteriosa en la habitación de los recién casados Arnolfini.

Simbolismo en iconos y mosaicos

El papel del cristianismo en el arte no puede subestimarse, porque formó toda la cultura de los siglos pasados e influyó en la cosmovisión de una persona común. Al mismo tiempo, el estilo de escritura de iconos y mosaicos es algo peculiar, y sería imposible comprender todos los detalles si no fuera por el concepto de psicología y las características de esa cultura.

El simbolismo a veces tiene varias capas y es bastante complejopara la comprensión, porque está diseñado principalmente para que el espectador lo perciba activamente. La iconografía -el cristianismo en el arte- está completamente saturada de símbolos que no son tan fáciles de descifrar, deben entenderse a un nivel intuitivo.

Descodificación de caracteres

De hecho, si consideramos una cosa ordinaria, entonces el símbolo mismo nos "mirará". En todo caso, se deben tener en cuenta todos los símbolos cristianos, así como los cánones que imperaban en el arte de la Edad Media. Apelaron a los sentimientos de una persona ya su subconsciente, y no solo a la mente. Dado que un símbolo puede tener varios significados, considerando el ícono, debe elegir exactamente el que no contradiga el estilo y el espíritu de esta era, el sistema general y el tiempo.

Por ejemplo, si hablamos de números, entonces el número 7 significa un símbolo de integridad, así como la finalización de una acción. Después de todo, hay siete notas, siete pecados capitales, siete días de la semana o siete virtudes.

Significado de los colores en iconos y mosaicos

Si hablamos de los colores que se usan al escribir íconos, entonces el color azul es un símbolo de todo lo espiritual, la grandeza, la incomprensibilidad del misterio y la profundidad de la revelación. El color dorado siempre ha simbolizado el resplandor de la gloria divina, que descendió sobre todos los santos. Por eso el fondo del icono tiene un color dorado, el resplandor alrededor de Jesús, que ilumina a todos los que le rodean, la aureola de los santos o las vestiduras de la Virgen, así como a Jesús. Esto, según los pintores, enfatiza con mayor éxito su santidad y el hecho de que pertenecen al mundo de lo inquebrantable y eterno.objetos de valor.

El cristianismo en el arte también le dio al color amarillo un cierto significado simbólico: significa el poder supremo de los ángeles. Algunos investigadores opinan que es simplemente un sustituto del oro.

Incluso ahora tenemos la opinión de que el color blanco simboliza tanto la pureza como la pureza. Esta es la llamada participación en el mundo superior divino, por lo tanto, las ropas de Jesús y todos los justos en absolutamente cualquier ícono o mosaico se representaron en blanco. El ejemplo más ilustrativo en este sentido será la composición "El Juicio Final".

El negro es completamente opuesto al blanco, por lo tanto, su significado también es opuesto: esta es la distancia máxima del Señor, la participación en el infierno, o el negro puede simbolizar melancolía, abatimiento y dolor.

Los artistas trataron de transmitir pureza y rectitud en azul, razón por la cual también se le llamó el color de la Virgen.

El color rojo siempre ha representado a alguien que tiene poder y gran poder. El rojo es el color real, por lo que el manto del Arcángel Miguel, quien fue considerado el líder del ejército celestial, así como San Jorge, quien fue el vencedor de la serpiente, fue escrito de esta manera. Pero tal símbolo tenía más de un significado, por lo que también podría significar martirio o sangre expiatoria.

El color verde se encontraba a menudo en los iconos pintados, porque hasta el día de hoy es un símbolo de la vida eterna, el florecimiento eterno. Entre otras cosas, se atribuye al colorEspíritu Santo.

Gesticulación en iconos

Todos los pintores prestaron especial atención a los gestos de los personajes principales en sus iconos y mosaicos. El cristianismo en el arte: la discusión de este tema tomó mucho tiempo entre los expertos, por lo que no solo se tocaron los colores que se utilizan, sino también los gestos, su significado espiritual y sagrado.

Por ejemplo, si la mano se presiona contra el pecho, siempre significó empatía sincera. Si se levantó, entonces fue una demanda silenciosa o un llamado al arrepentimiento. Si la mano se representaba estirada hacia adelante, con la palma abierta, entonces esto es una especie de señal de obediencia, así como de humildad. Si las manos se extendieron hacia adelante y se levantaron un poco, entonces esto podría ser una oración por la paz, por ayuda o un gesto de petición.

Si ambas manos se presionaron contra las mejillas, significa que la persona está experimentando tristeza y dolor. Tales gestos son los más comunes, pero, por supuesto, hay muchos otros que a veces son bastante difíciles de describir incluso para especialistas experimentados.

El cristianismo en el arte era muy escrupuloso incluso con los objetos que se representaban en las manos de los héroes de los iconos. Por ejemplo, el apóstol Pablo fue representado con mayor frecuencia con el Evangelio en sus manos. Con mucha menos frecuencia se lo representaba con una espada en las manos, que simbolizaba la Palabra de Dios. Para Pedro, es característico que fue representado con las llaves en sus manos del reino de Dios. Las plantas, símbolos del cristianismo en el arte, también son bastante comunes, por ejemplo, los mártires fueron representados con una rama de palma, porque es un símboloperteneciente al Reino de los Cielos. Los profetas suelen tener pergaminos con sus profecías en sus manos.

Idioma del icono

El arte desde el punto de vista del cristianismo es una "continuación" del Evangelio. Todos los gestos, objetos y colores que se representan en el ícono se combinan en un rango indescriptible de energía que irradia. Este es un tipo de lenguaje del ícono, con la ayuda de los cuales los maestros del pasado se dirigen a nosotros, tratando de hacernos mirar en las profundidades del alma humana y pensar en el significado místico de la fe cristiana. Desde la antigüedad, se creía que los ojos son un espejo del alma, por lo que los artistas usaron esto activamente.

Para hacer que sus personajes sean más expresivos, distorsionaron deliberadamente las proporciones de la cara, haciendo que los ojos fueran más grandes de lo que deberían ser. En su opinión, esto se centrará en los ojos y el espectador pensará que son más penetrantes.

Cambios en la imagen del rostro de los santos

A partir del siglo XV, en la época de Rublev, esta práctica cesó. Pero, a pesar de que los maestros ya representaron los ojos como no tan grandes y lánguidos, todavía se les prestó bastante tiempo y atención. Entre otras cosas, hubo varias innovaciones. Por ejemplo, Teófanes el griego representó santos en sus iconos con las cuencas de los ojos vacías, o simplemente con los ojos cerrados. Fue así como trató de mostrar que los ojos de los santos no están siempre dirigidos a la existencia mundana, sino a la contemplación del mundo superior, a la oración interior, como si fueran conscientes de la verdad divina.

Figuras de santossobre iconos y mosaicos

Cada persona, mirando los iconos, se dio cuenta de que los santos parecían de alguna manera muy ligeros, como si estuvieran flotando en el aire. Los artistas lograron un efecto similar debido al hecho de que representaron las figuras de los santos con menos densidad que los que los rodeaban, los pintaron en pocas capas, mientras los alargaban y estiraban deliberadamente.

Tal técnica le dio al espectador la impresión de ligereza y f alta de fisicalidad de los cuerpos de los santos, su volumen fue superado. Según lo planeado, esto llevó al hecho de que parecen flotar sobre el suelo, y esto debería ser una expresión directa de su estado transformado, así como de su espiritualidad.

Fondo del icono y su significado

A pesar de que la parte central del cuadro siempre ha estado ocupada por una persona, el fondo que se representa detrás de ella también es importante. Por regla general, los artistas intentaron poner allí su propio significado, empujando así a los conocedores del arte a largas reflexiones sobre el secreto que querían transmitirles.

Montañas, cámaras, varios árboles fueron representados con mayor frecuencia, que en la composición general forman un paisaje pintoresco. Si te sumerges de lleno en la carga simbólica de todo esto, entonces las montañas denotan el camino difícil y espinoso del hombre hacia el Señor Dios. De hecho, a los árboles representados por separado se les dio una importancia secundaria. Pero, sin embargo, el roble, que se representaba con bastante frecuencia, siempre ha sido un símbolo de la vida eterna. La vid y el cuenco del fondo se consideraban símbolos del sacrificio expiatorio de Jesucristo,pero la paloma es símbolo del Espíritu Santo.

La formación del simbolismo del cristianismo

Muchos creyentes afirman que los sacramentos del cristianismo en sí fueron creados a partir del caos que todo lo consume del paganismo. Por eso el arte del cristianismo no pudo adquirir ninguna forma uniforme. Parece que fue hecho de muchas piezas pequeñas. Algunos símbolos fueron tomados de la fe pagana, del arte islámico. Por lo tanto, ahora las obras maestras medievales se pueden clasificar no solo de acuerdo con parámetros como Europa del Este y Occidental, sino también de acuerdo con muchos otros. Las bellas artes de esa época no pudieron abandonar la herencia de la antigüedad, convirtiéndola gradualmente en algo completamente nuevo. Las fuentes de la tradición teológica de la sagrada imagen deben haberse perdido para siempre en la historia, en la oscuridad de la era preconstantina. Entre los prototipos que están directamente relacionados con tal tradición, nombran la imagen de Cristo en la Sábana Santa o en el Mandylion, que se perdió en Constantinopla durante el saqueo de la misma por los cruzados. No menos importante es la imagen de la Madre de Dios, que se atribuye a San Lucas. La autenticidad de tales imágenes es muy dudosa, pero, sin embargo, se han utilizado con éxito durante muchos siglos. Jesús y la Madre de Dios se representan de la manera descrita en numerosas obras de mártires de siglos pasados: aquí es donde el cristianismo y el anticristianismo son similares en el arte.