2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
Zhuravlev Dmitry es un famoso actor, recitador, director y maestro de la URSS y Rusia. Es laureado de la Stalin de segundo grado.
Nacimiento de un gran artista
El futuro artista reconocido de la URSS nació en octubre de 1900 en la región de Kharkov, en el pueblo. Alekseevka. Fue en Ucrania en 1900 donde se encendió una pequeña estrella de un gran hombre, que tendrá una influencia decisiva en las generaciones futuras.
Primeros pasos
El actor ruso comenzó su vuelo creativo en el Teatro Dramático de Simferopol en 1920. Luego pasa un año (de 1922 a 1923) en el estudio de teatro de M. Minay. En este momento, también juega en el equipo de E. Lyubimov-Lensky en la Casa del Pueblo de Kalyaevsky. Cabe destacar lo bien que Dmitry Zhuravlev pudo combinar el estudio y el trabajo. Sin embargo, logró el éxito en todas partes. Desde 1924, un artista talentoso comenzó a trabajar en el Tercer Estudio del Teatro de Arte de Moscú. Esto continúa durante 4 largos años, que el artista dedica a trabajar duro en sí mismo y perfeccionar sus habilidades. Estos fueron años de ardua mejora y autodescubrimiento. Pero no fueron en vano, y trajeronresultados largamente esperados.
Nuevo paso
De 1928 a 1936 (algunas fuentes dicen que hasta 1939) Zhuravlev Dmitry Nikolaevich encuentra un nuevo territorio para desarrollar su potencial creativo. Fue en este momento que interpreta sus papeles importantes, que tienen un impacto significativo en él: Dudin, Slesarev, Miller, Jouvet. Este período el actor consideró uno de los mejores en su vida creativa. Una rica experiencia teatral y nuevos conocidos con personas interesantes: eso era lo principal para el artista en ese momento. El Teatro Vakhtangov marcó el comienzo de una gran popularidad.
Descubrimiento de nuevos talentos
En 1928, Dmitry Zhuravlev descubre otro increíble talento en sí mismo. Comienza a leer poesía. No solo para leer, sino para inspirar y enamorar a los oyentes con tu lectura. El público estaba encantado. Varios discursos brillantes revelaron rápidamente su vivo talento como orador.
Y todo comenzó con raras lecturas de obras de A. S. Pushkin, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky y relatos de M. M. Zoshchenko e I. E. Babel. Al principio era más un pasatiempo que una actividad consciente. Con el tiempo, el artista se encariñó cada vez más con esto, pero siguió considerándolo solo un mimo literario. Pero un gran interés en la recitación de poesía y la presencia de un don natural hicieron su trabajo. Dmitry Nikolaevich está celosamente interesado en el trabajo del lector A. Ya. Zakushnyak. Fue esto, según el propio artista, lo que más cambió su actitud hacia los poemas.
Ya al comienzo de su carrera como lector,le gusta la poesía de A. Akhmatova y B. Pasternak. No se debe pensar que se limitó solo al círculo literario ruso. Zhuravlev estudia activamente obras extranjeras, y pronto tiene sus selecciones favoritas, que recita con gusto ante un público atónito. El círculo de sus intereses incluía el trabajo de P. Merime y G. Maupassant. Leyó con orgullo los poemas de sus contemporáneos: E. Bagritsky, V. Tikhonov, A. Tvardovsky, E. Yevtushenko y A. Voznesensky.
1930 fue un año especial para Dmitry Nikolaevich, ya que actuó con su programa: "The Bronze Horseman" de A. S. Pushkin, "Out loud" de V. V. Mayakovsky, "Matryonishcha" de M. M. Zoshchenko, "S alt" de I. E. Babel y "Bobok" de F. M. Dostoievski en la Casa de los Escritores. Un año exitoso en 1931 se convierte gradualmente en un año igualmente feliz para una carrera creativa. Fue en 1931 cuando el maestro de la palabra artística dio su primer concierto personal en la Sala Pequeña del Conservatorio de Moscú que lleva el nombre de P. I. Tchaikovsky "Noches egipcias" y "Otoño".
En 1937, obtuvo el segundo lugar en la Primera competencia de recitadores de toda la Unión. Habiendo terminado con esto, inmediatamente se muestra como un excelente actor de cine y protagonizó la película Journey to Arzrum. En la cinta, interpreta el papel de A. S. Pushkin. A juzgar por las reseñas de los críticos y los cinéfilos, hizo un excelente trabajo.
Pronto aparece un artista talentoso como solista de la Filarmónica de Moscú. En este momento, A. P. Chekhov comenzó a aparecer y dominar en su repertorio. Lee sus novelas y cuentos con verdadero placer. Oyentessienten esto y están encantados con la dedicación del lector a su trabajo. En 1954, crea un nuevo programa, que se basa completamente en el trabajo de A. P. Chekhov. Diez largos años después, después de estar harto de las obras de este autor, Dmitry Nikolayevich tiene una nueva pasión: M. Yu. Lermontov. En el mismo año, crea el programa Lermontov en dos episodios.
Está empezando a ser tratado con un respeto cada vez mayor. Este hombre conquista los corazones no solo de los oyentes comunes, sino también de la "crema" de la sociedad. Comienzan a fijarse en él y pronto se convierte en consultor de muchos programas. Los consejos del artista son escuchados atentamente y tratan de seguirlos al pie de la letra.
Finalmente, después de diez largos años, su talento como lector fue galardonado con el Premio Stalin. Este fue un evento importante en la vida de Dmitry Nikolayevich. Se alcanzó cierto nivel, la persona se dio cuenta de que era apreciada y notada. Después de eso, comienza a buscar su propia expresión en otras industrias.
Campo de enseñanza
Artista de Honor de la URSS dedicó 20 años de su carrera a la docencia. De 1955 a 1975 trabajó en beneficio de los estudiantes de la Escuela de Teatro de Arte de Moscú que lleva el nombre de Nemirovich-Danchenko. En 1971 se convirtió en profesor de estudio.
Caricaturas de voz
Este período de su vida también es significativo por el hecho de que el artista del pueblo domina un nuevo oficio. La actuación de voz de los dibujos animados le trae no solo alegría, sino también popularidad. Se ha dedicado a esta actividad desde 1964 hasta 1967. Durante este tiempo, se las arregla para dar voz a cuatro dibujos animados ("Lefty", "Like one manalimentó a dos generales”, “Ve allí, no sé dónde”, “El cuento del gigante malvado”).
Memoria
La experiencia, la diligencia y el brillante talento de Dmitry Nikolayevich influyeron en varias generaciones de lectores. La gente escucha su trabajo. El consejo del maestro se valora hoy no menos que antes. Además, muchos lectores famosos estudiaron precisamente con Zhuravlev. Entre ellos se encuentran A. Kutepov, Y. Shishkin, I. Chizhova y otros.
Durante su vida difícil, Dmitry Zhuravlev, actor, director y lector, incluso logró escribir y publicar un par de libros: "Conversaciones sobre el arte de un lector" y "La vida". Arte. Reuniones. Prácticamente no hay talentos iguales a D. N. Zhuravlev. En el siglo pasado, estos fueron pocos: pepitas que lograron todo con trabajo duro y perseverancia. En otras palabras, fueron por el mismo camino que el artista. Y en nuestro tiempo, el arte de la lectura artística, por desgracia, ha perdido relevancia.
La persona más talentosa dejó este mundo en el caluroso mes de julio de 1991. Su tumba se encuentra en el cementerio Troekurovsky de Moscú. En él siempre se pueden ver ramos de flores frescas, que traen regularmente aquellos que recuerdan, aprecian y aman.
Además de sus discursos, lecturas y doblajes, Dmitry Nikolaevich dejó un tesoro más: su hija N. D. Zhuravlyova. No defraudó a su padre y demostró que merecía ser llamada hija de una persona tan talentosa. Ahora Natalya Dmitrievna es Artista de Honor de la Federación Rusa.
Recomendado:
En el mundo de la palabra artística: quién es un héroe literario
Averigüemos quién es un héroe literario, qué representa. En un sentido amplio del término, es la persona que se representa en una novela, cuento o cuento, en una obra dramática. Este es un personaje que vive y actúa en las páginas del libro y no sólo
Un poema es una creación artística de la palabra
La obra poética más pequeña es un verso. La versificación es una capa separada de la crítica literaria dedicada al estudio de la teoría del verso y las características de género de las obras poéticas. Desde el punto de vista del habla común, las palabras "verso" y "poesía" son sinónimos completos. Pero desde el punto de vista de la terminología literaria, la situación es algo diferente. La diferencia más importante entre un verso y un poema es que el verso es el componente más importante del poema
Pavel Lyubimov, maestro del verdadero largometraje soviético
Pavel Grigoryevich Lyubimov es un destacado director y guionista soviético y ruso. La fama nacional y la gran popularidad de Pavel Lyubimov fueron traídas por sus obras maestras "Mujeres", "School W altz" y "Running on the Waves"
¿Por qué el Maestro no merecía la luz? La imagen del Maestro en la novela de Mikhail Afanasyevich Bulgakov "El Maestro y Margarita"
La relación entre Yeshua Ga-Notsri y Woland en la novela de M. A. Bulgakov "El Maestro y Margarita" es un tema muy interesante, que al principio causa desconcierto. Echemos un vistazo a estas complejidades y relaciones entre el Reino de los Cielos y el inframundo
Gran obra del maestro de la palabra y su género especial. "Dead Souls" de N.V. Gogol en el aspecto de género
"Dead Souls" es una de las obras más complejas del siglo XIX. NEVADA. Gogol no solo crea su propio lenguaje especial y estilo de narración, sino que también transforma el género. "Dead Souls" - un poema en prosa, una obra en la unión de la letra y la épica