Composición en la música: concepto, fundamentos, rol, técnica

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

La composición en la música tiene sus propios fundamentos, aspectos teóricos y técnicos. La teoría es una herramienta para una presentación elegante y competente del material musical. La técnica es la capacidad de expresar correctamente tus ideas en notación musical.

Ingredientes necesarios

La composición en la música implica la presencia de los elementos de acompañamiento más importantes, sin los cuales la integridad de este sistema es imposible. Esta lista incluye:

1. Autor (compositor) y su obra creativa.
2. Su trabajo, vivir independientemente de sí mismo.
3. Implementación de contenido en un esquema de sonido específico.
4. Un mecanismo complejo de dispositivos técnicos unidos por la teoría musical.

Cada tipo de arte tiene una gama específica de técnicas. Su asimilación es un aspecto obligado para la actividad creativa. La música requiere mucha mano de obra. Por esta razón, el compositor necesita equipo técnico.

Sobre el método creativo

Según D. Kabalevsky, actividad del compositorbasado más en la técnica que en la creatividad. Y la participación del primer aspecto aquí es del 90%, el segundo - 10%. Es decir, el compositor debe conocer las técnicas requeridas y aplicarlas hábilmente.

Cada autor tiene su propia forma de crear música. Se caracteriza por el concepto de "método creativo".

Muchos de los clásicos que escribieron obras para orquesta tenían un oído interno excepcional para el timbre. Imaginaron de antemano el sonido real de su creación.

Por ejemplo, W. A. Mozart perfeccionó la partitura a tal nivel que solo quedaba hacer notas.

Así, la composición en la música es también la doctrina de la conexión de las técnicas de expresividad en el sistema compositivo. Aquí hay un comienzo organizador del espacio creativo: este es un esquema de forma. Es una faceta de la unidad musical asociada al orden del desarrollo cronológico de la obra.

El compositor crea y perfecciona su creación, utilizando puntos de vista internos sobre el verdadero sonido. Puede tomar notas en un libro de trabajo o en una computadora. El piano suele utilizarse para seleccionar la melodía.

Etapas de la composición clásica

La etapa inicial es la creación de un plan general. Destaca el siguiente algoritmo:

1. Resolviendo el problema con el género musical. Entendiendo la trama.
2. Creación de un esquema de formulario.
3. Eligiendo una técnica creativa.

En la tercera etapa, se compone una melodía figurativa. Esto puede tener lugar sobre la base de preparaciones preliminares o conutilizando extensiones suaves. Esta imagen debe coincidir con:

• armonía;
• textura;
• voces adicionales con desarrollo polifónico.

Una pieza musical debe ser accesible a la percepción. Al escucharlo, una persona se enfoca en los puntos clave y al mismo tiempo descansa estéticamente.

Características principales

La composición en la música es una unidad caracterizada por la estabilidad. Aquí se supera la fluidez temporal constante, se forma la singularidad igualmente realizable de los componentes musicales clave: tempo, ritmo, tono, etc.

Debido a la estabilidad, el sonido musical se reproduce por igual en todos los períodos posteriores a su creación.

Además, la composición siempre se calcula según el nivel de los artistas.

Ensayo no clásico

Para crear composiciones con música, necesitas ciertas habilidades y conocimientos musicales.

De una forma u otra, debes seguir los principios de formación de melodías:

1. Saldo. La línea no debe estar sobrecargada. El ritmo y la entonación se complementan. Y el uso de s altos a intervalos significativos, desviaciones de la modulación y otros factores similares solo hacen que el trabajo sea muy difícil de percibir. Puedes arreglártelas con un ritmo más simple con un sistema sofisticado y viceversa.
2. Onda melódica. El principio se basa en el hecho de que el movimiento sube y baja alternativamente.
3. Unidad de entonación. Ael tema musical puede tener intervalos principales. Un ejemplo notable es la segunda entonación del Réquiem de Mozart.

Cualquiera que sea el tipo de composición que se utilice en la música, el trabajo se puede diversificar ventajosamente encontrando la melodía en diferentes registros. Por ejemplo, puede desarrollarse a partir de las líneas de bajo, llegar a la segunda o tercera octava y volver a los graves nuevamente.

Criterios para crear una melodía expresiva

Si desea crear una hermosa composición memorable, siga estos puntos obligatorios:

1. Representación de una imagen artística para su plasmación en una obra. Comienza desde tus tareas. Por ejemplo, tu creación será solo instrumental o incluirá una línea vocal en ella. Resuelve el problema con su personaje. Gracias a esto, decide sobre los medios de expresión.
2. Improvisación. Implica tanto tocar y escuchar como sea posible. Así es como se determina la línea melódica óptima. Encontrar opciones interesantes requiere algo de paciencia.
3. Si el paso 2 es difícil de dominar, componga una melodía que sea emocionalmente similar. Se puede grabar en un libro de música, en una computadora o en una grabadora de voz.
4. Cambiar. Trabaja con un tema específico de tu creación. Cambie una o más notas, compás o clave en él. Explore los pros y los contras de los resultados.
5. Análisis de otros trabajos. Escucha tus canciones favoritas. Destacar las técnicas expresivas empleadas en ellas. Compáralos con tu trabajo. Para que comprendas mejor tus defectos (si los hay).

Históricoresúmenes

Desde la antigüedad, la idea de integridad compositiva se ha asociado con una base textual. El sistema métrico de baile se consideraba otro fundamento.

A medida que la música evolucionó, la teoría de la composición también varió. En el siglo XI, Givdo Aretinsky publicó su Microlog. En él, bajo el término composición, citaba la magistral creación de un coral.

Dos siglos después, otro especialista, John de Groqueio, en su obra “Sobre la música”, interpretó esta definición como una compleja obra compuesta.

En el siglo XV, John Tinctoris escribió "El libro del arte del contrapunto". En él, distinguía claramente entre dos bases: anotada e improvisada.

Durante finales del siglo XV y principios del XVI, el conocimiento del contrapunto se convirtió en una definición de "El arte de la composición".

La teoría musical aplicada comenzó a desarrollarse en los siglos XVI y XVII.

En los siguientes dos siglos, se formó una teoría unificada sobre la armonía, el uso de instrumentos, la forma musical y los principios de la polifonía. Autonomía artística desarrollada. Los fundamentos de la composición en la música comenzaron a ser reconocidos:

1. Paso.
2. Modulaciones.
3. Motivos.
4. Temas.
5. Contrastes del esquema de la canción y soluciones de conexión.

Al mismo tiempo, los teóricos se centraron principalmente en el ciclo de la sonata en la interpretación clásica.

Debido al hecho de que en el Renacimiento se estaba desarrollando activamente el concepto de libertad personal de una persona creativa, el estado decompositor. En el siglo XIV, se introdujo una norma para indicar los autores de las obras musicales.

Siglo XX

No destacó con más de una doctrina unificada de composición. Y las épocas históricas musicales anteriores se distinguieron por su base común. Cumplía con la condición principal: la unidad de la estructura mayor-menor.

Debido a su colapso y los cataclismos globales del siglo pasado, la percepción artística también ha cambiado significativamente.

El estilo único se ha hundido en el olvido. Es hora de múltiples estilos. También se individualizaron las técnicas de composición en la música.

Se formaron sus nuevas variaciones:

1. Dodecafonía. La base del trabajo aquí es una combinación de doce alturas que no debe repetirse.
2. Sonórica. Se utiliza un complejo de múltiples sonidos. A partir de él se construyen bandas brillantes que controlan la acción del tejido musical.
3. Electroacústica. Para crear esta música, se utilizan tecnologías especiales. Su compleja aplicación forma una técnica compositiva mixta.