Escuela Stroganov: características, obras famosas y estilo característico

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Recientemente, los historiadores del arte están comenzando a prestar cada vez más atención a la historia de la pintura rusa de los siglos XVI y XVII, que en esos días estaba representada principalmente por la pintura de iconos. Esta es una capa cultural muy interesante y poco estudiada, en cuya profundidad se formaron muchos estilos pictóricos modernos. En Rusia, en los siglos XVI y XVII, hubo bastantes talleres de pintura de iconos que, unidos, crearon tendencias especiales y escuelas de dibujo. Las más famosas son las escuelas Godunov y Stroganov de pintura de iconos rusos. No todas sus obras han sobrevivido hasta el presente. ¿Cuáles son los nombres de los maestros de aquellos años que conocemos ahora? ¿Qué obras han sobrevivido hasta el día de hoy y cuáles fueron las características de estas tendencias en la cultura rusa?

Pintura rusa antigua

En la antigua Rusia, existían tipos de pintura como la pintura monumental, la pintura de iconos y la miniatura. La iconografía ha recibido el mayor desarrollo. Los íconos más antiguos que se conservan datan del siglo XI; en términos de estilo artístico, estaban cerca de los bizantinos. A finales del siglo XII en Rusia enSe escribieron principalmente composiciones iconográficas de hombro (el período Komnenos). Pero gradualmente esta dirección está siendo reemplazada por un enfoque nacional. En este momento, comienza el predominio de colores brillantes en los íconos rusos. A fines del siglo XIV, el famoso bizantino Teófanes el griego comenzó a crear en Rusia, cuyo trabajo hizo una gran contribución al desarrollo de la pintura y pintura de iconos rusos. Introdujo el concepto de alto simbolismo cristiano en el arte, en sus frescos había muchos destellos de color que caían sobre los rostros, como si personificaran la luz divina. En su trabajo, se pueden distinguir 2 períodos: el expresivo "Novgorod" y el más suave "Moscú". Otro descubrimiento en el negocio de la pintura de iconos del siglo XVI fue el maestro Dionisio, su técnica artística se distinguió por una festividad especial. En el futuro, los principales vectores para el desarrollo de las habilidades pictóricas estuvieron representados por dos escuelas: las escuelas Godunov y Stroganov de pintura de iconos rusos.

Escuela Godunov

Algunas obras de finales del siglo XVI fueron encargadas por el zar Boris Godunov, de ahí el nombre de una de las tendencias de la pintura de iconos. Sus representantes, siguiendo el antiguo canon, revivieron las tradiciones de la escritura dionisíaca.

Características artísticas de la escuela:

• encontrar imágenes canonizadas directamente junto a imágenes de la naturaleza viva;
• exposición con muchas figuras humanas, tratando de retratar a la multitud como un solo grupo;
• uso simultáneo de tonos rojo cinabrio, verde y ocre;
• deseo de transmitirmaterialidad objetiva.

Las obras famosas de esta escuela son los murales de la Cámara Facetada del Kremlin de Moscú.

Merchants Stroganovs - los fundadores de la escuela

Uno de los representantes famosos y ricos de Veliky Novgorod - Fyodor Stroganov - en 1475 se mudó a Solvychegodsk. Su hijo fue el fundador de la región de Perm, minas de sal, monasterios. Y ya sus descendientes, Maxim y Nikita Stroganov, se convirtieron en los comerciantes de sal más ricos que glorificaron este apellido. Ambos amaban la pintura de íconos y ellos mismos se dedicaban a este arte. Pero la mayoría de los íconos fueron hechos por encargo de los artesanos de Solvychegodsk, así como de los artistas de Moscú que trabajaron en los talleres reales. Casi todos los íconos de Stroganov con firmas fueron pintados específicamente para los hermanos comerciantes y su gente. En aquellos días, surgió una división del trabajo entre los pintores de iconos: había "personalistas", "dolicniks", artistas de "escritura de cámara".

Escuelas Godunov y Stroganov de pintura de iconos rusos, principales diferencias

La escuela Godunov siguió moviéndose en línea con el estilo de A. Rublev y Dionisy, sus artesanos trabajaron para el zar y por lo tanto representaron, por así decirlo, la línea "oficial" en el arte. La monumentalidad prevalece en estas creaciones, dichos íconos estaban destinados básicamente a equipar templos, en su técnica predominan los tonos dorados y plateados.

La escuela Stroganov gravita hacia los dibujos exquisitos y la sutileza de las soluciones de color. Sus íconos, por regla general, son pequeños y están destinados más a la decoración que a la oración. En su tecnicaminucioso estudio de los pequeños detalles, los detalles dominan.

Rasgos distintivos de la dirección Stroganov

La escuela Stroganov de pintura de iconos se distinguía por las siguientes características:

• Iconos de pequeños tamaños, escritos en forma compleja y en miniatura.
• La paleta de colores se basa en medios tonos con tonos dorados.
• Presencia casi obligada del paisaje junto a las figuras de los personajes.
• Imagen especial y caprichosa de nubes en el cielo.
• Siempre hay muchos elementos pequeños en la composición, como cámaras, toboganes, figuras de personas, plantas.
• Los iconos, por así decirlo, siempre hablan de algo, en el centro se representa la imagen de un mártir o un santo con amplias pinceladas de color.
• La imagen del mundo vegetal es lo más natural posible, utilizando pintura dorada.
• Las imágenes arquitectónicas se complementan con torres detalladas, escaleras, glorietas y cúpulas.
• Siente emotividad, transmisión de ansiedad, expresión, por ejemplo, se dibujan muchos rizos en espiral.
• Las figuras humanas se caracterizan por sus proporciones alargadas.
• La ropa se representa en colores brillantes, principalmente rojo, amarillo y verde, con pequeños pliegues y con la adición de pintura dorada.
• Las caras se escribieron en colores brillantes, con espacios, los detalles de la apariencia, como el cabello, se delinearon cuidadosamente.

Resumiendo, podemos decir que las escuelas de pintura de iconos Stroganov y Godunov diferían en la comprensión misma del propósito del icono. Los estroganovitas se caracterizaron por una miniaturaimagen, complejidad, elegancia y alejamiento de la monumentalidad, tal icono ya deja de ser una imagen para la oración, para convertirse en una preciosa miniatura.

Tres etapas del desarrollo escolar

En la crítica de arte, las pinturas de la escuela Stroganov se dividen condicionalmente en 3 etapas.

1. "Cartas antiguas de Stroganov"

El período inicial en su estilo recuerda mucho a las creaciones de Novgorod. Los íconos de la escuela Stroganov creados en ese momento pueden considerarse entre las maravillosas muestras de "Novgorod" producidas en la finca de los comerciantes de Solvychegodsk.

2. "Segundas cartas de Stroganov"

En esta etapa se asienta la idea básica de esta escuela. Aquí se pierde la manera de escribir como encarnación figurativa del mundo y de Dios. En cambio, aparece un esplendor convexo, una cierta majestuosidad, un deseo de belleza. Todo se sirve con cierto manierismo, enfatizado por elegantes poses, las tablas están cubiertas con colores dorados y llamativos. Estos iconos son en miniatura; fueron escritos principalmente no para templos, sino para el culto en el hogar y gradualmente se convirtieron en objetos cotidianos de la Rusia moscovita.

Gráficos coloreados, actuación en miniatura: estas técnicas representan el segundo período de creatividad de esta escuela.

3. "Barón"

Esta etapa cae en el siglo XVIII, se le puede llamar la modificación de muestras del segundo período. El icono deja de ser un género pictórico y se convierte finalmente en una joya, cuyo lugar está más en el tesoro que en la iglesia. Estas obras, de hecho, son las mejores miniaturas,ejemplos de los cuales se encuentran en las "cámaras" del cementerio de la Transfiguración y el Monasterio de San Nicolás.

Procopio Chirin

Chirin es un artista ruso muy talentoso, maestro de la escuela Stroganov. Su obra más famosa es el icono "Nikita the Warrior" (1593).

El lienzo representa a un guerrero sagrado, vestido con una camisa roja, una capa azul brillante y una armadura dorada. Su figura se distingue por la fragilidad, no hay masculinidad en ella, la imagen es enfáticamente refinada. La atención principal del maestro se presta a la perfección de las combinaciones de colores, la imagen de los pequeños detalles de la ropa, la cara y las manos del guerrero están dibujadas en miniatura.

A este maestro también se le atribuye el icono "Juan Bautista en el desierto". Su dibujo confirma que la imagen del paisaje comenzó a emerger como el plan central en la escuela Stroganov de pintura rusa de iconos. El desierto aquí ya no es una simple representación de toboganes, sino una perspectiva diversa con un río y vegetación, donde también hay figuras de personas y animales. En este contexto, la imagen del santo emerge claramente, como si transmitiera el estado de ánimo de la fatal soledad del alma en el mundo que lo rodea. La obra transmite profundamente el lirismo de un paisaje poético con ríos detallados.

Chirin es el autor de muchos iconos, que generalmente se atribuyen a los primeros años del siglo XVI, por ejemplo, el icono de San Juan el Guerrero, escrito para M. Stroganov, pertenece a su pincel. En este lienzo, P. Chirin se mostró como un verdadero maestro de una línea polisilábica. De la manera Novgorod aquísólo quedaba la elegancia de las proporciones ligeramente alargadas. En términos de percepción del color, este autor no difiere mucho de otros representantes de su escuela. Los tonos algo apagados hacen que se relacione con la tendencia de la pintura de iconos de Moscú.

En el período de 1597-1604, durante el reinado de Godunov, él escribió "Santos seleccionados". En el lienzo, en cierta simetría, se representan los santos que patrocinan la dinastía reinante. El príncipe Boris, el representante del propio zar, con un tocado, un abrigo de piel adornado con piedras preciosas y perlas. Fyodor Stratillat es un mártir que patrocina a su hijo, otro santo es el patrón de Boris por su otro nombre. Solo el nombre Gleb no tenía nada que ver con la familia Godunov, pero tradicionalmente se lo representaba en la pintura de iconos con su hermano; detrás de ellos están las patrocinadoras: María y Xenia.

La hija de Godunov era conocida por su castidad y su hermosa apariencia, en consecuencia, su santa Xenia estaba en el ícono. Todos los personajes están representados con cierta moderación emocional. El fondo del cuadro está realizado en tonos oliva dorados. La estricta simetría de la imagen, una gran cantidad de oro y un patrón ornamental elevan el ícono a un nivel correspondiente a la magnífica solemnidad de la corte real. Chirin, como artista, se sintió especialmente atraído por las imágenes de los que oran, las imágenes de Cristo y la Madre de Dios con bebés. Un tema frecuente de este maestro fue la imagen de María. Las vírgenes creadas por él ("Nuestra Señora de Tikhvin", "Nuestra Señora de Vladimir") son enfáticamente refinadas y bonitas. La orientación secular se siente especialmente en la formase interpreta la imagen de María. La habilidad del artista aquí está sujeta principalmente a la imagen de los patrones, los colores adquieren un tinte ligeramente metálico. Cabe señalar que las patronas de la parte femenina de la familia Stroganov están representadas en las alas laterales: los mártires justos y santos. Se puede concluir que el motivo de escribir el redil fue un hecho significativo para esta familia. En la selección de imágenes representadas en el icono, se puede sentir el deseo de los Stroganov de rastrear su línea genealógica.

Niki para Savin

Este es otro maravilloso artista ruso, un maestro de la escuela Stroganov, que creó alrededor de 15 íconos bajo su firma. De sus obras destaca el icono "El Milagro de Fyodor Tiron" (principios del siglo XVII), basado en una historia cristiana sobre un guerrero mártir.

Según los apócrifos, la madre de Tyrone fue secuestrada por una enorme serpiente, pero él la salva. Este héroe fue venerado en Rusia como el vencedor de la inclinación al mal. Aquí se puede observar la unificación de varios fragmentos: la corte real observando la lucha, Tyrone rezando por la victoria y su batalla con la serpiente. Las escenas apócrifas están representadas con detalle y de forma muy exquisita. Los barnices de color dorado, plateado se utilizan en el esquema de color multicapa. Un fino patrón de niel se superpone a la base dorada, creando una superficie reluciente. Los historiadores del arte sugieren que este maestro tuvo períodos de escritura estilísticamente diferentes, el primero - "color" y luego - "oro".

Otro sobrevivió,que data de principios del siglo XVII, el ícono de este autor es "Conversación de Basilio el Grande, Gregorio el Teólogo y Juan Crisóstomo".

Este icono revela con gran persuasión el tema del bienestar de Dios, donde se representa a los santos en el momento del rito de la comunión. Las figuras de los santos Basilio el Grande, Gregorio el Teólogo y Juan Crisóstomo están escritas de tal forma que se combinan en una sola composición. Estos santos fueron profundamente venerados en Rusia desde el momento del bautismo. En las obras de arte, a menudo se los representaba en las puertas reales, lo que enfatizaba la extraordinaria importancia de estos santos como autores de liturgias. El lugar principal en este ícono se le da a una colina, que simboliza el ascenso espiritual. Las personas que anhelan la iluminación espiritual y la comunión con el milagro divino acuden a grandes maestros, la línea serpenteante entre los toboganes se identifica con el río fértil de la doctrina cristiana.

Otra pintura famosa: "Un ángel guarda el alma y el cuerpo de una persona dormida" (principios del siglo XVII). La iconografía representa a un ángel sosteniendo un crucifijo a la cabeza de una persona dormida. Se coloca una deesis encima de la cama como recordatorio del Juicio Final. Este ícono está asociado con textos de oración antes de quedarse dormido, donde hay pensamientos sobre ángeles guardianes que ahuyentan a los demonios por la noche y protegen a una persona de cualquier problema durante el día. Nikifor Savin está correctamente clasificado entre los mejores artistas de Stroganov.

Emelyan Moskvitin

A este maestro se le atribuye la autoría de la obra "Chalecos en Rogozhskycementerio".

Este lienzo revela un sentido sofisticado de colores y líneas: la combinación de amarillo, verde y rosado transmite una armonía delicada y ligeramente fría. En la obra se siente como el último eco de esa pasión por la belleza, que se manifiesta tan claramente en los frescos de Ferapontov. El ícono de Moskvitin "Tres jóvenes en la cueva" también se hizo famoso.

La carta de Yemelyan definitivamente se encuentra en el lienzo de la tradición de Novgorod. Esto se evidencia por la imagen amanerada de las poses y la coloración bastante detallada.

Temas de obras y recursos estilísticos

Según el principio temático, la iconografía de esta escuela se divide esquemáticamente en 3 grandes grupos: el homónimo (que representa al patrón), íconos que representan santos e íconos que describen las fiestas ortodoxas. Para la escuela de pintura Stroganov del siglo XVII, el primer grupo es especialmente característico. Sus opciones son bastante diversas, pero la orientación secular se puede rastrear en todas partes. Entre los estroganovitas, la creación de íconos que representaban a la Madre de Dios estaba muy extendida. Le dieron a esta imagen un carácter de cámara, doméstico. Lo mismo se puede ver en la interpretación de sus deesis e íconos festivos.

En las reproducciones de vacaciones, la intimidad de las imágenes se siente especialmente por la presencia de detalles cotidianos del género. La ejecución de los íconos de Stroganov está enfáticamente estetizada, esto probablemente se deba al alto estatus social de sus clientes. Los íconos personificaban el estándar estético de ciertos grupos de la comunidad rusa. Quizás esto expliqueespecial cuidado y minuciosidad del dibujo, la máxima elegancia de las imágenes: los santos en ellas prácticamente no tocan el suelo, sino que parecen flotar sobre él.

Los pintores de iconos de esta escuela están conectados por la misma actitud hacia la forma, el espacio y la escritura de cámara. El volumen se transmite principalmente por iluminación puramente convencional, y las líneas no violan el plano de la imagen de ninguna manera. El diseño del espacio también es condicional. Los artistas de esta escuela están tratando de mostrar "cámaras intestinales". Para transmitir la estructura espacial, utilizan las técnicas que entonces utilizaban los maestros de la crónica facial.

En la escuela de arte de Stroganov, las técnicas de la imagen de la tienda son bastante características: en su mayoría iglesias de una sola cúpula rematadas con kokoshniks puntiagudos o casas con un gran número de pequeñas ventanas negras, con amplios arcos y agujas puntiagudas. Siempre se representó el ancho de los extremos de los edificios, las ventanas y las aberturas arqueadas. En su estilo, los íconos de Stroganov son similares a las obras de los pintores de la corte de Moscú y los representantes de Moscú de esta escuela del período temprano.

El significado histórico de la escuela

La escuela Stroganov de pintura de iconos desempeñó un papel importante en la evolución del arte ruso. Este fue un punto de inflexión en el desarrollo de la pintura de iconos rusos, en la profundidad de esta tendencia se desarrollaron esas propiedades que posteriormente determinaron la naturaleza de la pintura del siglo XVII desarrollado. En primer lugar, esta es la secularidad de la presentación de imágenes, manifestada en el dibujo de retratos, así como el deseo de los artistas de representar de manera más plausible la historia.desarrollos El resultado de las actividades de la escuela de dibujo Stroganov fue el surgimiento de la pintura secular en el siglo XVIII. Este es el significado histórico de la escuela y su papel en el desarrollo del arte ruso.

Entonces, resumiendo lo dicho, podemos concluir que en Rusia en los siglos XVI-XVII ya había tendencias completamente formadas en el género de la pintura de íconos, y que uno de sus principales representantes fue el ícono Stroganov escuela de pintura Además, se puede agregar que esta escuela pasó por varias etapas de su formación, tenía sus propios rasgos distintivos, un estilo artístico característico, así como su propia orientación estilística y contenido temático. La escuela Stroganov tenía verdaderos maestros en su oficio, como Prokopy Chirin, Emelyan Moskvitin, la dinastía de artistas Savin, así como otros autores menos conocidos. Algunas de sus obras han sobrevivido hasta el día de hoy y se encuentran en galerías de arte y museos.