Pinturas de Filonov, biografía del artista

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El destacado representante de la vanguardia rusa Pavel Nikolayevich Filonov de principios del siglo XX se hizo conocido como el autor de una pintura analítica especial. Su fuerte carácter se convirtió en una leyenda, de la que surgió la inquebrantable convicción del artista en la corrección de sus descubrimientos, su obsesión por el trabajo y el ascetismo monástico en la vida.

Su obra es parte integral de la historia de la pintura de vanguardia. Al mismo tiempo, las pinturas de Filonov son un fenómeno sorprendentemente original, resultado de los desarrollos teóricos del maestro, que constituyeron quizás la parte más importante de su legado.

Inicio

El futuro artista nació en 1883 en una familia pobre de campesinos de Ryazan que se mudaron a Moscú en busca de una vida mejor. El padre era cochero, la madre era lavandera. Fascinado por el dibujo, Pavel pronto se dio cuenta de que la pintura sería el trabajo de su vida.

Después de la educación primaria en una escuela parroquial en Moscú, completó cursos de pintura y talleres de pintura en 1901 ya en San Petersburgo. Allí, tras quedar huérfanos, se mudó tras su hermana, que se casó.

Trabajar como pintor, lo que generaba un ingreso modesto, a veces me permitía practicar un poco la pintura. Así, el artista recuerda su participación en la pintura mural de un apartamento rico y en la restauración de imágenes pintorescas en la cúpula de la Catedral de San Isaac.

Paralelamente a estas clases, Filonov asiste a las clases de dibujo de la "Sociedad para el Fomento de las Artes" y trata de prepararse para ingresar a la Academia de las Artes. El primer intento, en 1903, no tuvo éxito y Filonov ingresó al estudio privado de Dmitriev-Kavkazsky para continuar su educación artística.

En 1908 se hizo voluntario en la Academia, pero dos años más tarde abandonó voluntariamente, al no encontrar comprensión entre los profesores debido a sus puntos de vista demasiado peculiares sobre la pintura.

Artista Investigador

El enfoque analítico de la imagen pictórica ya se expresa en las primeras pinturas de Filonov con los títulos "Cabezas" (1910), "Hombre y mujer" (1912), "Dos mujeres y jinetes" (1912), "Este y Occidente" (1912). Todavía no tienen la característica de un maestro en componer una imagen a partir de una multitud de celdas parpadeantes, pero ya son obras claramente abstractas.

Aquí, la habilidad profesional sirve para expresar una idea que solo está indirectamente relacionada con los objetos que saturan la imagen. En diversos grados, estas obras del artista cuestionan la sociedad de su época, que ha perdido sus objetivos, y expresan la impotencia ante las convulsiones que se avecinan.

La ambigüedad de la pintura del artista Filonov "La fiesta de los reyes" (1912-1913) no esda descanso a los investigadores de su trabajo hasta el momento. El espacio se llena de figuras que tienen claras alusiones bíblicas, símbolos mitológicos de escala supranacional.

Está lleno de alusiones crípticas y referencias misteriosas. Se la considera la imagen más misteriosa del maestro, si bien está de acuerdo con sus evidentes cualidades proféticas. Reyes y reinas multitribales, sentados en tronos, componen una composición emocionante, en consonancia con el estado de ánimo del público antes de la Primera Guerra Mundial. La fiesta ritual de los reyes de Filonov es eterna y relevante para cualquier momento.

Participante en el proceso

Nacido en vísperas de convulsiones globales en todas las esferas de la vida pública, Pavel Filonov, cuyas pinturas se distinguen por una clara originalidad en la forma y la aspiración semántica, es parte del proceso artístico general, y no solo ruso.

Participa en las actividades de la asociación de arte Unión Juvenil, luego colabora con poetas futuristas, incluidos Vladimir Mayakovsky y Velimir Khlebnikov. En una discusión con los cubistas, finalmente determinó las construcciones ideológicas de su cosmovisión creativa: el arte analítico.

En 1912, Filonov realiza un viaje a Francia e Italia, desplazándose, según sus palabras, a pie y ganándose la vida como peón. Se familiariza con el legado de los grandes maestros del pasado y con las nuevas tendencias de la vida artística en rápido desarrollo de Europa. Ve los primeros cuadros de Picasso y otros cubistas en el centro mismo de las vanguardiasarte - en París - y forma su propia opinión sobre ellos.

El legado teórico de Filonov

La tendencia al análisis constante y exhaustivo: esto siempre ha distinguido a Filonov. Sus pinturas son en gran parte un derivado de tal análisis, y las obras teóricas del maestro han permanecido en la historia del arte.

Entonces, en el artículo "Canon and Law" sale con una aguda evaluación del cubismo y el cubo-futurismo, que estaba cobrando impulso, y en el manifiesto "Made Pictures" trata de formular el concepto de su enfoque analítico de la pintura.

Como escribió el artista Filonov en sus textos, las pinturas de Picasso y sus seguidores tienen el mismo defecto de visión unilateral de la realidad que el realismo clásico. No pueden lograr una verdadera conexión con la naturaleza de las cosas y el mundo interior de una persona debido a las limitaciones cuantitativas de los medios y métodos artísticos. Comparadas con la inagotable variedad de propiedades de la naturaleza y del pensamiento, sus posibilidades son escasas.

Para una interacción más precisa con la naturaleza, se necesitan nuevos enfoques que impliquen el uso de todo el arsenal espiritual del creador humano. El objetivo es crear imágenes y dibujos con la ayuda del trabajo duro y poderoso del hombre, trabajando en cada partícula, cada átomo.

Libertad y diversidad

Fundamentales para el trabajo del artista, las pinturas abstractas de Filonov tienen un significado aún mayor cuando el nivel de su habilidad profesional se hace evidente. La herencia del maestro también incluye retratos pintados por él de manera tradicional y clásica. Aprincipalmente representan a sus hermanas y personas cercanas a ellas.

En el otoño de 1916, Filonov fue a la guerra: Pavel Nikolaevich fue movilizado y enviado como soldado raso al frente ruso-rumano. Permaneció allí hasta 1918, cuando, tras la liquidación del frente, el artista regresó a Petrogrado bajo el nuevo gobierno y participó activamente en el trabajo.

Los investigadores rastrean el tema de la Guerra Mundial solo en las obras creadas antes de la movilización, y después de su regreso del frente, las pinturas de Filonov están llenas de un contenido completamente diferente, aunque a veces contienen motivos post-apocalípticos.

Lucha por el nuevo arte

Al igual que otros líderes de la vanguardia rusa, Filonov espera del período posrevolucionario la realización de sus esperanzas para el nacimiento de un nuevo arte, no sujeto a ninguna convención. Participa en la creación del Instituto de Cultura Artística (Inkhuk), y tras convertirse en profesor de la Academia de las Artes, intenta reorganizarlo desde la perspectiva de los nuevos tiempos. Su negocio principal, además del trabajo duro y duro en el taller, es la "Escuela de Arte Analítico", fundada por él en 1925.

Los alumnos de Filonov eran unos cien jóvenes pintores que compartían sus puntos de vista, expuestos en la "Declaración de la prosperidad mundial" (1923), la principal obra teórica del maestro. En él proclama la existencia de un vasto mundo de fenómenos que el “ojo que ve” no puede detectar, pero que son accesibles al “ojo que sabe”. El artista moderno debe reflejar esta otra realidad, presentándola bajo la forma de una forma,ingenioso.

Muchos estudiantes no pudieron evitar la influencia de la energía que irradiaban las pinturas de Filonov y cayeron en la pura imitación, pero también hubo aquellos para quienes las ideas del maestro se convirtieron en una poderosa ayuda para sus propias aspiraciones creativas.

Fórmulas pintorescas

Filonov en 1927, junto con sus alumnos, diseñó los interiores de la Casa de la Prensa, creó el escenario y el diseño artístico para la producción del "Inspector" de Gogol, trabajó en la publicación del libro "Kalevala", etc.

Pero el trabajo duro en nuevas pinturas siguió siendo el componente principal de la vida del artista. Su compromiso con sus ideas y la abnegación en su trabajo deleitó a unos, mientras que a otros, como es habitual en un entorno creativo, los irritó.

Entre las obras más significativas creadas en las décadas de 1920 y 1930, hay muchas pinturas llamadas fórmulas: “Fórmula del proletariado de Petrogrado” (1921), “Fórmula de la primavera” (1927), “Fórmula del imperialismo” (1925) y etc Esta fue otra confirmación de la fidelidad a las ideas de la pintura analítica, que el artista Filonov mantuvo hasta el final de sus días.

Las pinturas "Puertas de Narva" (1929), "Animales" (1930), "Rostros" (1940) son un reflejo del mundo que solo el ojo entrenado de un verdadero artista puede ver.

Filónovshchina

En los intentos del artista por crear una realidad separada de la dura realidad, la crítica oficial y los cuerpos ideológicos de la época vieron, en el mejor de los casos, un intento de escapar de los frentes de la lucha por un futuro mejor y, en el peor,, un intento de socavar la unidad del ejércitoy constructores del comunismo. Y poco a poco, el artista Pavel Filonov, cuyas pinturas se parecían tan poco a los ejemplos del realismo socialista, se convierte en un marginado.

Para confirmar su le altad a las ideas de la revolución proletaria, pinta varios cuadros sobre los temas "correctos": "Campeones trabajadores en la fábrica Red Dawn" (1931), "Tractor shop" (1931), pero esto no ayuda: está privado de sustento, acosado y aislado.

El destino del maestro puede llamarse trágico (murió de agotamiento en el primer mes del bloqueo, el 3 de diciembre de 1941), si no recordáis la gran fama póstuma que le llegó en tiempos más benignos veces. Hoy en día, sus obras se valoran al nivel de las mejores obras maestras del mundo, y el nombre se clasifica inequívocamente entre los más significativos en la historia del arte pictórico.