Andrey Gorokhov - crítico musical, locutor de radio, escritor: biografía, educación, carrera

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

A principios de la década de 2000, se publicó el libro "Muzprosvet" de Andrei Gorokhov. El famoso saxofonista Sergei Letov publicó su reseña de esta edición en uno de los sitios web.

Admitió que recibió el libro como regalo del baterista Vladimir Nelinov, con quien participó en una producción llamada Entre Nous en el Man Theatre.

Sergey escribe que este trabajo de Andrey Gorokhov es el mejor trabajo sobre música electrónica, y posiblemente sobre arte en general. El autor del artículo crítico admite que "Muzprosvet" es bastante fácil de leer debido al hecho de que el escritor evita una gran cantidad de términos específicos.

Tampoco trata de persuadir a nadie para que comparta sus propios gustos musicales. Después de leer el libro de Andrey Gorokhov, surge el deseo de comunicarse con su autor, revelarle su punto de vista sobre ciertos temas, discutir con él.

"Muzprosvet" es una breve historia de la música que reemplazó al rock and roll, que en los años setenta del siglo XX comenzó a perder su antigua popularidad. Teniendo en cuenta la electrónica moderna, el autor describe con gran detalle cada estilo y dirección: su aparición, amanecer y desvanecimiento gradual. Además, el libro de Gorokhov contiene una gran cantidad de descripciones detalladas de instrumentos y equipos musicales que pueden ser útiles para los profesionales en este campo. Pero la ventaja más importante de la obra, según Sergei Letov, es que su creador aporta muchas de sus propias observaciones sobre la cultura de nuestros días y el arte contemporáneo en general.

Análisis de extractos

En su artículo, Sergei Letov no evalúa el libro de Andrei Gorokhov, sino que solo cita algunos extractos y los comenta. Entonces, llama la atención sobre el capítulo sobre el género de música electrónica llamado Trip-Hop. Uno de sus medios artísticos es el deterioro deliberado de la calidad del sonido. Incluso hay programas de computadora especiales diseñados para músicos que ayudan a hacer que un extracto de una pieza sea más ruidoso, ilegible, etc. Como ejemplo de este uso del equipo, Andrei Gorokhov cita el método creativo de Lee Perry, un músico e ingeniero de sonido que trabajó con estrellas jamaicanas del reggae como Bob Marley y Max Romeo. Sergey, además de lo que se ha dicho, dice que Yegor Letov y el grupo de Defensa Civil utilizaron métodos similares al crear variosálbumes conocidos colectivamente como "Comunismo" en la década de 1980.

Pop

En su libro, Andrei Gorokhov enfatiza repetidamente que toda la electrónica popular no es más que otro tipo de música pop. Insta a no confundir las obras de compositores serios escritas para instrumentos musicales modernos con pistas creadas por DJ. El autor también escribe que todas las llamadas "innovaciones" de los músicos pop relacionadas con el uso de instrumentos electrónicos son solo préstamos de compositores académicos como Stockhausen, Xenakis, Subbotnik, Cage y muchos otros.

Postmodernismo

En el libro "Muzprosvet" de Andrey Gorokhov, la música electrónica se considera en el contexto de la era del posmodernismo en el arte contemporáneo. Las personas creativas de hoy en día tienden a no hacer algo nuevo, pero a veces cambian obras antiguas casi hasta hacerse irreconocibles. Este método se puede ver claramente en el trabajo de los músicos que utilizan activamente el muestreo, es decir, componen una pista a partir de composiciones propias o de otros autores. El autor recuerda que este principio no es nuevo. Fue utilizado por John Lennon a principios de los años setenta del siglo XX. Se sabe que escribió la canción "Imagin" del álbum del mismo nombre, tocando un fragmento de la sonata claro de luna de Beethoven al revés.

Así nació la melodía de la composición, que es reconocida por muchos críticos como el mayor éxito de todos los tiempos. A diferencia de Lennon yotros compositores destacados, muchos aficionados que utilizan los logros de la electrónica moderna no pueden juzgar adecuadamente la calidad de sus obras. Por lo tanto, el método DIY a menudo da como resultado una producción musical de mala calidad.

Edición rara

La primera edición del libro "Muzprosvet" fue igual a 1000 copias. Se agotó instantáneamente por personas interesadas en los problemas de la música contemporánea. Los libros de esa serie son raros ahora.

Biografía de Andrey Gorokhov

El héroe de este artículo no es solo un escritor, sino también un artista, periodista y locutor de radio.

Andrey Nikolaevich Gorokhov nació en 1961. El lugar de su nacimiento es la capital de nuestro país. Recibió una educación técnica. Andrey Gorokhov se graduó en la Universidad Estatal de Moscú (Facultad de Mecánica y Matemáticas) y es programador. A principios de los noventa, Gorokhov emigró a Alemania, donde cambió de profesión en pocos años. Andrei Nikolaevich se dedicaba a la fotografía y también trabajaba en una cervecería y como vigilante en una compañía de televisión. 5 años después de su mudanza, el héroe de este artículo comenzó a trabajar como columnista musical en la estación de radio Deutsche Welle. Fue sobre la base de materiales para sus programas que se creó el libro mencionado anteriormente. El héroe del artículo es familiar para los oyentes de los programas de dos autores: "Muzprosvet" y "Álbum de la semana".

Reseña de nuevos discos de música electrónica

El crítico musical Andrei Gorokhov expresóreseñas de nuevos discos durante sus emisiones de radio. Ahora sus comentarios sobre los nuevos récords se pueden leer en el sitio web del periodista.

En primer lugar, sus artículos pueden recomendarse a los amantes de la música electrónica. En sus breves notas, el autor actúa como un auténtico crítico intransigente del modelo occidental. No tiene miedo de dar valoraciones negativas a los nuevos trabajos de músicos que trabajan en estilos electrónicos. Por ejemplo, Andrei Gorokhov elogia la primera pista del álbum Terrible two del trío electrónico estadounidense "Senk Yu" en 2008.

Él llama a esta pieza "una línea real". Pero el segundo tema de este disco, así como todos los números posteriores, el autor de la reseña los caracteriza como música aburrida, poco interesante y monótona. Según él, escuchar estas obras se aburre rápidamente debido a las repetidas repeticiones de las mismas frases.

Las reseñas de Andrey Gorokhov difieren de muchas otras obras similares, incluido el hecho de que están escritas por una persona muy versada no solo en música electrónica, sino también en otros géneros, incluidos la música clásica y el jazz.

Por ejemplo, en el mismo artículo, dedicado al disco del grupo "Senk Yu", compara el primer tema del disco de este trío americano con los discos de la estrella del jazz Miles Davis de principios de los setenta. Luego, el famoso pionero del jazz-rock comenzó a interpretar música con elementos de rock psicodélico y espacial con su banda. Con estas obras el críticocompara la primera pista del álbum de músicos electrónicos estadounidenses. Este artículo ya ha mencionado la historia sobre la composición Imagine de John Lennon, que se puede encontrar en el libro de Andrey Gorokhov. La enumeración de hechos tan interesantes de la historia de la música mundial hace que las obras de Gorokhov sean interesantes para una amplia gama de lectores. Lo mismo puede decirse de los programas de su autor que se emitieron en la década de 2000 en el canal Deutsche Welle.

Conferencias sobre música

Además de escribir artículos y libros, el héroe de este material también se comunica directamente con su público. Esto sucede durante sus conferencias, que imparte en organismos como el Centro de Arte Contemporáneo Sergey Kuryokhin de la ciudad de San Petersburgo.

En tales reuniones, Andrey Gorokhov toca temas como la grabación de audio de música folclórica: cómo cambian las obras durante este proceso, ¿es posible en la actualidad crear algo así como obras maestras, cuyo autor se considera ser el pueblo, y cuál es su diferencia con los productos de la cultura popular. Todo esto y mucho más se puede aprender asistiendo a la conferencia de Andrey Gorokhov.

Música étnica

Como ya se mencionó, una de las conferencias de Andrey Gorokhov está dedicada a este tema. En él, toca un tema tan importante como "¿Qué puede considerarse verdadera música étnica?". El disertante responde de la siguiente manera: no hay una línea clara entre el arte académico y el popular.

En las portadas de muchos CD de obras maestrasla música étnica no representa a aldeanos con trajes folclóricos con instrumentos nacionales, sino a músicos profesionales con ropa europea. Al mirar estas imágenes, surge involuntariamente la pregunta sobre la autenticidad de las obras realizadas por el grupo. El autor da un ejemplo de uno de los países asiáticos, donde hasta el siglo XX cada asentamiento tenía su propia orquesta de instrumentos populares. Cada localidad desarrolló su propia técnica interpretativa original. Incluso los mismos instrumentos musicales fueron afinados en diferentes pueblos a su manera. En el siglo XX, con la llegada de los conservatorios, los músicos profesionales de este país se interesaron por el arte popular de su tierra natal.

La gran pregunta

Comenzaron a hacer expediciones folclóricas a zonas remotas. Después de algún tiempo, los empleados del Ministerio de Cultura decidieron racionalizar el sonido de las orquestas folclóricas. Cada herramienta específica ahora tenía que configurarse solo de cierta manera. Las obras creadas por el pueblo fueron procesadas por arreglistas profesionales. Fue este tipo de música la que se publicó bajo la apariencia de obras maestras étnicas. ¿Se puede llamar así? Esta pregunta se puede responder de dos maneras. Por un lado, estas canciones y composiciones instrumentales están realmente escritas por la gente y, por otro lado, han llegado al oyente en una forma muy modificada.

Cuestión de autenticidad

Procesos similares tuvieron lugar en otros países. Por ejemplo, la intelectualidad egipcia del siglo XIX, que estaba bajo la impresión de la famosa ópera Aida de Verdi, consideraba a todo el pueblola música del país como arte para las clases bajas.

Los representantes de la élite hicieron todo lo posible para imponer sus gustos a la gente común. Como resultado de esto, la música folclórica de Egipto estuvo fuertemente influenciada por el arte operístico italiano. Por lo tanto, los discos con grabaciones de artistas folclóricos egipcios suelen contener canciones que son extremadamente difíciles de llamar folclóricas. Por regla general, se trata de una mezcla de canciones europeas, arias de ópera y melodías orientales.

Pero incluso si puedes encontrar músicos tocando piezas étnicas en su forma original, a veces es muy difícil hacer una grabación de audio. Una parte integral de algunos géneros es la actuación en vivo. Al grabar este tipo de obras (incluso multicanal), se pierde la sensación de música en el espacio.

La creatividad como parte de la vida

Otra dificultad para fijar la música folclórica es que, por regla general, las obras étnicas son difíciles de separar de los rituales y tradiciones a los que están destinadas. En otras circunstancias, el ejecutante no puede obtener el estado de ánimo necesario para la creatividad. Andrei Gorokhov dice que para la gente, hacer música es un proceso tan natural como una simple conversación cotidiana. Por lo tanto, es difícil reproducirlo fuera de ciertas circunstancias.

Pintura y música

En la década de 1980, mientras vivía en la URSS, y más tarde durante la emigración, Gorokhov se dedicó a la pintura abstracta. También se dio cuenta de su amor por las bellas artes, siendo uno de los organizadores del fondo de arte Izolyatsia. Dentro de este proyectose realizó un gran número de conferencias sobre temas de música y pintura. Además, esta organización organiza exposiciones de arte en la ciudad de Donetsk.

Conclusión

Este artículo proporciona una breve información biográfica sobre el escritor, artista y locutor de radio Andrei Gorokhov, así como sobre sus actividades educativas en el campo del arte. También se esbozaron algunos de los puntos clave de sus conferencias. En sus discursos y libros, Gorokhov intenta transmitir sus opiniones sobre la música al oyente de una manera sencilla.

La habilidad de Andrey Gorokhov para hablar con sencillez sobre temas complejos y serios del arte es la razón del interés duradero del público en sus obras.