Artista soviético Shcherbakov Boris: biografía y creatividad

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

En este artículo hablaremos sobre el destacado artista Shcherbakov Boris Valentinovich, cuyas obras dejaron una huella indeleble en la historia de la Unión Soviética. Vivió una vida difícil, larga, pero muy feliz, rica en peripecias históricas, llena de trabajo fructífero. Su herencia creativa se puede encontrar en países cercanos y lejanos. Sus pinturas sorprenden por su belleza, realismo, imbuidos de amor por su patria. Inspiran y, lo más importante, te enorgullecen de tu país y de aquellas personas que cantaron sobre sus bellezas. Por lo tanto, su atención está invitada a la historia de la vida y obra del artista Shcherbakov.

Años jóvenes

Boris Shcherbakov nació en 1916, el 7 de abril, en Petrogrado, en la familia del artista Valentin Semenovich Shcherbakov, quien estudió con el mismo Repin y se graduó de la Academia de las Artes en 1909. Pero el destino abandonó a la joven familia dehambriento Petersburgo a Kazan, donde el artista pasó su infancia. Shcherbakov comenzó a mostrar su talento bastante temprano. El padre entregó en broma el trabajo de su hijo de cuatro años a exposiciones futuristas, y fueron aceptados. La familia regresó a Petersburgo. Boris, deseando ser como su padre en todo, recoge pinceles. El padre del artista en ese momento trabajaba en la fábrica de porcelana de Leningrado. Lomonosov y, al ver las habilidades artísticas de su hijo, comenzó a educarlo.

El comienzo del camino creativo

Después de graduarse de la escuela secundaria, Boris Shcherbakov se convirtió en estudiante en la Academia de las Artes en 1933 en Leningrado. Eran los tiempos en que los jóvenes buscaban dominar las habilidades del arte realista. El joven artista novato Boris Shcherbakov estudió con placer las obras de los maestros de la vieja escuela, que encontraron un lugar en sus obras. Los bodegones de Boris Shcherbakov pueden servir como ejemplo de ellos. El artista, con su habilidad y técnica, nunca deja de inspirar y sorprender al moderno conocedor del arte. En 1939 Shcherbakov se graduó de la Academia de las Artes. Un giro brusco en la historia del país le abrió muchas ideas para recrear pinturas, pero la Segunda Guerra Mundial irrumpió en el destino del joven artista, así como en el de todo el país.

Período de guerra

Durante la guerra, Shcherbakov fue el comandante de un pelotón de zapadores, que participó en la preparación de la defensa de Moscú antes del ataque de los invasores nazis. Más tarde, los bocetos de primera línea formaron la base de la pintura Gruporetrato de los héroes de la Unión Soviética. Shcherbakov recopiló una serie de dibujos durante la guerra en los frentes occidental, de Leningrado y del Báltico. Después de la desmovilización, Shcherbakov permanece en Moscú y continúa implementando sus ideas creativas.

El comienzo de un largo viaje en tiempos de paz

En 1946, en la exposición, el artista Shcherbakov exhibió una de las obras más significativas y famosas, escrita por él en 1945, un año significativo para el país. Era el cuadro "Pedro I recibe embajadores en la fragua". El período de posguerra en la biografía del artista Boris Shcherbakov fue un período de retratos. En las obras del maestro de ese difícil período de restauración había héroes de guerra, científicos, artistas. Por su contribución al desarrollo del arte en 1952, Shcherbakov recibió el Premio Estatal de la URSS. En 1956, Shcherbakov y un grupo de artistas trabajaron en la RDA para crear copias de las pinturas que devolvimos de la Galería de Dresde. El resultado del viaje fue la primera exposición personal, que tuvo lugar primero en Dresde y luego en Moscú. Se llamaba "Ciudades y pueblos de la RDA".

Paisajes únicos de Moldavia

Sobre todo, al artista le gustaba pintar paisajes, tal vez, este se convirtió en el tema principal en el trabajo del artista Shcherbakov. Furiosamente amante no solo del arte, sino también de la historia de su país, Boris Shcherbakov fue un apasionado admirador de la poesía. Alexander Sergeevich Pushkin fue un poeta favorito, a quien el artista dedicó más de una de sus obras. Esto es Pushkin en San Petersburgo, Pushkin en Mikhailovsky, Oak of Solitude. Todo esto se convirtió en un requisito previo para un viaje a los lugares del exilio de Pushkin. así que habíauna serie de paisajes dedicados a la belleza de las extensiones de Moldavia. Cada obra es única en su individualidad. Los paisajes del artista Shcherbakov se caracterizan por una imagen panorámica, que le permite ver mejor la belleza de la naturaleza. En 1970, tuvo lugar una exposición personal del artista en Chisinau.

La belleza y la historia de la tierra natal

Shcherbakov amaba la historia de su país, muy a menudo sus obras están conectadas con lugares históricos. Él mismo escribió poesía, escuchó música clásica. Más de veinte años de trabajo se dedicaron a los paisajes, de los cuales hubo más de trescientos. Shcherbakov se inspiró en las extensiones de sus suburbios nativos; Se dedicó una serie de pinturas al río Volga. Se pintó una serie de retratos de escritores rusos. Además de Pushkin, se pintó un retrato de Leo Tolstoy a orillas del río Voronka en Yasnaya Polyana, Turgenev, Lermontov. El artista viajó a los lugares de Lermontov con particular interés. Visitó a Tarkhany, amado por Lermontov, en la finca de la abuela del poeta E. A. Arsent'eva, donde ahora están enterradas las cenizas del poeta en la capilla. Con amor, el artista representó una casa de un piso en una calle tranquila de Taganrog, donde nacieron las primeras obras de Chéjov.

La creatividad de Sholokhov se dedicó a una gran serie de paisajes. El artista logró hacerse amigo de Sholokhov, quien siempre fue tacaño con los elogios, pero al mirar las pinturas de Shcherbakov, exclamó: "¡Simplemente genial, muchas gracias!" La peculiar y majestuosa belleza de la región del Don impresionó profundamente al artista. En el futuro, estas obras se presentarán en exposiciones individuales en el extranjero.

Reconocimiento mundial

El final de los años 70 y 80 del siglo pasado fue un período de exhibición para B. Shcherbakov. El artista realizó cuatro exposiciones individuales en Japón sobre el tema "A través de lugares literarios memorables". En mayo de 1977, se llevó a cabo una exposición de las pinturas de Shcherbakov "Paisajes rusos" en Nueva York, donde recibió críticas brillantes. La gente salió después de ver las imágenes con rostros iluminados, con sonrisas amables. "¡Maravilloso ruso!" - así exclamaron los estadounidenses lacónicos. Actualmente, las obras del artista se encuentran dispersas por todo el mundo, algunas de ellas se pueden ver en la Casa Blanca, en el Congreso de los Estados Unidos, en la familia de monjes británicos. Las exposiciones del artista Shcherbakov se llevaron a cabo en la RDA, Hungría y Checoslovaquia, y despertaron un gran interés. Las pinturas asombraron al público con su belleza y realismo; la habilidad del artista fue inspiradora. Para Boris Valentinovich, estas exposiciones fueron una verdadera prueba, porque personas de diferentes culturas, razas y naciones expresaron su opinión. Gracias al arte de un maestro brillante, se unieron personas de diferentes países. Cada persona de cualquier rincón del mundo entendió la habilidad del artista. Durante mucho tiempo estuvieron cerca de cada cuadro del maestro, ya fuera de Japón o de Hungría; la gente era comprensible y cercana al tema de la belleza de la naturaleza. Después de las exposiciones, cada uno de ellos se llevó un pedazo de belleza y calidez a sus corazones después de comunicarse con el arte.

Contemplando lo bello, las personas aprenden a comprenderse a sí mismas. Los paisajes de Shcherbakov no son solo arte, son una especie de mensaje para la gente del presente y del futuro. Esta es una manera de transmitirles no solo la belleza de la naturaleza,que los rodea es una forma de mostrarles la belleza del mundo en la tierra, de demostrar lo que las personas poseen y lo que necesitan preservar para las generaciones futuras.

Premios y reconocimientos

Durante su vida, la obra del artista fue muy valorada y repetidamente galardonada con galardones y premios. Desde 1973 es miembro correspondiente de la Academia de las Artes de la Unión Soviética, máxima institución científica que une a los artistas. En 1986, Shcherbakov recibió el título honorífico de Artista del Pueblo de la URSS por figuras destacadas en las bellas artes. Fue premiado por méritos especiales en el desarrollo de la pintura. En 1992, Shcherbakov recibió el título de Miembro Correspondiente de la Academia Rusa de las Artes (RAKh).

Boris Valentinovich murió el 25 de julio de 1995 en Moscú. Fue enterrado en el cementerio de Vagankovsky, junto a la tumba de su padre.

Conclusión

En conclusión, resumiendo lo que se ha dicho, me gustaría señalar los destacados servicios a la Patria del artista Shcherbakov. Su creatividad, valores de vida, verdadero amor a la Patria y enorme aporte al desarrollo del arte hacen de él un hombre de una fortaleza increíble, lo ponen a la par de las figuras sobresalientes de su tiempo. El mundo interior del artista era tan bello y puro como sus lienzos. Despertó a la gente para que viera la belleza en este mundo. Como saben, el desarrollo cultural y espiritual de una persona forma una sociedad, la hace civilizada. Escucha las sensaciones que nacen dentro de ti cuando miras obras de arte, como las pinturas de Boris Shcherbakov. Tallas personas nos parecen guías no solo del mundo de la belleza, sino también del mundo de la amistad, el amor y la comprensión mutua.