2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
El neoclasicismo en la música es un término especial que denota una dirección en la música académica del siglo pasado. Sus representantes imitaron el estilo de las composiciones musicales de los siglos XVII-XVIII. Particularmente populares fueron las obras de compositores del clasicismo temprano, así como del barroco tardío. Los músicos del siglo XX intentaron oponer este estilo a la música innecesariamente, en su opinión, emotiva y sobrecargada de complejas técnicas técnicas del romanticismo tardío. Esta tendencia fue más popular en las décadas de 1920 y 1930.
Caracterización del neoclasicismo
El neoclasicismo en la música en su estilo es muy similar a la dirección del neobarroco. La línea entre ellos es muy borrosa. Esto se debió en gran parte al hecho de que los propios compositores a menudo mezclaban las características estilísticas y de género de ambos períodos históricos.
En nuestro tiempo, el término "neoclasicismo" en la música es muy común. Así definen los expertos, en primer lugar, las estilizaciones barrocas y clásicas vienesas, así como las llamadas reconstrucciones estéticas de otros periodos históricos distintos al romanticismo.
Según el musicólogo Levon Hakobyan, los investigadores actuales a veces injustificadamenteampliar el concepto de neoclasicismo para incluir gran parte de la música que se compuso en el siglo XX. Además, a menudo no encaja ni en el concepto de vanguardia ni en el de modernismo.
Representantes del neoclasicismo en la música
Se considera que los fundadores de una tendencia como el neoclasicismo son compositores que representaron una rama moderada del romanticismo tardío a finales del siglo XIX y principios del XX. Entre ellos se encuentran Johannes Brahms, Camille Saint-Saens, Alexander Glazunov.
Algunos compositores famosos comienzan a imitar el estilo clásico ya en la segunda mitad del siglo XIX. Se pueden observar tendencias similares en el Intermezzo clásico de Modest Mussorgsky y en el Minueto antiguo de Maurice Ravel.
Los primeros representantes del neoclasicismo en la música del siglo XX fueron Sergei Prokofiev con la "Sinfonía clásica", así como Eric Satie, quien escribió la "Sonatina burocrática", que parodia la sonatina de Muzio Clementi.
Interpretaciones del neoclasicismo
Al mismo tiempo, Filenko señala que los compositores recrearon el llamado espíritu de la antigüedad utilizando la salmodia gregoriana. Este es su propio término para el canto gregoriano, un canto monofónico popular en la Iglesia Católica Romana.iglesia.
Un ejemplo de neoclasicismo
En un momento, el neoclasicismo en la música era muy popular. Los representantes de esta tendencia dejaron una marca notable en el desarrollo de la música. Uno de los representantes más brillantes del neoclasicismo es Eric Satie y su drama sinfónico Sócrates. En esta obra, el excéntrico compositor francés concluyó un ciclo vocal para soprano y orquesta, que incluye fragmentos traducidos al francés de la obra filosófica de Platón "Diálogos".
Los expertos señalan que el lenguaje musical utilizado por Sati es claro y conciso en términos de expresión. La obra involucra a una orquesta de cámara, bastante pequeña, compuesta casi exclusivamente por instrumentos de cuerda. Con él, las partes de los vocalistas suenan frescas, sin violar la naturaleza estricta y áspera del sonido.
La música de Sati también se distingue por el hecho de que no se esfuerza por coincidir con el texto en los detalles. El compositor transmite solo la atmósfera general y el entorno. Al mismo tiempo, la temperatura promedio de las emociones se mantiene constantemente a lo largo del drama.
En estas manifestaciones, Sati se acerca a los artistas del Renacimiento. Por ejemplo, Sandro Botticelli, Fra Beato Angelico. Y también al pintor del siglo XIX Puvis de Chavannes, a quien consideraba su favorito, sobre todo en su primera juventud.
Todos estos artistas, al igual que Sati, solo que en la pintura, resolvieron el problema de la unidad de la imagen, eliminando los contrastes inquietos, los pequeños trazos, la disposición simétrica de las figuras.
Estilo de Eric Satie
Sati es un brillante representante del neoclasicismo y la vanguardia clásica en la música. Él crea su propio estilo único, que se caracteriza por emociones extremadamente restringidas a lo largo de casi toda su pieza musical principal: "Sócrates".
A menudo usa una variedad de medios expresivos, que alternan y repiten regularmente. Aquí hay dibujos texturizados y secuencias armónicas suaves. El compositor divide motivos y formaciones en celdas muy pequeñas, de uno o dos compases cada una. En este caso, las repeticiones son simétricas a una distancia muy pequeña entre sí. En el futuro, este camino constructivo-emocional fue utilizado por muchos otros seguidores de Sati, representantes del neoclasicismo en la música. Los compositores consideraron legítimamente al francés como uno de los fundadores de esta dirección.
La búsqueda del neoclasicismo
Al mismo tiempo, cabe señalar que en su desarrollo la música del neoclasicismo, los países en los que se cultivó, fueron cambiando constantemente. Por ejemplo, si al principio eran muchos los estados europeos, a principios del siglo XX aparecieron muchos representantes de esta tendencia en el territorio de Rusia.
Lo mismo se aplica al cambio de estilo. Además, el mismo fundador del neoclasicismo musical, Sati, participó en él. En 1917, estrenó su famoso y escandaloso ballet "Parade". Muchos han contribuido a esta producción.celebridades de la época: Jean Cocteau escribió el libreto, Pablo Picasso trabajó en la escenografía, las partes principales fueron interpretadas por Leonid Myasin y Lidia Lopukhova.
La trama de esta obra era una descripción de la actuación de los artistas de la farsa circense. Están haciendo todo lo posible para atraer al público a ver su actuación, que se organiza en una carpa de circo.
El drama sinfónico "Socrates", estrenado un año después, difiere notablemente de "Parade". Satie declara que está listo para presentar un trabajo fundamentalmente nuevo al mundo, declarando finalmente oficialmente que en Sócrates decidió regresar finalmente a la simplicidad clásica en todo, manteniendo una sensibilidad moderna.
Sócrates se estrenó en 1918. En ese momento se convirtió en una nueva palabra en la música clásica moderna. Muchos amantes del arte aceptaron con entusiasmo este nuevo trabajo de Sati.
Desarrollo del neoclasicismo
El neoclasicismo en la música como dirección artística comenzó a tomarse en serio en 1920. Fue entonces cuando el compositor italiano Ferruccio Busoni publicó el artículo del programa "Nuevo Clasicismo". Lo hizo en forma de carta abierta, en la que se dirigió al popular musicólogo Becker. Este artículo se ha convertido en un programa para esta dirección musical.
El neoclasicismo recibió un poderoso desarrollo en la cultura del compositor ruso Igor Stravinsky. Se manifestó especialmente en sus obras vívidas y memorables: "Las aventuras derastrillo", "Pulcinella", "Orfeo", "Apolo Musagete". El compositor francés Albert Roussel también participó en la popularización del neoclasicismo. Fue en relación con su música que el término se utilizó oficialmente por primera vez. Ocurrió en 1923.
En general, muchos compositores de la primera mitad del siglo XX trabajaron en estilos similares. El neoclasicismo en la música neoclásica alemana fue desarrollado por Paul Hindemith. En Francia fueron Darius Milhaud y Francis Poulenc, en Italia fueron Ottorino Respighi y Alfredo Casella.
Aplicación en música no académica
En los últimos años, la dirección del neoclasicismo en la música casi nunca ha vuelto. Aunque en el siglo XXI, dicho término se ha vuelto cada vez más común en las páginas de periódicos y revistas musicales. Sin embargo, esto es erróneo. Hoy en día, el neoclasicismo musical se llama cada vez más una síntesis especial de una combinación armoniosa de música clásica con direcciones electrónicas, pop y rock.
Al mismo tiempo, los representantes modernos más populares de esa música, como en los días en que el neoclasicismo estaba resurgiendo, son de Italia y Francia.
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