Armonía de jazz. Fundamentos del jazz

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

La armonía del jazz es uno de los componentes fundamentales que ayudan al intérprete a desarrollarse profesionalmente y contribuyen a su formación en la música jazz. Implica la armonización de la melodía misma, la línea de bajo, el descifrado de los "dígitos" del acorde.

El propósito de la armonía del jazz es similar al de la música clásica. Esto es, en primer lugar, la armonización de la melodía basada en las reglas lógicas generales unificadas del género. Al mismo tiempo, el jazz también se basa en la improvisación, por lo que conocer las bases de la armonía agregará nuevos matices y toques al estilo del improvisador.

Es el boceto de un compositor, una idea que no requiere interpretaciones ni designaciones de acordes adicionales. Para la parte de piano en la música de Chick Corea, Bob James, Joe Sample, esta presentación del material es bastante común.

El concepto de armonía en el jazz

Las estructuras armónicas del acorde en el curso del desarrollo evolutivo de la armonía del jazz se volvieron gradualmente más complicadas. Al principio eran tríadas, acordes de séptima, luego - 5-6 cuerdas vocales.

La representación de los acordes como caracteres numéricos y alfabéticos es muy similar a cómo tocan los clavicémbalos.llamado bajo digital en la época de los clásicos vieneses. Al escribir el bajo en la parte del instrumento, la designación del acorde de número y letra se indicó en la parte superior. El resto se complementó con músicos de una orquesta de jazz, que se adhieren a un cierto estilo que no contradice la idea del autor. Tales partes corresponden básicamente a instrumentos de acompañamiento: clavicémbalo, piano. En piezas de pop-jazz, la misma progresión armónica es similar.

Jazz Harmony es la teoría y la práctica de cómo se usan los acordes en la música jazz. El jazz tiene ciertas similitudes con otras prácticas de la tradición armónica occidental, como las progresiones de acordes y el uso de escalas mayores y menores como base para la construcción de acordes.

Instrumentos musicales

El piano y la guitarra son dos instrumentos que suelen proporcionar armonía a una banda de jazz. Por supuesto, los artistas están lidiando con la armonía en tiempo real, teniendo lugar en un contexto de improvisación. Este es uno de los mayores problemas del jazz.

La improvisación es uno de los aspectos más citados y fundamentales de la práctica de la interpretación del jazz en la música, y por una buena razón. Los músicos de jazz hacen la mayor parte de su trabajo de forma espontánea, permitiendo que su entorno influya en lo que tocan. Los detalles del timbre, el ritmo, incluso qué notas tocar y cuándo, se dejan al intérprete individual y varían de una interpretación a otra en un grado mucho mayor que en la música clásica, el rock y la música clásica.prácticamente cualquier otra tradición occidental.

Durante la improvisación de jazz, se espera que el solista tenga un conocimiento profundo de los fundamentos de la armonía, así como su propio enfoque único de los acordes y su relación con las escalas. El estilo personal se compone de estos componentes básicos y del concepto de ritmo.

La armonía y la melodía forman una asociación muy importante. En una canción de jazz, la armonía funciona en varios niveles:

1. Un guitarrista o pianista toca acordes: combinaciones de notas que armonizan entre sí de diferentes maneras.
2. Un cantante o saxofonista agrega una melodía sobre los acordes. Entonces la melodía armoniza con los acordes.
3. El bajista dirige su línea de música a lo largo de los acordes y la melodía principal, agregando otro nivel de armonía.

La armonía de jazz en la guitarra no tiene diferencias con otros instrumentos, pero no podrá tocar acordes de blues clásico, escalas en caja y escalas pentatónicas. Para dominar las habilidades de la armonía en la guitarra, el músico necesita fortalecer su conocimiento de la teoría del jazz, que es bastante peculiar y en cierto modo no concuerda con la generalmente aceptada.

Músicos de jazz

Los artistas de Jazz también utilizan la armonía como elemento estilístico principal. Las armonías escalonadas abiertas son características de la música de McCoy Tyner, mientras que los centros tonales que cambian rápidamente se han convertido en una característica importante del período intermedio de John Coltrane.

Horace Silver, Claire Fisher, David Brubecki, Bill Evans sonpianistas cuyas composiciones son más típicas del estilo de acordes pesados asociado con la armonía del piano de jazz.

Joe Henderson, Woody Shaw, Wayne Shorter y Benny Golson no son pianistas, pero entienden claramente el papel de la armonía en la estructura compositiva y el estado de ánimo de una melodía. Estos compositores (incluidos Dizzy Gillespie y Charles Mingus, que rara vez han grabado como pianistas) tienen una musicalidad basada en acordes de piano, aunque no utilicen teclados en sus interpretaciones.

Canto de jazz

En la voz de jazz, la posición clave la ocupa un impecable sentido del ritmo y la armonía, la movilidad de la voz. Un vocalista de jazz debe sentir la construcción de la melodía. Su tarea es mostrar su visión del tema melódico sin apartarse de la armonía principal, modificándola a su arbitrio. Actualmente, las voces de jazz y pop están bastante relacionadas entre sí, ya que hay muchos elementos de jazz en la música pop popular. Una voz poderosa con un amplio rango de trabajo, un oído melódico y armónico altamente desarrollado distinguen a un vocalista de jazz profesional.

La práctica de tocar un instrumento musical es un método excelente para desarrollar la audición y el pensamiento armónicos. El músico necesita trabajar con secuencias armónicas estándar en varias tonalidades y analizar todo el material armónico.

Símbolos de letras

Base para jazzla armonía es servida por la escala mayor-menor y el sistema funcional europeo. Cualquier improvisador de jazz necesita entender y entender la notación que se usa en armonía. Se utilizan letras, números y signos para nombrar los acordes.

Las letras latinas mayúsculas indican:

1. Tríada mayor, que se construye a partir del sonido dado.
2. Si se escribe con un número o un signo, el tono principal (aceptar) del acorde.

Una m minúscula junto a una letra mayúscula indica que el acorde es menor.

Abreviaturas

La abreviatura maj o la letra M indica que se añade una séptima mayor a una tríada mayor.

La abreviatura dim significa acorde de séptima disminuida.

Números

• 6 - sexta mayor añadida a la tríada mayor/menor;
• 7 - séptima menor añadida a la tríada mayor/menor;
• 9 - Nona grande añadida;
• 9maj - gran nona añadida al gran acorde de séptima mayor;
• 9/6 - agregó gran sexo y nona;
• 11 - séptima menor/gran nona/undécima pura añadida a la tríada mayor o menor;
• 13 - séptima menor/nona mayor/undecima pura/tercecima mayor añadida a la tríada.

Los signos ♭ ya la derecha de la letra indican la disminución/aumento del acorde en un semitono y se denominan alteraciones. También pueden indicar una quinta, séptima, nona, undecima o terdecima disminuida/elevada cuando se colocan cerca de un número.

Acordes

Suele ser acordes enlas armonías de jazz se colocan verticalmente en terceras mayores y menores, aunque también son comunes las cuartas puras.

En la armonía clásica, los nombres de los acordes, generalmente considerados en el contexto del modo, provienen de funciones modales y grados: acorde de séptima dominante (D7), acorde de quintsexto de segundo grado. Jazz opera en términos de nota raíz. Esto significa que el acorde recibe su nombre dependiendo del sonido que se utilizó en su construcción: acorde de séptima menor D (Dm7), acorde de séptima mayor F (Fmaj7). Al mismo tiempo, el nombre no depende de la función modal.

La música de jazz también admite ciertas progresiones armónicas e incluye intervalos como nones, undecimales y terdecimales.

Acordes de séptima

La armonía de jazz es diferente en que el uso de acordes de séptima como unidad armónica principal es más común aquí que las tríadas en la música principalmente clásica.

En la práctica, cuatro grupos principales de acordes suelen ser comunes en el jazz, y se les agrega un pequeño acorde de séptima. Un acorde de séptima es un acorde de 4 sonidos que están dispuestos en tercios. Uno tiene séptima reducida, tres tienen séptima pequeña, tres tienen séptima grande.

Acordes básicos de séptima:

• menor;
• principal;
• gran menor;
• dominante.

La regla general es que los acordes alterados se incluyen cuando las alteraciones aparecen en la melodía o son fundamentales para la esencia de la composición.

Los acordes puedencontienen más de 4 notas. Por ejemplo, un acorde C-Sharp C9 incluye C, E-bemol, G, A, D.

Estos acordes pueden tener alteraciones que se muestran entre paréntesis después del símbolo del acorde. Existe una gran variedad de símbolos de acordes utilizados en la notación de jazz.

El sistema de nombres de acordes de jazz se determina según los deseos del compositor.

Cuadro de símbolos de acordes

Designación del símbolo acorde	Notas	Nombre del acorde
CΔ, CM7, Cmaj7	C E G B	Gran acorde de séptima mayor
C7	C E G B♭	Acorde de séptima dominante
C-7, Cm7	CE♭ SOL♭	Pequeño acorde de séptima menor
C-Δ7, CmM7, C⑦	C E♭ SOL B	Gran acorde de séptima menor
C∅, Cm7♭5, C-7♭5	C E♭ G♭ B♭	Acorde de séptima semirreducido
Co7, Cdim7	C E♭ G♭ B♭♭	Acorde de séptima reducido

Tritón

Tritono, o sustitución de tritono: una técnica que se encuentra principalmente en la armonía del jazz. En este caso, se sustituye un acorde por otro, ubicado tres tonos más alto o más bajo, conservando el valor funcional de dicho acorde.

Manteniendo acordes

Los conceptos básicos del jazz incluyen el concepto de "retraso", que llegó al jazz de la armonía clásica, pero en el clásico es cómo se forma una línea melódica, y en el jazz:cómo se construye un acorde. Se encuentra en el hecho de que la cuarta se usa en lugar de la tercera del acorde, siendo, por así decirlo, un sonido "retrasado", no resuelto en una tercera. El resultado es la formación de un nuevo acorde, que tiene su propia designación alfanumérica. Un ejemplo es el acorde C9sus, que se puede escribir de forma más sencilla: C/Gm7.

Diferencias con la armonía clásica

Hay muchas funciones distintas de armonía de jazz para principiantes que ayudan a los principiantes a familiarizarse con la práctica del jazz.

1. En lugar de tríadas (como en la armonía clásica), los acordes de séptima y no acordes son los más comunes, y en lugar de acordes de séptima, undecimales y terceras decimales.
2. A menudo se utilizan alteraciones, incluidas alteraciones conflictivas en el mismo acorde.
3. Un gran número de disonancias: tritonos, séptimas, nons, segundos. Al mismo tiempo, las voces no deben ahogar los intervalos disonantes. Puede arreglar los acordes para que la parte de la mano izquierda del pianista suene con predominio de la séptima. Se utilizan desviaciones y modulaciones en lugar de pasos de tonalidad.
4. Puedes tocar movimientos en intervalos paralelos o acordes completos, ya que las cuartas, quintas, séptimas y decimales paralelas son bastante comunes en el jazz, especialmente en los bajos. Los acordes de sexta paralelos, los acordes de séptima y los no acordes agregarán un buen sonido.
5. Duplicación de tonos de acordes según sea necesario.
6. La melodía puede no contener sonidos de acordes. Los pasajes abstractos harán que la composición sea más audaz e interesante.
7. En la armonía del jazz, uno de los papeles más importantes lo desempeñaparte del bajo, por lo que la línea del bajo debe ser expresiva, melodiosa y prolongada. Allí puede agregar swing, notas de adorno, varias técnicas de interpretación, como staccato, cuando los sonidos se ejecutan de forma abrupta o marcato. Swing acentuará la melodía al no tocar los tonos de un acorde complejo al mismo tiempo. Así, el acorde se percibe en parte, lo que permite escuchar cada característica del mismo.
8. Tremolo enfatiza el acorde deseado.
9. Se recomienda complementar el acorde con tonos (sextas y cuartas).

En la armonía clásica, el músico se concentra en cómo transmitir el texto musical de acuerdo con las tradiciones de la escuela clásica, sin cambiarlo. Sin embargo, un intérprete de jazz se encuentra en una continua búsqueda creativa en el campo de la armonía. Ahí radica la diferencia fundamental. En el jazz, cada ejecución de material musical en el contexto de la armonía tiene diferencias con el material de origen, pero al mismo tiempo, no es la melodía en sí la que cambia, sino la armonía. En este caso, el mensaje del autor no cambia. La creatividad e imaginación del músico proporciona una amplia gama de alternativas a tales modificaciones.