Fundamentos de composición en fotografía - características, principios y objetivos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

En este artículo intentaremos contarte con el mayor detalle posible los fundamentos de la composición en fotografía, floristería, diseño, arquitectura y otras áreas de la creatividad, así como qué es la composición y cómo aprender sentirlo y comprenderlo.

¿Qué es la composición?

En primer lugar, debe comprender qué papel juega la composición en las bellas artes y las artes monumentales. Esta es una cierta disposición de los objetos, que le permite expresar la idea del creador con la mayor plenitud, al tiempo que le otorga una unidad holística. Cualquier persona que de forma más o menos profesional se inicia en cualquier campo del arte necesita conocer las bases de la composición. Pero a pesar de esto, las soluciones compositivas pueden ser muy diversas e interesantes.

Leyes de composición

Existen varias leyes básicas de la composición artística que se utilizan de una forma u otra en todas las áreas de la creatividad. Primero, es la ley de integridad, mediante la cual el artista puede crear la percepción de su obra como un todo. La característica principal de esteLa ley es que la composición se vuelve indivisible, por lo que la imagen del cuadro no puede percibirse como la suma de varias partes más o menos independientes.

La siguiente ley de los contrastes sugiere que son tanto una combinación como una lucha de opuestos, llevando a cabo el movimiento y desarrollo de la trama. Hay varios tipos: tono, contraste de color de formas, estados y líneas, y más. Son uno de los principales medios expresivos de la obra.

La ley de subordinación en la composición determina la influencia de la idea del autor de la obra en todos los objetos representados. Con la ayuda de esta ley, el artista puede expresar su opinión, dar una evaluación de lo que está sucediendo, es decir, llenar el trabajo con un significado espiritual, sin el cual sería una artesanía ordinaria.

Y, finalmente, la llamada ley de influencia pertenece a los fundamentos de la composición en el arte. Tiene el siguiente significado: si un objeto en el lienzo está ubicado lejos del marco (es decir, de los límites de la imagen), entonces se percibe como si estuviera en las profundidades del espacio. Por el contrario, si está cerca del marco, parece que se encuentra dentro o no lejos del plano límite.

Entonces, hemos tocado los conceptos básicos de las artes visuales. En las partes restantes del artículo, pasaremos a las reglas específicas de composición en varios campos del arte.

Los fundamentos de la composición en fotografía

Para que el marco resulte exitoso y atraiga la atención del espectador, debe seguir algunas reglas generales,con el que puedes res altar elementos importantes y enfatizar sus características.

Primero, presta especial atención al contraste: los objetos claros deben ser fotografiados contra un fondo oscuro, y viceversa, ya que el sujeto principal debe separarse instantáneamente del espacio general (aunque hay algunas excepciones a esta regla). Si está fotografiando a una persona, no se recomienda hacerlo contra un fondo colorido; de lo contrario, el sujeto quedará desenfocado. Tampoco es deseable fotografiar personas y animales contra un fondo marrón o amarillo, de lo contrario, la foto no se verá natural.

Los elementos de filmación que conforman la trama general no deben estar dispersos al azar por todo el espacio. Los conceptos básicos de composición y fotografía artística sugieren que será mucho mejor si forman algunas formas geométricas relativamente simples: un triángulo, un cuadrado, un rombo. Esto se ve mucho mejor. En principio, es necesario que exista alguna conexión semántica entre los objetos de la fotografía, de modo que estén unidos por el color, la forma o, por ejemplo, una línea de visión. Además, es bueno disponerlos de acuerdo con la proporción áurea, que también es la base del dibujo, la composición y la arquitectura. Si coloca su sujeto en puntos aproximadamente a un tercio del recorrido alrededor del marco.

Si el marco contiene principalmente objetos verticales, es mejor fotografiarlos verticalmente. En consecuencia, si está fotografiando un paisaje, la fotografía horizontal es la mejor opción.

Buen punto de disparo

Según el género de la fotografía, debe elegir el punto de disparo más adecuado. Entonces, para hacer un retrato exitoso, lo mejor es encontrar un punto al nivel de los ojos de la persona. Si se trata de un retrato de medio cuerpo, es más rentable encontrarlo al nivel del cinturón. Para evitar proporciones distorsionadas, es mejor mantener el objetivo a la altura del objeto que se está fotografiando, porque, por ejemplo, al fotografiar a una persona desde arriba, se corre el riesgo de reducir visualmente su altura. Esto es especialmente cierto para los animales y los niños: es preferible tomarles fotografías, descendiendo al nivel de su crecimiento. Pero si necesita hacer que la foto sea más impresionante y majestuosa, puede fotografiar objetos desde un punto bajo. Las tomas especialmente buenas con esta técnica son aquellas en las que hay escenas animadas y dinámicas, como bailes o carreras de caballos.

Para que sea más fácil para el espectador enfocarse en el marco, intente asegurarse de que el horizonte no divida la imagen en dos partes iguales.

Características del cerebro humano

Al construir una composición armoniosa, vale la pena considerar que estamos acostumbrados a leer la información de derecha a izquierda. Por eso, es mejor colocar el centro semántico del marco en el lado derecho de la foto. Y para que la composición se vea equilibrada, si hay una mancha de color brillante en una parte de la foto, entonces en la otra parte vale la pena colocar algo similar o algo más que atraiga la atención del espectador, por ejemplo, acción y movimiento.

Por cierto, en cuanto al movimiento: si está en tu foto, entonces es mejor colocar un objeto en movimiento de modo que enfrentesiempre había espacio para que él se moviera.

Al fotografiar personas, se debe tener en cuenta un punto importante, que a menudo los aficionados sin experiencia pasan por alto, y este es uno de los conceptos básicos de la composición: es altamente indeseable "cortar" las extremidades de las personas. Es mejor fotografiar toda la figura como un todo o recortarla al nivel de las caderas. Es mucho más correcto cortar los brazos hasta el hombro, pero en ningún caso hasta la mano.

No debe permitir la formación de grandes espacios vacíos en el marco: llanuras o agua. Es necesario colocar cualquier objeto adecuado para el tema en estos vacíos.

Estas son las reglas más básicas que debes seguir para que la imagen sea lo más exitosa y profesional posible. Puede obtener más información sobre composición en varios libros sobre el tema, como Fundamentos de composición y fotografía artística de Mark Geiler.

Composición en floristería

En cuanto a los conceptos básicos de composición en floristería, también hay algunas reglas que deben seguirse. Para mantener elegantes las proporciones, utilizan la misma regla clásica de la “sección áurea”, que en este caso se aplica tanto al ramo como al jarrón en el que se encuentra. Si dividimos condicionalmente la altura total en ocho partes, solo tres de ellas deberían caer sobre el jarrón y el resto, sobre las flores. Con una disposición horizontal de la composición florística se aplica la misma regla.

En cualquier ramo debe haber un punto focal que llame la atención del espectador, por ejemplo, unouna flor grande y brillante o, por el contrario, un grupo de pequeñas ubicadas más cerca del borde del jarrón. Pero no debe hacerlo demasiado grande, para no estropear toda la composición al final. También es importante el ritmo, que se puede lograr alternando colores y formas, cambiando el tamaño de las flores.

Sin duda, es importante que la composición se vea balanceada y balanceada. Este efecto se puede lograr a través de técnicas visuales; por ejemplo, las flores oscuras se ven más pesadas que las claras y las redondas se ven más masivas que las tubulares. Debe haber un equilibrio estable entre la parte superior e inferior de la composición para que no se “desintegre”, aunque sea asimétrica. Para ello, coloca flores grandes en la parte inferior del ramo. Por cierto, los ramos asimétricos suelen construirse según la regla de los tres triángulos que tienen un lado común, esta es una de las bases de una composición decorativa.

También debe prestar atención a la combinación de colores, que se refiere a la rueda de colores inmutable, que contiene todos los tonos cálidos y fríos del espectro del arco iris y muestra su combinación más exitosa. Los colores cálidos animan visualmente la composición, mientras que los colores fríos la hacen más tranquila y equilibrada.

Composición en arquitectura

Hablando de los conceptos básicos de la composición arquitectónica, se debe distinguir entre tres de sus tipos: frontal, espacial profunda y tridimensional.

La composición frontal se refiere principalmente a las fachadas planas de los edificios, las coordenadas principales son horizontales y verticales. Aparece una tercera coordenada en el volumen, que permitepara percibir el edificio en perspectiva y la composición en profundidad, se tiene en cuenta la continuación del edificio en la profundidad del espacio.

La apariencia externa del edificio - el exterior - siempre depende del propósito y las funciones del edificio, es decir, de su apariencia interna (interior). Hay varios tipos básicos de composición de interiores:

• salón, cuando todas las habitaciones se combinan en una sola;
• céntrico, cuando las habitaciones más pequeñas se ubican alrededor de una habitación más grande;
• enfilada, donde se ubican las habitaciones una tras otra;
• corredor, donde los locales están ubicados a ambos lados del corredor que los conecta;
• seccional, cuando las habitaciones están aisladas unas de otras;
• mixto, combinando todas las variedades anteriores.

Además, los llamados conjuntos, que son una combinación de varios edificios y otros elementos, juegan un papel importante en la arquitectura de la ciudad. La composición de los conjuntos se divide en varios tipos: espacio libre, ilimitado por nada, perspectiva espacial ubicada alrededor (por ejemplo, plazas, espacio limitado por edificios o espacios verdes), así como un panorama donde la silueta de los edificios juega el papel principal. rol.

Leyes arquitectónicas de composición

Si hablamos de las leyes específicas de composición utilizadas en la arquitectura, en primer lugar, estas son las proporciones armoniosas del edificio, para lograr las cuales la ley de la "sección áurea", inventada por Leonardo da Vinci, a menudo se utiliza usó. Todos los edificios están naturalmente ligados al hombre y, por lo tanto, deben ser proporcionados a él. ritmo, enque se ajustan a los elementos de la estructura, pueden darle un estado de ánimo diferente, desde dinámico hasta sombrío y solemne. Las técnicas de contraste también se utilizan como base de la composición en las artes constructivas, aquí se logra mediante una determinada combinación de colores, formas y volúmenes. Mucho depende también de la simetría o asimetría, según los objetivos del arquitecto. Y, por supuesto, en una composición ideal no debe haber elementos innecesarios, para que la composición alcance la armonía.

Diseño: composición

Se aplican las mismas reglas en esta área que en todas las demás. También se destaca el centro geométrico, que suele estar situado en la intersección de dos líneas diagonales de esquina a esquina. El centro compositivo puede no coincidir con él; a veces se desplaza deliberadamente para crear efectos dinámicos. Pero, por regla general, el centro compositivo de la imagen coincide con el semántico. Se utilizan varios métodos para res altarlo desde el espacio: res altar con color o luz, tamaño y forma.

Los fundamentos de la composición en el arte requieren los siguientes conocimientos: las composiciones dinámicas, a diferencia de las estáticas, a veces son más beneficiosas en el diseño, ya que evocan un número significativamente mayor de asociaciones en el espectador.

La simetría generalmente no causa dificultades a nadie, lo que no se puede decir de la asimetría: tales composiciones deben estar cuidadosamente equilibradas, ya que para la mayoría, el equilibrio es la clave para una percepción psicológicamente adecuada de la imagen. Este saldo puedelograrse utilizando la proporción de tamaños, formas y colores de los objetos.

El diseño gráfico también utiliza ritmo y métrica. En este caso, la serie rítmica significa repetición, que se basa en el cambio de elementos, y la serie métrica significa la repetición de grupos de elementos idénticos. Pero en cualquier caso, ambas técnicas son conocidas por el hombre desde la antigüedad y ayudan a optimizar el espacio circundante.

Para lograr la ilusión del espacio, uno de los fundamentos de la composición en el diseño es el color y la perspectiva aérea. La esencia de este último radica en el hecho de que la severidad de varios contrastes es más pronunciada en objetos ubicados visualmente cerca del espectador. Cuanto más lejos está el objeto en el espacio, más débiles son estos contrastes. En consecuencia, a medida que los objetos se mueven en el espacio de la imagen, los colores se debilitan y se vuelven más fríos. Por lo tanto, estos patrones te permiten crear la ilusión de amplitud y distancia. Esto es especialmente digno de consideración en una composición pictórica, donde el color juega casi el papel más importante.

Algunas palabras para concluir

El artículo refleja solo las reglas más básicas que deben tenerse en cuenta al crear una composición; en realidad, hay muchas más. Al final, vale la pena recordar: a pesar de que los fundamentos de la composición son, de hecho, sus leyes, no es necesario que se realicen a fondo. Sin embargo, antes de romperlas, debes estudiar bien estas leyes y aprender a usarlas. Como puede ver, los fundamentos de la composición en fotografía, pintura, arquitectura y diseño son los mismos y están entrelazados.