2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
Hoy te diremos quién es Genrikh Sapgir. Los poemas para niños le dieron a este autor la mayor fama. Hablamos de un escritor, poeta, guionista y traductor ruso. Nació en 1928, el 20 de noviembre, en Biysk (Territorio de Altai).
Biografía
Genrikh Sapgir es hijo de un ingeniero de Moscú. En Altai, su padre estaba en un viaje de negocios. Pronto regresó a Moscú con su familia. Nuestro héroe desde 1944 se convirtió en miembro del estudio literario del artista y poeta Yevgeny Kropivnitsky. La organización trabajó en la Casa de Pioneros de Moscú. Desde finales de los años cincuenta, se ha formado un círculo de artistas y poetas afines en torno a Yevgeny Kropivnitsky y Oscar Rabin, su alumno. Posteriormente, esta asociación se denominó escuela Lianozovo. Fue el arte de los niños lo que Genrikh Sapgir retomó en los años soviéticos. A los pequeños lectores les encantaban sus historias. Además, durante este período creó guiones para dibujos animados clásicos, en particular, The Engine de Romashkov. Como escritor infantil, nuestro héroe viajó mucho. En 1979, participó en el trabajo sobre el almanaque sin censura "Metropol". La primera publicación de más "adultos"Los poemas en el extranjero tuvieron lugar en 1968. Salieron en la URSS en 1989, durante la perestroika. También actuó como traductor. En primer lugar, en esta capacidad, se manifestó trabajando con las obras de Ovsei Driz, Jim Cates y la poesía concreta alemana. Participó en la creación de la antología "Samizdat del siglo". Es el compilador de la sección de poesía. Durante el período de la perestroika, se convirtió en miembro de la Unión de Escritores de Moscú. Era miembro del club PEN. Se unió a la asociación DOOS. Murió en un trolebús de Moscú de un infarto. Iba camino a la presentación de la antología Poesía del Silencio. Estaba programado para actuar allí. Esposa - Sapgir Kira Alexandrovna - escritora. Nació en 1937. Nombre de soltera Gurevich.
Creatividad
Heinrich Sapgir perteneció a un raro tipo de autores de un depósito proteico. A lo largo de su carrera, cambió todo el tiempo y buscó constantemente nuevas formas de expresión. En sus primeras obras, recurrió a menudo a la sátira social. Se distinguió por las elegantes formas lúdicas del autor. Además, se puede rastrear cómo el poeta Heinrich Sapgir cambió gradualmente. Sus poemas comenzaron a llenarse de letras de paisaje y hasta de ciudadanía. El autor tenía un dominio impecable de los métodos tradicionales de creación de poesía, en particular, los sonetos, pero desarrolló formas experimentales. Los críticos lo llamaron un clásico de la vanguardia rusa de nuestro tiempo. Es autor de muchos libros. Si consideramos el período tardío de la obra del autor, combina orgánicamente una variedad de medios expresivos con el laconismo. También en obrasnuestro héroe, hay un deseo de un estado mental extático, patetismo inesperado sincero, ironía, grotesco, precisión de detalles, experimento imprudente. El poeta es seguidor de genios como Vasily Trediakovsky, Vladimir Mayakovsky y Velimir Khlebnikov.
Premios
Genrikh Sapgir es ganador del Premio Pushkin de la Federación Rusa. Fue premiado en el Festival Turgenev de Prosa Corta. También recibió premios de las revistas Sagittarius y Znamya.
Ediciones
En 1962, se publicó el libro del autor "El cuento del mapa estelar". En 1970 apareció la obra "Animales a cargo". En 1993, se publicó la Biblioteca de Nueva Poesía Rusa. En 1995, se publicó "Smeyantsy". En 1997, se publicó el libro "Volar y dormir". En 1999 aparece la obra "Armageddon", así como una colección de obras. Pertenecen al Perú de nuestro héroe las siguientes obras: “Losharik”, “Verano con Ángeles”, “Soneto Inacabado”, “Libro de ABC, Rimas, Adivinanzas y Poemas”, “Planeta de la Infancia”, “Skladen”, “Maravilla Bosques”, “Cuatro sobres”. El escritor es el autor de la traducción del libro "Llama blanca" (Ovsey Driz). Sus poemas también se mencionan en la música impresa. Es autor de la letra de las canciones: “Las aventuras de la maleta amarilla”, “Visitando a los enanitos”, “Elefante azul”, “Papá Noel y el lobo gris”, “Cenicienta”, “La princesa y el ogro”, "Bola de linterna", "Para nada aterrador", "El misterio del arbusto amarillo", "La serpiente en el ático", "Las aventuras de Petrov y Vasechkin, ordinarias e increíbles", "Risas y dolor en el blanco mar”.
Guionista
Genrikh Sapgir también trabajó activamente en esta capacidad. En particular, fue autor del guión de las siguientes obras: "La rana busca a papá", "El oso en el camino", "Estrella principal", "Mi cocodrilo verde", "Cómo hacerse grande", "La leyenda de Grieg", "El tren de Romashkov", "La felicidad no está en un sombrero", "Nada se olvida", "Espantapájaros", "Grano soleado", "Dulce cuento de hadas", "Dibujaré el sol”, “Al borde de la tierra”, “Peluche de burro”, “Gatito asombroso”, “En el siglo treinta”, “Viento”, “Los más respetados”, “Linternas mágicas”, “Caras fabulosas”, “Primeros encuentros”, “Gracias”, “Cómo la cabra sostuvo la tierra”, “Música mañanera”, “Y mi madre Perdona”, “Nuestra niñera”, “Fiesta de los pájaros”, “El cuento de la codicia”, “Churidilo”, “Don' t Like - Don't Listen", "Silver Hoof", "My Buddy Traffic Light", "La princesa y el caníbal", "Pastel con smeyaniki", "Moroz Ivanovich", "Dulce primavera".
Recomendado:
Carlos Castaneda: reseñas de obras, libros, creatividad
Carlos Castaneda fue un autor estadounidense con un doctorado en antropología. A partir de Las Enseñanzas de Don Juan, en 1968, el escritor creó una serie de libros que enseñaban el chamanismo. Muchas reseñas de Carlos Castaneda señalan que los libros, narrados en primera persona, tratan de experiencias protagonizadas por un "hombre de conocimiento" llamado don Matus. La tirada de sus 12 libros vendidos ascendió a 28 millones de ejemplares en 17 idiomas
Karl Schmidt-Rottluff: características de creatividad y estilo
Karl Schmidt-Rottluff es un grabador y escultor alemán, un clásico del modernismo, uno de los más importantes representantes del expresionismo, fundador del grupo Most. El artículo contará sobre su trayectoria creativa y características de estilo, sobre el período en que los representantes de las autoridades nazis prohibieron a Schmidt dibujar, y su trabajo fue clasificado como "arte degenerado"
La agonía de la creatividad. Busca inspiración. Gente creativa
A menudo, la frase "el dolor de la creatividad" suena irónica. Parecería, qué tipo de tormento pueden experimentar las personas talentosas, y aún más brillantes. Por ejemplo, Miguel Ángel Buonarroti, el mayor maestro del Renacimiento, el creador-artista, escultor y arquitecto, dijo lo siguiente. En respuesta a una pregunta sobre cómo hace esculturas tan hermosas, dijo: "Tomo una piedra y le corto todo lo innecesario"
La creatividad en la ciencia. ¿Cómo se relacionan la ciencia y la creatividad?
Percepción creativa y científica de la realidad: ¿son opuestos o partes de un todo? ¿Qué es la ciencia, qué es la creatividad? ¿Cuáles son sus variedades? ¿En el ejemplo de qué personalidades famosas se puede ver una relación vívida entre el pensamiento científico y el creativo?
La creatividad en el arte. Ejemplos de creatividad en el arte
La creatividad en el arte es la creación de una imagen artística que refleja el mundo real que rodea a una persona. Se divide en tipos de acuerdo con los métodos de realización material. La creatividad en el arte está unida por una tarea: el servicio a la sociedad