Fundamentos de la acuarela botánica

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Se denomina pintura botánica al dibujo de un tipo de planta o de varios, realizado a la acuarela. Las plantas deben tener la composición correcta, atractiva a la vista. La imagen suele ser muy realista, lo que se debe al estudio detallado de la construcción y la proporción de color adecuada.

Desarrollo de tecnología

Inicialmente, los dibujos de plantas servían para fines prácticos. Las flores fueron representadas como materiales para la investigación médica y científica. Las ilustraciones de flores como un tipo separado de dibujo continuaron desarrollándose junto con las ciencias naturales y, de hecho, con la botánica, y alcanzaron un florecimiento especial con el avance de la industria de la imprenta en el siglo XVIII. La popularización de la fotografía en el siglo XX, al parecer, podría poner fin a la exitosa existencia de la ilustración, pero esto no sucedió, y sigue siendo popular. Además, en los últimos años, la tecnología ha comenzado a tomar un impulso aún mayor.popularidad.

Primeros pasos en la pintura botánica con acuarela

El primer paso es estudiar detenidamente el modelo con el que se dibujará la imagen. Es necesario considerar en detalle todos los detalles de la estructura de la planta: hojas, tallos, pétalos. Se debe prestar especial atención a los elementos más pequeños e importantes, como los puntos de unión de las hojas y las flores al tallo, las características de las venas, los estambres y los pistilos. Sin una representación precisa de estos detalles, una imagen verdaderamente realista y una transferencia completa de la apariencia de la planta no funcionarán. Igualmente importante es la observancia de las proporciones y tamaños generales de las partes individuales. Esto se aplica a grosores, longitudes y todo tipo de formas.

El siguiente paso es analizar la iluminación. Esta es una de las bases más importantes de la pintura botánica. Es necesario responder preguntas sobre la dirección en la que cae la luz, cuáles son las características de colorear cada parte individual, según la luz. En esta etapa, se determinan los colores de la paleta y el esquema de color de toda la imagen.

Después de elegir la composición, vale la pena comenzar a identificar las características de la construcción lineal-constructiva de la imagen. En esta etapa, la mitad del realismo se determina debido a la precisión de la transferencia de la forma y las proporciones de la planta. La segunda mitad depende de la definición del esquema de color y la elección correcta de las relaciones de color y tono.

Características del dibujo dibujo

El conocimiento de las cuatro formas principales de flores en el dibujo ayudará a la construcción correcta:

• Cónico. Esta forma de florlirios, jacintos y otras flores perennes cuyos capullos se encuentran en el mismo tallo.
• En forma de disco. La estructura de margaritas, gerberas y otras flores con pétalos ubicados en el mismo plano comienza con la creación de esta forma tan simple.
• Esférica y hemisférica. La forma de flores con una estructura compleja de una gran cantidad de pétalos, como rosas, peonías.
• Compuesto. Una combinación de tres formas diferentes en una. Representa el grupo más grande de flores, que incluye orquídeas, lirios, narcisos, etc.

En la etapa de composición, es importante tener en cuenta la perspectiva aérea y las proporciones reveladas al estudiar el modelo.

Después de una construcción clara de la forma con un lápiz y una clara comprensión del hecho de que se cumplen todas las proporciones, puede pasar a dibujar flores en acuarela.

Técnicas de pintura en ilustración acuarela

Vale la pena recordar que la acuarela es una pintura transparente y, gracias a esta propiedad, las imágenes son delicadas y aireadas. Pero mientras tanto, la técnica es bastante difícil para los principiantes. La complejidad del trabajo radica en el hecho de que la imagen de acuarela terminada no se puede rehacer de la misma manera que se puede cambiar la pintura al óleo y al lápiz. Al principio, esto puede asustar a un artista novato, pero cada nuevo intento demostrará que está mejorando cada vez más. Hay muchas técnicas para escribir en acuarela: glaseado, lavado, alla prima, relleno. La formación en pintura botánica se puede iniciar con cualquiera de estas técnicas o incluso con una combinación de ellas.

Más sobre técnicas

Glaze es una técnica clásica utilizada en muchas obras maestras del arte de la acuarela. El principio radica en la aplicación multicapa de pintura. Debido a las capas, aparece el efecto de translucidez profunda y la intensidad del color.

El relleno y el sombreado están relacionados. La primera técnica le permite crear un fondo impecable con un color sólido o transiciones sutiles. El sombreado se usa para corregir el color de la imagen terminada

Alla prima es una obra de una sentada. Es decir, la imagen está completamente escrita de forma cruda y con las habilidades adecuadas, esto le permite crear transiciones de color suaves y la mayor ligereza. Para los principiantes, es posible que la técnica no se administre la primera vez y resulte "barro", pero el entrenamiento ayudará a lograr el resultado en forma de un color brillante y jugoso.

Los cuatro tipos de técnicas son perfectos para representar plantas. Solo es importante elegir la técnica más beneficiosa para los diferentes tipos de flores y hojas para lograr un patrón realmente hermoso y creíble.

Popularidad de la ilustración de flores

Los dibujos de flores en acuarela siempre se ven muy suaves y hermosos. Quizás por esto, este tipo de pintura se está volviendo cada vez más popular en el mundo. El dominio perfecto de esta forma de arte puede ser un gran paso hacia la fama mundial. Como último recurso, el talento adquirido en esta técnica siempre se puede utilizar para diseñar accesorios o interiores con estilo.