Rococó en la pintura. Representantes del rococó en la pintura y sus cuadros

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

En las artes visuales, hay innumerables direcciones. Muy a menudo, surge un nuevo estilo sobre la base de uno existente, y durante algún tiempo se desarrollan en paralelo. Por ejemplo, el rococó en la pintura de Europa Occidental se formó sobre la base del barroco pomposo y magnífico.

Sin embargo, la aparición de un nuevo estilo, como sucede a menudo, fue recibida inicialmente con críticas. El rococó fue acusado de f alta de gusto, frivolidad e incluso inmoralidad. Sin embargo, es imposible negar su contribución al desarrollo de las bellas artes.

El nacimiento de una nueva dirección

En la Francia del siglo XVII, se puso de moda decorar los parques con grutas estilizadas con decoraciones de estuco, que eran conchas con tallos de plantas entrelazados. Con el tiempo, este elemento decorativo se ha convertido en el motivo ornamental dominante, aunque ha sufrido importantes cambios.

A principios del siglo siguiente, era casi imposible reconocer un caparazón familiar en él, más bien, se parecía a un rizo extrañamente curvo. Por lo tanto, la palabra francesa rocaille ha adquirido un significado más amplio. Ahora significaba no sólo una piedra o una concha, sino todo lo pretencioso yretorciéndose.

Luis XV accedió al trono en 1715, razón por la cual el estilo rococó en la pintura a veces se llama por su nombre. De hecho, el marco cronológico del reinado del rey y el desarrollo de una nueva dirección estilística coinciden. Y desde Francia a principios del siglo XVIII. fue el creador de tendencias indiscutible, la moda rococó pronto se extendió por toda Europa.

Características de estilo

El arte del barroco, que se originó en Italia en el siglo XVII, se distinguió principalmente por su majestuosidad. Sin embargo, no ha recibido mucha distribución en Francia, aunque algunas de sus características se pueden rastrear en el estilo rococó. Por ejemplo, ambas direcciones son decorativas y saturadas, la única diferencia es que el esplendor rocalla es elegante y relajado, mientras que el barroco es enérgico y tenso.

Curiosamente, los estilos anteriores se originaron en la arquitectura y luego se extendieron a la escultura, la decoración y la pintura. Con el rococó fue al revés. Esta dirección se desarrolló por primera vez en el diseño de interiores de tocadores y salas de estar aristocráticas. Tuvo un impacto en el desarrollo de las artes aplicadas y decorativas, casi sin afectar la arquitectura de exteriores.

El Rococó en la pintura es una imagen de escenas galantes de la vida de la aristocracia. No hay lugar para realidades crueles, motivos religiosos, ex altación de la fuerza y heroísmo. Los lienzos representan un cortejo romántico con un toque de erotismo en el contexto de paisajes pastoriles. Otro rasgo característico del estilo es la f alta de sentido del paso del tiempo.

La base ideológica del francésrococó

El hedonismo, con su deseo de placer como bien supremo y sentido de la vida, junto con el individualismo, se convirtió en la principal filosofía de la aristocracia francesa del siglo XVIII. También determinó la base emocional del estilo rococó en la pintura, expresada en gracia lúdica, caprichos dulces y pequeñas cosas encantadoras.

No es casualidad que la mítica isla de Cythera se haya convertido en una alegoría favorita del rococó, un lugar donde se precipitan los peregrinos que buscan placeres sensuales. Este pedazo de tierra en medio del Egeo realmente existe.

Aquí, según la antigua mitología griega, nació la hermosa Afrodita. Aquí se desarrolló el culto a la diosa del amor, que posteriormente se extendió por toda Grecia. Los admiradores de Afrodita acudían a la isla para realizar sacrificios en el santuario construido en su honor.

Durante la era rococó, Cythera simbolizaba el paraíso para los amantes que iban a una isla imaginaria al templo de Venus. Allí reinaba el erotismo sofisticado, las vacaciones eternas y la ociosidad. En Kiether, las mujeres son jóvenes y hermosas, y los hombres son excepcionalmente galantes.

De palacio a salón privado

La tendencia hacia el diseño interior íntimo surgió a principios del siglo XVIII. Los salones aristocráticos y los tocadores de las casas particulares, donde las mujeres desempeñaban el papel principal, se convirtieron en los centros para la formación de una cultura galante y las correspondientes reglas de conducta.

Todo un ejército de joyeros, ebanistas, sastres, pintores y decoradores franceses estaba listo para satisfacer cualquier petición de los clientes caprichosos. La moda rococó fue dictada principalmente por la reina MaríaLeshchinskaya y favoritos de Luis XV: la condesa Dubarry y la marquesa de Pompadour.

Los plafones y paneles de pared, así como las composiciones pintorescas sobre las aberturas de puertas y ventanas fueron los principales tipos de bellas artes. Ahora, además de la corte real y los prelados de la iglesia, la nueva aristocracia y los representantes del tercer estado ordenaron pinturas decorativas para sus salas de estar.

Géneros y tramas

A pesar de las nuevas ideas, la pintura rococó no rechazó por completo los temas tradicionales desarrollados en el pasado. Por ejemplo, se siguieron utilizando temas mitológicos, solo que ahora los cupidos y las ninfas se extraían principalmente de todo el panteón antiguo, y Venus se parecía bastante a una dama secular que demostraba los encantos de un cuerpo desnudo en un ambiente picante.

Con el tiempo, apareció el pastoral, un nuevo género de pintura de cámara diseñado para interiores residenciales. Las pinturas pastoriles de estilo rococó eran paisajes rurales idílicos, contra los cuales pastores y pastores con ricos atuendos tocan la flauta, leen o bailan. A pesar de las actividades inocentes, todo el ambiente está envuelto en un ligero velo de erotismo.

Pionero del estilo galante

El fundador del rococó en la pintura es Watteau Jean-Antoine. El artista comenzó imitando a los pintores flamencos, pero con el tiempo encontró su verdadero estilo, representando escenas galantes. Sus pinturas se caracterizan por una especial profundidad artística, y no sólo una imagen de ociosidadaristócratas coqueteando en el seno de la naturaleza.

Antoine Watteau pintó dos lienzos sobre la popular trama del viaje alegórico a la isla de los enamorados. Uno de ellos, Peregrinación a la isla de Cythera, está expuesto en el Louvre, y el otro está en Berlín, en el Palacio de Charlottenburg. Ambos son un vívido ejemplo del estilo rococó.

La teatralidad, característica del arte del siglo XVIII en general, se nota especialmente en las obras de Watteau. Por ejemplo, en la construcción de la composición ("Pastores", "En los Campos Elíseos"). Aquí siempre hay un primer plano: una especie de plataforma escénica, y los grupos de figuras están ubicados de la misma manera que en el teatro.

La polifacética obra de Boucher

Por supuesto, Watteau no fue el único artista que trabajó en la nueva dirección. Francois Boucher es otro destacado representante del rococó francés, cuya obra reflejó más plenamente el hedonismo francamente frívolo inherente a esa época. Cumplió las órdenes de Luis XV, la marquesa de Pompadour, en particular, pintó el famoso retrato de la favorita.

Boucher también creó escenografías para óperas, grabados para los libros de Molière, tapices para tapices, bocetos para la porcelana de Sevres, en una palabra, trabajó en diferentes áreas de las bellas artes.

Antoine Watteau, sin sospecharlo, dejó una huella en la obra de Boucher, quien copió sus dibujos en su juventud. Más tarde, Boucher estudió técnica barroca en Roma, se convirtió en profesor en la Academia Francesa de las Artes y obtuvo fama en toda Europa.

Su obra abarca todos los temas,característica de la pintura rococó: mitología, ferias de pueblos, alegorías, escenas chinas, escenas de la vida parisina de moda, pastorales, retratos y paisajes.

Representantes del rococó en la pintura

Fragonard Jean Honore, uno de los más grandes artistas franceses del siglo XVIII, creó lienzos con motivos eróticos lúdicos. Tales, por ejemplo, son "Swing", "Ste alth Kiss", "Two Girls", "Odalisque", etc.

Sus pinturas, llenas de felicidad sensual, se distinguen por sutiles efectos de claroscuro, estilo de pintura ligera y colorido decorativo. El estilo de Fragonard cambió con el tiempo. Si en el lienzo "Latch" se puede rastrear el estilo clásico, entonces en los retratos pintados en la década de 1760, se nota una influencia romántica.

Otro destacado representante de la pintura rocaille fue Nicolas Lancret, que hizo mucho por difundir el gusto francés en Europa. Sus pinturas fueron compradas voluntariamente por Catalina II, Federico II de Prusia, sin contar los coleccionistas privados, admiradores del estilo rococó.

Pinturas de artistas famosos de esa época se presentan hoy en las exposiciones de los museos más grandes del mundo. Aunque los críticos evalúan la estética del rococó de manera diferente, es imposible negar la originalidad original de este estilo, que no tiene prototipos en la historia.