2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
Ivan Nikolaevich Kramskoy ingresó al arte ruso como innovador, reformador y divulgador.
Breve biografía
Kramskoy I. N. nació en 1837 en Ostrogozhsk, provincia de Voronezh, en la familia de un empleado.
Se graduó con honores en un colegio de la misma ciudad, estudió pintura y trabajó como aprendiz en un taller de pintura de iconos, pero solo por un año. A la edad de 16 años, dejó su ciudad natal y viajó durante tres años a Rusia, ejerciendo como pintor, acuarelista y retocador con un fotógrafo de Kharkov.
En 1857, Kramskoy ingresó a la Academia de Artes de San Petersburgo, sin ninguna educación especial. Sin embargo, no terminó sus estudios en la Academia, ya que encabezó la "revuelta de los catorce" y, en protesta contra las tradiciones existentes en la institución, abandonó el estudiantado, interrumpiendo sus estudios.
En 1863 empezó a trabajar en la Sociedad de Apoyo a los Artistas como profesor. Costosal frente de un grupo de asociados que organizan el Artel de Artistas, y luego la Asociación de Exposiciones Itinerantes.
Yo. N. Kramskoy: características de la creatividad
El género principal en el que trabajó I. N. Kramskoy fue el retrato, a veces al borde del género cotidiano. El artista se interesó por los rasgos de ciudadano en sus personajes, con la riqueza y dignidad de su mundo interior, con sus sentimientos y vivencias, esperanzas y aspiraciones. Kramskoy fue un maestro de la caracterización psicológica.
Dedicado a su trabajo y poseedor de un gran afán por la pintura, laboriosidad e incansable capacidad de trabajo, I. N. Kramskoy falleció detrás de un caballete, trabajando en un retrato del Dr. Raufhus. Vivió solo medio siglo, pero dejó una rica herencia artística a sus descendientes. Muchas de las pinturas del maestro se conservan en la colección de la Galería Estatal Tretyakov.
La historia detrás de la creación del lienzo más dramático
La vida familiar de Kramskoy fue trágica. Muy pronto perdió a sus dos hijos menores. Como resultado de las trágicas experiencias del artista, pintó un lienzo dramático. El "dolor inconsolable" Kramskoy, según I. E. Repin, era una "realidad viva". Las fuentes afirman que los rasgos de la esposa del autor, Sofia Nikolaevna, son visibles en los rasgos del personaje principal.
Para "Un dolor inconsolable", Kramskoy tardó mucho en elegir la solución compositiva. Dibujó varias variantes, pero se decidió por la más simple y concisa. En general, la obra duró cuatro años.
Pintura de Kramskoy "Dolor inconsolable": descripción
La mayor parte del lienzo está ocupado por una figura de cuerpo entero de una mujer de luto con un vestido de luto, con un pañuelo en la mano, con el que se tapa la boca. Ya no hay lágrimas, pero la mirada está fija en un punto. La figura parecía congelada en su forma escultórica. Hay algo similar a la imagen de la madre en la pintura de Kramskoy y el monumento a la Madre Patria, en duelo por sus hijos.
A los pies de una mujer, las flores están esparcidas, como puestas sobre un monumento. Cada uno de ellos no es solo una flor, un símbolo. El tulipán rojo simboliza un enorme amor que todo lo consume, los narcisos amarillos son símbolos de muerte en la adolescencia, pero al mismo tiempo de renacimiento. Los narcisos también simbolizan la posibilidad de la locura, que, según la mitología, puede provocar una inhalación prolongada de su aroma, así como esperanzas engañadas. Los tallos verdes de las plantas que han florecido y aún no han brotado simbolizan la vida eterna. Continuando con la descripción de la pintura de Kramskoy "Duelo inconsolable", es necesario prestar atención al hecho de que una mujer está de pie cerca de una caja con flores y una corona, aparentemente lista para la ceremonia fúnebre. Una corona de forma redonda también significa eternidad e inmortalidad. Y rosas rosadas, blancas y amarillas claras tejidas en él: ternura, pureza y pureza, el cuidado de una mujer amorosa, en este caso, una madre.
La heroína se encuentra en un entorno cotidiano simple, lo que enfatiza aún más la realidad de lo que está sucediendo. Se encuentra en el borde mismo de la imagen, casi saliendo de ella hacia el vacío y la incertidumbre aterradora. El mismo vacío negro se abre detrás de la espalda de la madre, en el fondo detrás de la cortina. Un símbolo de vacío espiritual, oscuridad que llenó el corazón de una mujer, f alta de visión de un futuro positivo: ¡solo la pena negra, el dolor y el anhelo después de la tragedia la esperan por delante!
El colorido de "Inconsolable Sorrow" de Kramskoy, al igual que su estado de ánimo, es sombrío. Los colores utilizados son marrón y gris.
La pintura de Kramskoy "Dolor inconsolable" es una de las obras más dramáticas del maestro.
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