"Muerte de Marat" - una imagen del brillante David

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Jacques-Louis David (1748-1825) es un representante del neoclasicismo en la pintura francesa. Después del período barroco y del rococó aún más refinado y frívolo, la nueva palabra fue el regreso a la antigua simplicidad en el siglo XVIII. David se convirtió en el representante más brillante de la nueva escuela.

Algunas palabras sobre el estilo artístico del pintor

Comenzando a trabajar bajo la influencia de F. Boucher y pagando su deuda con la belleza del rococó, el joven artista visitó Roma y volvió de ella, lleno de nuevas impresiones e ideas. Dirigió su mirada a la moralidad y el heroísmo de la historia antigua, al laconismo de la imagen. En Roma, escribió el "Juramento de los Horacios" en 1784. Esta obra se ha convertido en un modelo para la mayoría de los artistas que sienten la llamada de los tiempos. Fue recibido con entusiasmo en Roma y París. Fue entonces cuando se formaron las características de la técnica que usaría durante mucho tiempo:

• Las figuras y los objetos se destacan en primer plano.
• El fondo está destinado a activarlos. Se utilizan tonos oscuros o apagados estrictos.
• La composición es extremadamente concisa.
• Los detalles son claros, dados con grandes trazos. Esto los distingue de la ligereza del rococó.

Revolución francesa sangrienta

Razones económicas y políticas llevaron a la toma de la Bastillaen 1789, el juicio del rey en 1792-1793, tras el establecimiento de la Convención Nacional. Pero la ejecución del rey no condujo a la prosperidad de la población. Estaba hambriento. No había unidad en la propia Convención. La mujer noble, la girondina Charlotte Corday, quedó conmocionada por la ejecución del rey y llegó a París, creyendo que Francia estaba en manos de personas que causaban daño a todos. Vino a París y compró un cuchillo de cocina en el Palais Royal. Tres veces, con el pretexto de que quería advertir sobre la inminente conspiración, intentó entrar en Marat.

Al final, Marat, que tenía eczema y sufría de una picazón insoportable, la llevó al baño, donde siempre trabajaba en los últimos meses. El fondo de la tina, donde se sentaba, estaba cubierto con sábanas que a veces le cubrían los hombros. Sobre la bañera había una tabla que le servía de mesa. Los fuertes dolores de cabeza se aliviaban con compresas de vinagre (datos de la fuente francesa "Marat's Bath"). Después de una breve conversación, Corday apuñaló al odiado sans-culotte debajo de la clavícula con un cuchillo. Fue llevada a la escena del crimen. Ella no respondió en la corte. Ella fue ejecutada. Y Marat, apodado "Amigo del Pueblo", se convirtió en una figura de culto. En los altares de las iglesias se alzaron sus bustos, envueltos con las banderas de la revolución.

Trabajo preliminar de David

En cuanto el artista se enteró del asesinato, corrió de inmediato a la calle Cordillera, donde vivía Marat. El pintor inmediatamente hizo dibujos, que luego ayudó a escribir "La muerte de Marat". La imagen se formó casi de inmediato en un todo único en la cabeza del artista. A la luz de las velas, el pintor dibujó rápidamente.

Estaba muy consternado por la muerte de Marat. La pintura ni siquiera fue encargada por nadie. El artista pintó para sí mismo. La orden llegará al día siguiente, así como la solicitud para organizar un funeral. Ardiente revolucionario, David vio al héroe-mártir asesinado. Esto es lo que trató de revelar en la ceremonia fúnebre y en consecuencia escribir "La muerte de Marat". Se suponía que la imagen se convertiría en un símbolo de devoción a la idea y el sacrificio. Durante el funeral de Marat, su cuerpo embalsamado fue envuelto, como se hacía con los soldados romanos, en sábanas blancas. Así se llevó a cabo el entierro. "La muerte de Marat", una imagen cuya historia ya se ha escrito en su totalidad, ya que David ha hecho todo el trabajo preparatorio, invita al espectador a pensar en la memoria y la moral. La pintura en sí fue creada por el pintor en tres meses.

"La muerte de Marat": una descripción de la pintura

“Cada uno de nosotros es responsable ante la patria por el talento que tiene. Un verdadero patriota debe servirla de buena gana, educando a sus conciudadanos por todos los medios y llamándolos a las obras sublimes y a la virtud” – este es el dicho de David.

Desde este ángulo, retrató la muerte de Marat. La imagen es concisa. El artista no comenzó a pintar la condición dolorosa de la piel de un revolucionario en llamas. La composición es simple y audaz. Se parece al cuerpo de Cristo de la Piedad de Miguel Ángel o al Entierro de Caravaggio. Y su herida recuerda la lanza que atravesó el pecho de Jesús. El cuerpo del ya muerto Marat, con una mano colgando de la bañera, sostiene un bolígrafo. La manecilla de segundos está en el tablero. En suhay una carta falsa a Korda, que está manchada de sangre.

Ella dice que es muy infeliz. Lo último que escribió el propio héroe se encuentra cerca. Dice que el dinero debe ser entregado a la madre de 5 hijos cuyo padre murió por la libertad. El letrero está justo al lado. El agua del baño y las sábanas están manchadas de sangre. En el suelo hay un gran cuchillo de cocina, también manchado de sangre. El rostro feo y de anchas mejillas de Marat está ennoblecido por el silencio de la muerte que lo besó. Hay algo tierno y amargo al mismo tiempo en esta imagen. Con tales sentimientos David vio la muerte de Marat. El cuadro está lleno de detalles históricamente reales, pero lleva la impronta del ideal. La inscripción en una caja de madera tosca dice: "MARATU - David". Este es un tipo de epitafio.

Color y detalle

Sobre el fondo oscuro de la pared, un cuerpo brillante de un revolucionario con una herida ensangrentada y sábanas blancas que cayeron al costado de la bañera y las sábanas blancas se destacan con un haz de luz.

Las sombras son muy nítidas, por lo que la hoja en primer plano parece sobresalir más allá del borde del lienzo. Todos los detalles hablan del estilo de vida espartano y extremadamente modesto del líder de los jacobinos. Debajo de la mano izquierda hay hojas de papel que muestran que Marat acaba de comenzar, pero no ha terminado su trabajo. La pluma periodística en su mano derecha, que sostiene Marat, demuestra que sirvió a la revolución hasta su último aliento. Todos los detalles del lienzo muestran a los contemporáneos que Marat era pobre e incorruptible.

La muerte de Marat (1793) está en Bruselas.