Fundamentos de la pintura: ciencia del color, composición, perspectiva

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Un buen dibujo que deleite a las masas es casi imposible de crear sin conocer los conceptos básicos de pintura. Por supuesto, el arte contemporáneo demuestra lo contrario: las obras realizadas por un elefante se venden por cientos de miles de dólares, o dos pinceladas que para algunos parecen un cielo estrellado. ¿Pero es este arte eterno? Probablemente no. Pero "Mona Lisa" o "Madonna and Child": estas pinturas se crearon hace mucho tiempo, pero aún deleitan al espectador. ¿Qué hay que hacer para aprender los conceptos básicos de la pintura?

Por dónde empezar

Antes de sentarse a crear una obra maestra, debe estudiar algo de teoría. También es muy importante atrapar a su musa o pensar de antemano qué se representará en el lienzo. Pero antes que nada, cada artista debe cuidar su lugar de trabajo.

Por supuesto, en el mundo moderno hay una gran cantidad de materiales en los que puedes crear- comenzando con una hoja de papel normal y terminando con una tableta gráfica. Y cada persona debe elegir por sí mismo 1-2 formas de crear pinturas que más le gusten. Si se trata de un caballete, debe haber suficiente espacio en la habitación para el lienzo y su accesorio.

Consejo: No dibujes en una superficie horizontal. La vertical será mucho más saludable y un ángulo de al menos 30-40 grados ayudará a pintar mejor.

Utensilios de arte

Además de suficiente espacio y un caballete, una persona necesitará una variedad de pinturas, lápices, pasteles, pinceles y agua. En general, todo lo que puede ser útil para crear una imagen. Todo esto debe ubicarse a mano, pero no tan cerca que pueda tocar fácilmente su codo.

En la etapa inicial de creación de una imagen, solo puede tener cerca lápices de diferente suavidad. Incluso si logra crear bocetos en un día, será útil caminar un poco en busca de materiales y herramientas para pintar. Esto te aclarará la cabeza y quizás una persona mire su trabajo desde un ángulo diferente, lo que te permitirá ver algunas deficiencias incluso antes de aplicar la pintura.

Iluminación en el taller

Al estudiar los conceptos básicos de la pintura, puede comprender que, a veces, el color de solo un par de tonos puede diferir del ideal y verse completamente ridículo. Es por eso que es necesario trabajar en la imagen solo con luz natural. Es mejor si está al sol. Pero si no hay forma de crear durante el día, entonces puedespon lámparas potentes que imiten la luz del sol.

Aunque estas luminarias prácticamente no tienen distorsión de color, su mantenimiento es muy, muy costoso. Por lo tanto, será más económico trabajar durante el día cerca de la ventana. Esta es una de las primeras lecciones sobre los conceptos básicos de la pintura.

Práctica e imaginación

Además de adquirir conocimientos, es necesario desarrollar cualidades creativas en uno mismo. Estudiar los fundamentos de la pintura no garantiza la futura creación de obras maestras. Muy a menudo en esta profesión creativa hay una crisis para el artista debido al hecho de que simplemente no sabe qué dibujar.

Una forma de desarrollar la imaginación es asistir a clases impartidas por artistas famosos. Por ejemplo, puede inscribirse en la clase magistral de pintura al óleo más popular, que tiene lugar en Moscú. También hay webinars remotos. Pero aún es mejor asistir a eventos en vivo, esto te permitirá comunicarte con otros artistas.

Y también vale la pena señalar que una gran cantidad de práctica mejora la imaginación. Si una persona no sabe qué dibujar, puede dibujar todo lo que le llame la atención. O incluso intentar reproducir obras maestras del mundo. Así como el apetito llega durante la cena, la musa del artista aparece durante el proceso creativo.

Consejo: no todos quieren reescribir las pinturas de otras personas, en este caso, puedes intentar recrear la misma trama, pero en un género diferente.

Fundamentos teóricos de la pintura

A pesar de que la práctica es muy importante, sin teoría una persona puedepasar décadas para llegar a la perfección. Pero, ¿por qué hacer tales sacrificios, si en el mundo moderno hay muchas fuentes gratuitas con los conceptos básicos de pintura y dibujo? Para empezar, vale la pena estudiar los puntos gráficos.

Líneas rectas, círculos, óvalos lisos de la cara: todo esto el artista debe poder dibujar sin medios improvisados. Por supuesto, puede usar una brújula para representar un plato, pero entonces no tendrá individualidad ni realismo. Tal vez Malevich no hubiera llegado a ser tan famoso si no hubiera dibujado a mano sus famosos cuadrados.

Se necesita práctica para aprender a crear formas geométricas. Lo mejor es tomar un caballete todos los días y dibujar líneas y círculos. Si un artista no puede decidirse a estudiar, lo mejor es ir a cualquier escuela de dibujo.

Dibujo en blanco y negro

Después de que el alumno domine las formas geométricas, puede pasar a conceptos básicos más complejos. Casi todos los futuros artistas planean crear sus obras maestras no en un espacio plano. Y esto requerirá aprender a ver luces y sombras.

Por supuesto, incluso un niño sabe que cualquier objeto se percibe de manera diferente, según la distancia a la que se encuentre y la cantidad de luz que incide sobre él. Para transmitir volumen en el lienzo durante el boceto, es necesario utilizar técnicas como el sombreado y la lechada. Por cierto, esto también se enseña en cualquier escuela de arte.

No pierdas demasiado tiempo en el borrador. Lo más importante es representar esquemáticamente objetos y capturardibujo en blanco y negro de toda la imagen.

¿Qué es la composición en pintura?

La próxima porción de conocimiento para el artista debe ser preguntas sobre la perspectiva. En primer lugar, debe aprender a crear un llamado pozo. Con la ayuda de diferentes presiones de lápiz, dibuje círculos entrelazados de diámetros arbitrarios. Toda la estructura debe parecerse a una vista superior de un pozo. Es decir, los círculos brillantes más grandes y más grandes se encuentran en la parte superior, y cuanto más profundo es el patrón, más débil es la presión y más pequeño es el círculo. Con este sencillo ejercicio, el artista aprenderá a dibujar en perspectiva.

Una base igualmente importante en la composición es la "Regla de los tercios". Convencionalmente, la imagen se divide en tres partes del mismo tamaño vertical y horizontalmente. En los primeros tiempos de creación de una imagen, dicha cuadrícula se puede dibujar con una ligera presión. Aquellos puntos que se obtuvieron debido a la intersección son ideales para la ubicación del objeto.

El significado de esta regla es que es en estos lugares donde una persona mira involuntariamente en primer lugar.

Crear una pintura a partir de la naturaleza

Antes de comenzar a crear un trabajo completo, debe decidir el género de la imagen. Para tus primeras obras maestras, lo mejor es utilizar frutas, verduras, flores y otros medios improvisados.

Después de que el artista haya decidido el género, puede comenzar la puesta en escena. Inmediatamente es necesario organizar el inventario de manera agradable y ordenada, ya que esto simplificará enormemente el trabajo. Aquí vale la pena señalar que es deseable colocar objetos teniendo en cuenta la iluminación existente. A pesar de quepuede usar fuentes adicionales, por ejemplo, para crear sombras suaves o, por el contrario, que contrasten.

Consejo: para una mejor asimilación del material, sería bueno ir a conferencias abiertas, donde artistas famosos muestran claramente cómo arreglar y dibujar de la vida. Una excelente opción para visitar sería una clase magistral de pintura al óleo, que se realiza anualmente en Moscú. Por cierto, puedes visitarlo en línea.

Propiedades de color espacial

Después de dibujar el boceto, puede proceder directamente a la creación de la imagen. Antes de colorear el dibujo, vale la pena presentar cuidadosamente el resultado final y elegir el rango necesario. En el futuro, será mucho más fácil si todos los tonos necesarios se crean de antemano.

Todo artista debería poder combinar colores, pero esa habilidad se desarrolla solo después de varios años de trabajo constante. Para evitar los errores más comunes, como combinar el verde ácido con el marrón perlado, puedes utilizar círculos cromáticos. Para crear las mejores colaboraciones se toman dos tonos opuestos. Pero si es necesario combinar tres o cuatro colores, entonces se selecciona la cantidad requerida de tonos, que se encuentran uno al lado del otro, en la misma tira.

Si bien la mezcla de colores en la pintura es un tema bastante individual, vale la pena abordar la selección de tonos con toda responsabilidad.

Tipos de perspectivas

A pesar de que la posición del objeto afecta su patrón y tamaño en blanco y negro,el tono del objeto también cambia. Todo el mundo distingue dos tipos principales de perspectiva. Después de crear los bocetos, el artista ya comprenderá qué forma de crear una imagen elegir.

Lineal recto. Este tipo de perspectiva está diseñada para fijar la visión en un punto. Un ejemplo sería un callejón a lo largo de una carretera. Los árboles que están más cerca del artista aparecerán más altos y poderosos que los que están ubicados en algún lugar lejano. La perspectiva funciona de la misma manera en el papel. Pero además de esto, es necesario representar la vaguedad de los objetos. Es decir, cuanto más lejos esté el árbol, más claro/oscuro será. Y también es necesario cambiar el contraste, silenciando objetos distantes.

Perspectiva tonal. En esta versión de crear una imagen, se toma un círculo como base. Habiendo representado el objeto principal, debe imaginar mentalmente un círculo a su alrededor, detrás del cual se producirán cambios. Cuanto más lejos estén los detalles, menos contraste habrá. Este tipo de perspectiva se asemeja al mismo pozo que se describió anteriormente.

La ciencia del color en la pintura

Después de que el artista comprenda todos los conceptos básicos, puede proceder a un estudio más profundo. Al mismo tiempo, vale la pena recordar que toda teoría se fija en la práctica. Y cuanto más dibuje una persona, más rápido alcanzará la perfección.

La ciencia del color en la pintura es, en primer lugar, el círculo que se discutió anteriormente. Incluye los espectros de sombras, en los que se registran las transiciones de todo el arcoíris. Cualquier rueda de color contiene gris en el medio. Esto se debe a que es este tono.considerado neutral en la pintura.

Hay tres colores primarios: rojo, amarillo y azul, por supuesto. Son necesarios para crear cualquier tono. Pero esto es solo en teoría, en la práctica es bastante difícil encontrar las proporciones necesarias de cada uno para una combinación ideal. Pero aún así, se pueden crear fácilmente tres nuevos colores, usando solo la base: naranja, púrpura y verde. Por lo tanto, un artista novato no tiene que gastar mucho dinero para comprar todo tipo de tonos.

Colores fríos y cálidos

Además, para una combinación exitosa de colores y su uso en pintura, es necesario distinguirlos por temperatura. Esto se hace muy fácilmente. Para empezar, se toma un círculo ya familiar para que el tinte amarillo más brillante se ubique en la parte superior. Ahora, frente al artista, en el lado derecho, solo habrá colores cálidos, y en el lado izquierdo, fríos. Además, todos los tonos de estos espectros se combinan bien entre sí.

Para elegir los dos tonos más armoniosos, puede realizar un pequeño experimento. Habiendo elegido colores opuestos, es necesario recrearlos con la mayor precisión posible en la realidad. Después de eso, se mezcla una pequeña cantidad de pintura de cada tono. Si el color resultó ser gris, entonces el artista eligió la paleta perfectamente.

Por supuesto, en la práctica es casi imposible lograr tal efecto, pero si el resultado es un tono aproximado, entonces esto ya puede considerarse un éxito.

Para dibujar una obra maestra, lo más probable es que tengas que pasar muchos años. Pero eso no significa que tengas que rendirte y rendirte. Quizás,los cuadros que se pintarán durante los estudios ya harán las delicias del público. En cualquier caso, debes concentrarte en tu corazón y no en la opinión de la multitud.