Artista Valentin Serov: biografía, vida personal y creatividad

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Uno de los más grandes maestros del retrato y sucesor de la tradición de la pintura del siglo XIX fue Valentin Serov, cuya biografía está estrechamente relacionada con las figuras más destacadas de las bellas artes de Rusia. No menos significativos son sus paisajes, gráficos, ilustraciones de libros, animalismo, pintura histórica e incluso antigua. El "autorretrato" de Serov es una especie de sello distintivo del estilo del artista.

Trabajador duro

Una persona modesta y tranquila por naturaleza, aunque impecablemente autoritaria entre sus colegas, fue Valentin Serov quien tuvo la mayor influencia en el trabajo de sus contemporáneos y tuvo una gran cantidad de seguidores junto con Levitan. Su biografía, sin embargo, no es rica en puntos de inflexión. Sin embargo, si consideramos sucesivamente sus primeras obras -"La niña iluminada por el sol" o "La niña de los melocotones"- y las últimas -"El rapto de Europa" o "Retrato de Ida Rubinstein"- queda claro cómo después unas veinte y picoaños de un artista ha crecido completamente diferente.

Queda claro no solo en la forma de escribir. Ante los ojos del espectador, como si no uno, sino dos pintores que incluso vivieron en épocas diferentes. Esto sugiere que en la época en que vivió el artista Valentin Serov, su biografía estuvo marcada por la creatividad y no por los detalles cotidianos. Y el tiempo de su vida cayó sobre los acontecimientos de un extremadamente rico. Todas las fracturas, todos los giros en el mundo del arte parecen estar capturados en lo que escribió Valentin Serov. La biografía de Kramskoy terminó: murió el gran retratista, un símbolo en el estandarte del realismo de los Wanderers, e inmediatamente se pintó la pintura "Niña con melocotones" (1887), como si se recibiera un legado del autor de "Desconocido".. Y muchos más de los mismos signos, fechas y puentes lanzados de un evento a otro.

Realismo - ¿ideológico o artístico?

Era el momento del apogeo, el mayor florecimiento de la idea de viajar. Repin, Surikov, Polenov, Levitan trabajaron. ¿Y no es el trabajo de un artista como Serov Valentin Alexandrovich, cuya biografía no lo clasifica entre los "Wanderers ideológicos", provocó un punto de inflexión y un giro brusco hacia las imágenes y el arte a partir de la determinación de los hechos de la vida real? Después de todo, el arte elevado es capaz de influir, dirigir, incluso corregir, para lo cual la prioridad no es QUÉ escribir, sino CÓMO. La biografía de Valentin Serov, el artista, eligió CÓMO, haciéndolo casi un extraño entre maestros y amigos, como nadie más.

"Chica Melocotón" - ella mismala primavera, la luz misma, la juventud misma, en el contexto del dolor civil de los Wanderers, fue como una explosión. Resultó que simplemente puedes disfrutar de la vida, ser tocado por sus colores y agradecer el hecho de que la vida en general se envía al mundo. Fue un descubrimiento que, por supuesto, no todos percibieron adecuadamente. Fuera de consideraciones de ciudadanía, fuera de los principios de cualquier tipo de moral, la sociedad ya ha perdido un poco la costumbre de sentir cualquier cosa. Y aquí está la alegría. Sólo. Los Compañeros Wanderers no estaban tan indignados como desalentados. Pero el artista Valentin Serov conservó su visión de los valores de la vida. Su biografía, su vida personal hizo de él un hijastro de vagabundeo, pero aun así fue y siguió siendo hasta el final de su vida un alumno del célebre Repin, simplemente miró la vida desde su otro lado, que nos muestra vívidamente el obra "La niña iluminada por el sol".

"Quiero algo gratificante": Serov y Vrubel

Trabajaron al mismo tiempo, y ambos, en las fuentes primarias del Renacimiento veneciano. "Girl on a Persian Carpet" se escribió un año antes que "Girl with Peaches". La pareja, todo hay que decirlo, contrasta en todo: color nocturno, lúgubre, de luto, lujo con exceso, estático en el esplendor oriental contra un claro motivo de pura pintura al aire libre, luz plateada, vivacidad y alegría tanto en el carácter de la niña y en el movimiento del pincel. Serov quería tal descuido, ligereza. "¡Quiero, quiero gratificante!" - Serov escribió desde Venecia a su prometida.

Y Serov Valentin Alexandrovich, de veintidós años, biografíaque recién comenzaba, transmitía en estos retratos la encarnación misma de la alegría. El maestro enseñó a Serov en París, pero no sobre la experiencia de los viejos maestros, de los cuales hay innumerables en los museos allí, no, Repin siempre habló solo sobre el estudio de la naturaleza. Pero para Serov, los predecesores fueron muy importantes, y logró reunir la conexión interrumpida de los tiempos, devolviendo los anteriores, ¡los eternos! - los valores del arte: esto es calidad, perfección, belleza, armonía, todas consideraciones de un orden artístico superior. El retrato del artista Levitan, por ejemplo, está escrito en un estilo estrictamente clásico.

Infancia

Cada creador debe ser educado en las tradiciones de lo bello, pero no todos tuvieron la suerte de nacer en una familia creativa, como sucedió con un artista tan maravilloso como Valentin Serov. La biografía del artista resultó ser tranquila, sin arrebatos especiales, aunque los requisitos previos eran diferentes a los de la infancia. Se crió en una sociedad artística: su padre era un conocido crítico musical y compositor, admirador de Wagner, a quien promovía con pasión. El amor tardío: a los cuarenta y tres años, Alexander Nikolayevich se casó con una estudiante de diecisiete años, Valentina Bergman, fue recompensado con el nacimiento de su único hijo. Valentina Semyonovna estaba literalmente obsesionada con las ideas de Chernyshevsky, hasta el nihilismo, y esto influyó mucho en la educación de su hijo.

Siempre había invitados en la casa, buenos amigos de su padre: Turgenev, por ejemplo, Antokolsky, Ge, quien era extremadamente cariñoso con el niño y dibujaba caballos para él en el álbum. Con frecuencialos nihilistas reunidos interfirieron en sus discusiones escuchando fragmentos de la nueva composición de su padre, pero esta vanidad y ruido, combinados con amor, le dieron al niño, no mimado por la atención de los padres, tiempo para estar consigo mismo, reflexionar, observar. A la edad de seis años, sufrió su primera pérdida: su amado padre murió. Valentina Semyonovna estaba muy ocupada con la vida social, pero abandonó todo tan pronto como se descubrieron las verdaderas pasiones de su hijo, y no era la música, como resultó de repente. La biografía de Valentin Serov, un artista por la gracia de Dios, comenzó con la formación de un verdadero maestro.

Repin

La madre llevó a su hijo de seis años a París, donde en ese momento su buen amigo Ilya Efimovich Repin, ya famoso por sus "Transportadores de barcazas en el Volga", envió al niño a estudiar y se dedicó a los asuntos públicos.. Entonces Serov Valentin Aleksandrovich permaneció casi solo. Una biografía breve y que se suele señalar que fue de aquí, de la soledad, de donde surgió no sólo el aislamiento y la tristeza que caracterizaron al artista toda su vida, sino también un deseo indestructible de luz, comunicación, belleza y alegría. El único entretenimiento para el futuro maestro eran solo clases, independientes y con un maestro.

Además, desde 1875, ya en Rusia, donde también regresó Repin, Serov Valentin Alexandrovich se convirtió en un vagabundo a instancias de su madre. Una breve biografía de ese período se puede expresar en dos palabras: vida nómada. Solo tres años después, continuaron las clases con Repin. El maestro llevó a Serov prácticamente a la familia: vivían en unaen casa, fueron juntos a plein-airs, el resto del tiempo el niño copió los lienzos del maestro y pintó, pintó, pintó, de la naturaleza, del yeso, bodegones, paisajes, retratos, incluido su amado maestro. Serov tiene muchos retratos de Repin, este es uno de los más famosos.

Academia de las Artes

En 1880, Serov ingresó fácilmente a la academia, y cinco años más tarde se fue fácilmente, tomó una licencia por enfermedad y nunca regresó. Estudió con Chistyakov, quien ya había lanzado toda una galaxia de artistas reales: Vrubel, Repin, Polenov, Surikov … Este maestro era extremadamente estricto. Serov consideró su opinión aún más autorizada que la de Repin. Probablemente porque Pavel Petrovich fue el primero en señalarle los tesoros de los viejos maestros. Esta consideración de la escritura de Serov proviene de Chistyakov. La biografía de Valentin Serov, un artista muy completo, habla de un trabajo minucioso y muy lento, que sorprendió a todos los colegas. Pero Serov no sabía cómo trabajar de otra manera y no quería hacerlo. Sin embargo, era precisamente esta cualidad del estudiante lo que más le gustaba a Chistyakov.

Gracias a las actividades de su madre, Valentin Serov ingresó en la casa de los famosos mecenas Mamontov. Fue invitado a Abramtsevo, donde el teatro era un culto, y casi hasta el final de su vida, los conocidos de este círculo de Valentin no lo llamaron de otra manera que Antosha, porque su papel fue tan exitoso para él. Serov era inimitable en estas representaciones caseras, con un claro don de comediante, pantomimista, hacía reír al público a carcajadas, permaneciendo él mismo imperturbable. Además, Savva Mamontov le dio órdenes al artista.en retratos de celebridades visitantes, y esto es tanto una práctica como una vida sin hambre ni privaciones. Uno de estos retratos, exhibido en la exposición de artistas de Moscú, organizada por un mecenas de las artes, no solo fue notado, sino que también fue aprobado por los conocedores.

Reconocimiento

Las dos primeras pinturas reales (y las restantes más famosas) hicieron que nuestro héroe no solo fuera popular, sino que también se adelantara a todos los demás pintores jóvenes de esa época. Vrubel estaba en Kyiv, solo lo conocía el círculo más reducido de mecenas y artistas, y fue Valentin Serov quien lo llevó a Mamontov. La biografía, la vida personal e incluso la comunicación amistosa, que no encajan debido al trabajo que lo consume todo, están llenas solo de creatividad. Y en estas circunstancias, Vrubel no fue entendido inmediatamente por los demás, a diferencia de Serov.

Mamontov se burló francamente de él incluso en la fiesta. Entonces no entendían del todo a Konstantin Korovin, a quien Savva podía matar de hambre durante horas en el pasillo, esperando una cita, y le compraba pinturas no solo por casi nada, sino también con intimidación. Vrubel ordenó un panel por tres mil rublos, y cuando estuvo listo (y listo a la manera de Vrubel, es decir, inusualmente talentoso), dio diez rublos con bromas ofensivas. Los artistas realmente pobres soportaron mucho de los patrocinadores.

Serov parecía entre ellos solo un favorito de los dioses. Realmente le estaba yendo bien, incluso en su vida personal, lo cual es raro. Solo una persona muy feliz siente tan profundamente el mundo interior de un niño. Los hijos de Serov, Yura y Sasha, posaron voluntariamente para su padre y, a pesar de todas sus similitudes, el artista logró transmitir la diferencia: con poses,gestos Aquí contemplan con serenidad algo del mundo de sus serenas fantasías infantiles. Y es una bendición mirar tales retratos: el alma se regocija. Por lo tanto, no es de extrañar que Serov fuera amado por quienes lo rodeaban.

Estilo de escritura

Entonces, al frente estaba el artista Valentin Serov. La biografía, la vida personal podría haber sido color de rosa y brillante. Esperaban de él un comienzo y una continuación similares: la misma cantidad de sol. la misma serenidad. Pero en este género, al aire libre, Serov ya ha demostrado todo lo que quería. Comenzó a complicar sistemáticamente sus cuadros, sin repetirse en nada, y si alguna vez volvió al plein airismo, claramente para no olvidar cómo lo hacía. Aunque hay que decir que incluso estos dos primeros cuadros difieren significativamente entre sí en la forma de pintar."La joven de los melocotones" es puro impresionismo, pintura joven, como la propia modelo, móvil, incluso impetuosa. "Niña, iluminada por el sol" - modelo Maria Simonovich - con un ritmo de vida diferente, una plasticidad diferente. La edad del modelo es diferente, la actitud, respectivamente. Y Serov escribe de manera diferente: la pintura es gruesa, densa, pausada, las manchas de color son mosaicos, que recuerdan la carta de Vrubel, cuyo estilo se dejó llevar por Serov. Describe un estado más prolongado de la naturaleza y el hombre: un claro posimpresionismo. Primavera y verano. Chica de la mañana y chica del mediodía.

Olga Fiódorovna

Después de estas hermosas comparaciones, se crearon varias obras - similares, pero con diferentesexcelente obra de arte. Retrato de su esposa Olga Feodorovna, por ejemplo. Los problemas puramente de retrato se resolvieron de una manera altamente profesional y magistral: también pintura al aire libre, el modelo se sienta tranquilo, una arboleda en el fondo, una blusa blanca con reflejos, los rasgos faciales están sombreados por un sombrero, una inclinación tímida característica … Olga Fedorovna era muy frágil, su ternura parecía brillar desde adentro, un poco tímida, pero siempre tratando de parecer natural: todo esto, junto con los matices de comportamiento y todo el carácter de la modelo, apareció ante la audiencia, a la vista.

De las muchas obras excelentes de este período de la vida del artista, se pueden mencionar dos retratos de Sofya Dragomirova como evidencia del crecimiento inexorable tanto de la habilidad como de la fama de Serov. El general (padre de la modelo) tenía dos retratos de su hija en su casa, pintados al mismo tiempo: Repin y Serov. Al principio, todos los invitados estaban interesados en el retrato de Repin y ni siquiera podían preguntar quién era el autor del otro retrato, después de unos años preguntaron sobre el retrato de Serov, y Repin, que colgaba cerca, se notó con indiferencia.: "Ah, Repin…" Ese era Valentin Serov. Una breve biografía encierra una enorme creatividad que hará las delicias y conducirá a las personas a la luz durante muchos siglos, a ese "agradable" que fue el objetivo de toda la vida del artista.