Vladimir Andreevich Favorsky: biografía, creatividad. Grabados de Favorsky

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El primer horario de la escuela de Moscú - Favorsky Vladimir Andreevich. La biografía del artista incluye no solo la creatividad, sino también la participación en la Primera Guerra Mundial, y el trabajo en numerosos trabajos teóricos y docentes. Pero se le conoce principalmente como ilustrador de libros. Muchos sin duda reconocerán sus dibujos para las obras de W. Shakespeare y S. Ya. Marshak.

Juventud

Se puede decir que Favorsky estaba destinado a conectar su vida con el arte como sucesor de la tradición familiar. Su abuelo, madre y bisabuela eran artistas. El gran ilustrador ruso nació en 1886 en Moscú. Observando constantemente cómo dibuja su madre, él mismo tomó pinceles y lápices. Inicialmente, él percibía la pintura como un pasatiempo agradable, nada más. Pero después de haber ingresado al mundo del arte, Favorsky se quedó aquí para siempre y se fijó como objetivo presentarlo a la mayor cantidad de personas posible. Comenzó su carrera como pintor, mostrando una gran promesa. Pero luego elegí gráficos como lo más cercano.para la gente una forma de arte.

La infancia del artista, transcurrida en el círculo de una familia amorosa, estuvo libre de adversidades. Los parientes más cercanos (artistas, arquitectos, escultores) contribuyeron al hecho de que el interés por el arte se hizo cada vez más fuerte. Y cuando llegó el momento de ir a la escuela, además de la educación básica, se decidió enviar al niño a la escuela de arte privada de K. F. Yuon.

Estudiar

Simultáneamente con la visita a la escuela de Yuon, el joven asistió a los cursos nocturnos de la Escuela Stroganov. Después de graduarse del gimnasio, fue a Munich e ingresó a la Facultad de Economía, pero pronto se dio cuenta de que esta no era su ocupación. En 1906, el joven ingresa a una institución educativa privada, dirigida por el artista húngaro de origen armenio Shimon Kholloshi. Vladimir Andreevich Favorsky siempre recordará a este maestro con gratitud como uno de sus mentores favoritos. Sin duda, tuvo una gran influencia en la formación de jóvenes talentos y en la formación de sus principios artísticos.

Universidad de Munich, mientras tanto, Favorsky no se dio por vencido y tomó un curso de historia del arte allí. En 1907 regresó a Rusia y continuó sus estudios de arte en la Universidad de Moscú.

Vida familiar

En el último año de la universidad, en 1812, Vladimir Andreevich Favorsky se casó con Maria Derviz, una chica encantadora con un carácter vivaz, además de todas las demás virtudes, también una artista prometedora. Entre sus parientes estaba Valentín. Serov, quien de todas las formas posibles alentó el ansia de arte de María. Estudió pintura en San Petersburgo y en Francia. En Moscú, como su futuro marido, fue alumna de Yuon, y luego de la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura. María no estaba destinada a convertirse en una gran artista, pero las circunstancias de su vida tuvieron la culpa, y no la f alta de talento. A pesar de ello, hasta el final de sus días fue amiga y ayudante de su marido. Durante la última década de su vida, trabajó en sus memorias, gracias a las cuales los investigadores de Favorsky pudieron restaurar algunas páginas de su biografía.

El artista tuvo tres hijos: dos varones, Nikita e Ivan, y una hija, María. Ambos hermanos se ofrecieron como voluntarios para el frente cuando comenzó la Gran Guerra Patria. El mayor murió en el primer año de la guerra, el más joven no vivió un par de meses antes del final. Y María Vladimirovna se convirtió en ceramista y conservadora de los archivos familiares.

Madurez del artista

Después de graduarse del instituto, Vladimir Andreevich Favorsky se dedicó a la enseñanza y trabajó en la teoría del arte. Con el estallido de la Primera Guerra Mundial, va al frente y atraviesa toda la guerra. El artista regresó a Moscú en 1918 con el rango de alférez. Después del ejército, se unió rápidamente a la vida creativa de la capital.

El artista reanudó la enseñanza. En la década de 1920, dirigió uno de los departamentos de los Talleres Superiores de Arte y Técnica (VKhUTEMAS), enseñó a los estudiantes grabado y grabados en madera. En 1923 se convirtió en rector de VKHUTEMAS. Favorsky comienza a trabajar endiseñando los libros de Pushkin y Tolstoy, y desde entonces los gráficos de libros se han convertido en una de las cosas principales de su vida.

Al mismo tiempo, se comunica estrechamente con el filósofo P. A. Florensky. La cooperación, reforzada por la amistad y el parentesco de los personajes, los enriqueció a ambos. En muchas posiciones teóricas del artista, se puede notar la influencia de Florensky. Juntos integraron el Frente de Izquierda de las Artes (LEF). Debido a su creencia en el predominio de lo espiritual sobre lo intelectual, fueron apodados como un grupo de "místicos industriales".

A finales de la década de 1930, el artista profundiza cada vez más en la teoría del arte. Escribe artículos e informes, enseña en la Academia de las Artes de toda Rusia. Continúa dedicándose al grabado, diseña libros, colabora con el Teatro de Arte de Moscú. Participa en exposiciones en Venecia y París.

Favorsky entró en los años 40 como un maestro maduro. El artista recibió reconocimiento y la oportunidad de trabajar en los pedidos más interesantes. Su habilidad sigue creciendo, la técnica se mejora. Se afina la profundidad de las imágenes y la expresividad del trazo.

Años recientes

En sus últimos años, el artista cosechó los merecidos frutos de su trabajo. En 1956 se convirtió en Artista de Honor de la RSFSR, en 1959, Artista del Pueblo de la RSFSR, y en 1963, Artista del Pueblo de la URSS. Recibe medallas de oro en exposiciones internacionales en Bruselas, Leipzig y Sao Paulo. Y en la primavera de 1962, Favorsky recibió el Premio Lenin por sus logros en la ilustración. Esto no quiere decir que el artista se durmiera en los laureles, continúa trabajando en una serie de dibujos, grabados,está pintando. El artista falleció como un venerable maestro a finales de 1963. Su tumba está en Moscú en el cementerio Novodevichy.

Puntos de vista teóricos

Favorsky desarrolló y diseñó cuidadosamente su programa teórico. El concepto se basó en conferencias impartidas por el profesor a sus alumnos. A partir de ellos, comenzó el diseño y sistematización de su visión del arte. Como resultado, nacieron los libros "Sobre el arte, Sobre un libro, Sobre el grabado", "Tipo, sus tipos y la relación de la ilustración con el tipo", "Conferencias sobre la teoría de la composición". En ellos, Favorsky habló sobre el proceso de interacción con la forma y su encarnación en el plano. Consideró el tema de la interpretación de las líneas, el papel del plano en la pintura y la gráfica. A cada tipo de superficie, el artista atribuye su propia composición y "calidad pictórica".

Cualquiera que sea el aspecto de la creatividad del que hablaba Favorsky, el estribillo era la idea de que su producción y sus componentes ideológicos deberían ser indivisibles y equilibrados. Rodar en cualquier dirección causa deformación y conduce a la degeneración del arte. La creatividad debe afirmar la vida, ya que el concepto de verdad es inseparable del concepto de belleza. La estetización de la fealdad para el arte debería ser inaceptable.

Gráficos de libros

Favorsky solía decir que no ilustraba una obra, sino que creaba un libro. Siempre abordó la tarea de una manera compleja, creando no solo ilustraciones, sino también eligiendo la fuente, el formato, el adorno y las proporciones. Todo ello debería estar sujeto a una única síntesis estilística. El ritmo de sangrías, márgenes y párrafos debe ser consonante.el ritmo del grabado. En su trabajo, Favorsky se guió no solo por su intuición creativa, sino que también se basó en la experiencia de la antigüedad y el renacimiento. Introdujo algo como la "arquitectura del libro": la ciencia de la proporcionalidad y la armonía de todos sus componentes.

Favorsky encontró su propio enfoque para cada obra. El diseño de El cuento de la campaña de Igor se inspiró en los antiguos libros rusos. Los adornos y las letras iniciales remiten al lector a textos manuscritos antiguos. Las ilustraciones de las "Pequeñas tragedias" de Pushkin se distinguen por su gran detalle, la atención a los detalles más pequeños. Los héroes se congelan en poses teatrales y se convierten en un símbolo de las emociones expresadas: codicia, tristeza, ira, miedo. En las ilustraciones de Shponka de Gogol, aparecen criaturas fantásticas grotescas: insectos gigantes, personas con cabeza de pájaro. La serie visual no solo complementa el texto, sino que también sirve como una obra de arte separada que puede dar que pensar. Una de las obras de un autor maduro es una ilustración de la obra de S. Spassky "Nochevieja". Su estilo está dictado por la trama dramática de la obra. Los dibujos son nítidos, audaces, dinámicos. El artista juega con confianza con la composición, logrando siempre un resultado impecable. El grabado de Favorsky ganó muchos admiradores y todavía es apreciado entre los coleccionistas.

El artista ilustró a Pushkin, Shakespeare, Tolstoy, Dante, Gogol, Merimee, Burns, y esta no es una lista completa de sus obras. Favorsky no solo diseñó literatura para adultos, tambiéncooperó estrechamente con la editorial DETGIZ. La ilustración del poema "Si los hijos de toda la Tierra …" es familiar para muchos de los libros de texto de literatura. Los niños descalzos se ríen descuidadamente y corren por el prado, disfrutando de una vida tranquila. Todo niño soviético debe haber leído la colección de Marshak, donde había una ilustración del poema "Mostache-striped" con un gatito travieso.

Otras artes

El alcance de un tipo de arte era estrecho para Vladimir Andreevich. Se hizo famoso no solo por la ilustración de libros. En la segunda mitad de la década de 1940, Favorsky realizó el ciclo “Grandes generales rusos”, donde se plasma la grandeza y el poder de Rusia en retratos de personajes destacados. Una de sus mejores obras es un retrato de F. M. Dostoievski. Serio y concentrado, el escritor se presenta ante el espectador. El artista no lo halaga, no embellece la realidad, no deja entrar el patetismo caricaturesco. Pero en la modesta figura de Dostoievski se trasluce la inquietud por el pueblo ruso, el amor por su país y una extraordinaria fuerza de pensamiento.

La técnica favorita del artista era la xilografía y la xilografía, pero también le atraía el linóleo. Esta técnica se utilizó para crear un encantador "ciclo de Samarcanda". Habiendo comenzado su carrera como pintor, Favorsky retomó periódicamente los pinceles a lo largo de su vida. Su autoría pertenece al mosaico "1905". Se dedicó a la escultura y la pintura monumental. Además, el artista colaboró con teatros: hizo bocetos para producciones y disfraces, y en su juventud incluso marionetas de madera para actuaciones infantiles. Porcualquier cosa que emprendiera Vladimir Andreevich Favorsky, lo hizo todo con amor y gran habilidad. Pero en la memoria de la posteridad, permaneció ante todo como un destacado artista gráfico e ilustrador.