Karl Schmidt-Rottluff: características de creatividad y estilo

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Karl Schmidt-Rottluff (1884 - 1976) - Artista, grabador y escultor alemán, clásico del modernismo, uno de los representantes más importantes del expresionismo. Durante un breve período de estudio en la Universidad de Dresde, el aspirante a artista y otras personas de ideas afines organizaron el grupo creativo progresista "Bridge". Durante el período del dominio nazi, las obras de Schmidt, al igual que las de otros artistas de vanguardia, se encontraban entre las prohibidas, y su trabajo se presentó en la exposición Arte degenerado. Karl Schmidt fue un maestro prolífico, su herencia creativa, además de numerosas pinturas, está representada por 300 grabados en madera y 70 grabados en otros materiales, 105 litografías, 78 grabados comerciales.

Creación de un grupo Bridge

En 1905, Schmitt ingresó a la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Dresde. Allí, Erich Haeckel, con quien Schmitt había sido amigo desde 1901, le presentó a los artistas en ciernes Ernst Kirchner, Erich Haeckel y Fritz Blail. Todosjuntos compartieron apasionadamente intereses creativos similares, estudiando la arquitectura como base de las artes visuales. Los jóvenes fundaron el grupo "Bridge" (Die Brücke) en Dresde el 7 de junio de 1905 con el objetivo de crear un nuevo estilo intransigente que vaya en contra de las tradiciones creativas. La primera exposición de la asociación se inauguró en Leipzig en noviembre del mismo año.

De 1905 a 1911, durante la estancia del grupo en Dresde, todos los miembros de "Most" siguieron un camino de desarrollo similar, estando fuertemente influenciados por el Art Nouveau y el Neoimpresionismo. En diciembre de 1911, Schmidt y parte del grupo se trasladaron de Dresde a Berlín. El grupo se disolvió en 1913, principalmente debido a cambios en las direcciones artísticas de cada miembro individual. La estancia de seis años en la asociación Die Brücke influyó en la posición posterior de Karl Schmidt en relación con el arte y la formación de su estilo individual.

La creatividad en el período de la asociación “Puente”

En 1906, Schmidt agregó a su nombre el seudónimo creativo Rotluff, el nombre de su ciudad natal. En los temas de sus pinturas, la mayoría de las veces hay paisajes del norte de Alemania y escandinavos. Inicialmente, el estilo del trabajo de Schmidt-Rottluff todavía estaba claramente influenciado por el impresionismo, pero sus obras se destacaron entre las obras de sus colegas de Die Brücke por violar las leyes de composición y formas simplificadas con exagerada planitud. En un principio, en sus obras expresivas utilizaba los tonos puros de la paleta cromática principal, con lo que conseguía una especial transferencia del entorno e intensidad cromática. Aproximadamente a lasEn 1909, el artista se interesó por los grabados en madera y desempeñó un papel importante en el renacimiento de esta antigua técnica de grabado en madera.

Propenso a la soledad, Schmidt pasó los meses de verano de 1907 a 1912 cerca de la costa del Mar Báltico, en Dangast, cerca de Bremen, donde encontró muchos motivos para sus pinturas de paisajes. En 1910 se crearon allí algunas de sus obras paisajísticas más controvertidas, que luego ganaron reconocimiento y fama. Tras mudarse a Berlín en 1911, el artista recurrió a la simplificación de la forma, desarrollando un aspecto geométricamente formal para la imagen. Poco a poco, comenzó a utilizar tonos más apagados, centrándose en la forma, delineada en un trazo oscuro contrastante y que recuerda al dibujo. Sus experiencias creativas se vieron interrumpidas por el comienzo de la guerra.

Actividades militares y de posguerra

De 1912 a 1920, Schmidt continuó trabajando con grabados en madera, cuyo estilo adquirió un contorno mucho más angular, y experimentó con esculturas de madera tallada. Sirviendo en la Primera Guerra Mundial en el Frente Oriental, Karl Schmidt creó una serie de grabados sobre un tema religioso, con la ayuda de los cuales trató de aceptar los horrores de la guerra. En el futuro, estas obras fueron consideradas como una obra maestra gráfica del artista. Al final de la guerra, se convirtió en miembro del Arbeitsrat fr Kunst en Berlín, un movimiento socialista antiacadémico de artistas del período de la Revolución Alemana de 1918-1919.

En 1918, Schmidt regresa del frente a Berlín, y durante la década de 1920 se restablece su ritmo de trabajo: en verano el artistaviajaba y pintaba en la naturaleza, y en invierno trabajaba en el estudio. Una estancia en el sur del mar Báltico en Pomerania, en el lago Lebe, en las montañas suizas del Taunus, así como en Roma para estudiar en Villa Massimo (1930) se refleja en sus bodegones y paisajes maduros.

El estilo angular y contrastante de Schmidt-Rottluff se volvió más colorido y borroso a principios de la década de 1920 y, a mediados de la década, comenzó a convertirse en imágenes de formas planas con contornos suaves. Las formas geométricas y las formas redondas y curvas comenzaron a ocupar más espacio en su obra a partir de 1923.

El artista participó regularmente en exposiciones de arte progresivo. Cuando, después de la guerra, el público en general aceptó el expresionismo en Alemania, las obras de Schmidt recibieron reconocimiento y su autor recibió premios y honores. En 1931, Karl Schmidt-Rotluff fue nombrado miembro de la Academia Prusiana de las Artes, de la que se vio obligado a abandonar dos años después. En 1932 se mudó a Rumbke cerca del lago Lebskoe en Pomerania.

Artista degenerado

Como miembro de la asociación de artistas alemanes Deutscher Künstlerbund desde 1927 (desde 1928 en el comité ejecutivo, luego miembro del jurado), Karl Schmidt-Rottluff participó en la última exposición anual del DKB en 1936. Se presentaron dos de sus pinturas al óleo: "Snowy Stream" y "Evening by the Stream" En 1937, 608 de las obras de Schmidt fueron confiscadas por los nazis de los museos alemanes como ejemplos de "arte degenerado", algunas de ellas fueron exhibidasen la exposición "Arte Degenerado". El 20 de marzo de 1939, muchas de las pinturas de Karl Schmidt-Rottluff fueron quemadas en el patio del departamento de bomberos de Berlín. El artista fue privado de todos sus premios y cargos, en 1941 fue expulsado de la asociación profesional y se le prohibió pintar.

En septiembre de 1942, Karl Schmidt visitaba al conde von Moltke en el castillo de Kreisau en la Baja Silesia. Allí, a pesar de la prohibición, pintó numerosos paisajes, especialmente vistas del parque, campos, Monte Zobten. Solo algunas de estas acuarelas, regaladas a amigos, han sobrevivido, el resto fue destruido en 1945. Schmidt se retiró a Chemnitz, donde permaneció desde 1943 hasta 1946. Su apartamento y estudio en Berlín fueron destruidos por el bombardeo, y con ellos la mayor parte de su trabajo.

Después de la Segunda Guerra Mundial

La reputación de Karl Schmidt-Rottluff se rehabilitó gradualmente después de la guerra. En 1947 fue nombrado profesor de la Academia de Bellas Artes de Berlín, donde tuvo una gran influencia en la nueva generación de maestros del arte alemanes. Desde 1950 se encuentra reincorporado a la Asociación Alemana de Artistas, desde la cual participó cinco veces en exposiciones anuales entre 1951 y 1976.

En 1964, creó un fondo de obras que sirvió de base para el Museo del Puente en Berlín Occidental. El Museo Die Brcke, que alberga las obras de los miembros del grupo, fue inaugurado en 1967.

En 1956, Schmidt, considerado un innovador y revolucionario encampo de las bellas artes alemanas, recibió el premio más alto de Alemania Occidental: la Orden del Mérito Pour le Mrite, y sus obras fueron clasificadas como clásicas. En la RDA, la obra de Karl Schmidt-Rottluff, como la de otros expresionistas, quedó atrapada en la vorágine del debate sobre el formalismo, definido por la ideología del realismo socialista de finales de los años cuarenta. Sus pinturas apenas se compraban en la RDA y hubo muy pocas exposiciones antes de 1982.

Desde la muerte de Karl Schmidt, numerosas retrospectivas en la República Federal han rendido homenaje a la memoria de este artista, considerado unánimemente por los historiadores del arte como uno de los más importantes expresionistas alemanes.