El futurismo en la pintura es El futurismo en la pintura del siglo XX: representantes. Futurismo en la pintura rusa

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Seguramente cada uno de nosotros ha escuchado algo así como "futurismo". Inmediatamente surge cierta imagen abstracta de algo fantástico, nuevo, irracional. Para evitar conjeturas, pasemos directamente a este estilo artístico.

¿Qué es el "futurismo"?

En general, el futurismo es un nombre común para un estilo literario y artístico de principios del siglo XX, que surgió inicialmente en Italia y luego en Rusia. Los futuristas erigieron una especie de prototipo del futuro, cuyo principio fundamental era la destrucción de los estereotipos culturales. Podemos decir que fueron una especie de revolucionarios en el arte, ya que el objetivo era la renovación general de la ideología y la perspectiva ética de todos los predecesores en la actividad creativa. Este programa radical desafió todo el patrimonio artístico, aunque no se contentó en absoluto con las exigencias de la autonomía absoluta del arte. No solo propusieron un nuevo modelo del orden mundial, sino que recrearon un nuevo prototipo de tecnología y urbanismo.

El futurismo en la pintura del siglo XX

Se puede decir que el futurismo en la pintura esligero desprecio por el academicismo, lo que contribuye a la manifestación de la no estática y la singularidad. Los líderes iniciales en pintura fueron artistas como Hugo Boccioni, Carlo Carra, Gino Severini, Giacomo Balla. El método de ejecución es muy similar al cubismo y al expresionismo, pero la visualización del movimiento social y político se ha vuelto distintiva. Los artistas futuristas buscaron recrear una imagen que pudiera transferir al espectador al otro lado de la dimensión, transferirlo al centro de la imagen, para que la espacialidad se volviera tangible y el movimiento más nítido. La mayoría de las veces, las figuras geométricas se mostraban en los lienzos, que eran muy polifacéticos. Se creó una especie de ilusión de caleidoscopio, cuyo esquema de colores era inusualmente versátil.

El inusual espectro de colores en las obras de los artistas futuristas

El futurismo en la pintura no son solo composiciones de figuras. Una característica peculiar es el espectro de colores, cuya diversidad le permite crear una escritura característica del artista. Alguien usó colores brillantes, descuidando la mezcla de colores, alguien prefirió tonos relativamente monótonos. Así, los artistas desplegaron el arte abstracto, cuyo propósito era crear composiciones dinámicas a través de la visualización de fenómenos físicos como la energía, la velocidad e incluso el sonido. La peculiaridad de estas composiciones es la ausencia de un contenido específico, el artista buscó en primer lugar evocar asociaciones libres en el espectador, lo que implica diferentes pensamientos y emociones.

El futurismo en la pintura rusa

Orientación similarEl futurismo existió en las artes visuales hasta principios de la década de 1920. Los artistas rusos durante este período resultaron estar muy en sintonía con sus propias búsquedas, ya que a menudo se quedaron en Europa. Las figuras creativas encontraron una respuesta personal en los manifiestos de los futuristas de origen italiano, pero al mismo tiempo diferían en su ideología. Los artistas futuristas rusos eran independientes de los artistas occidentales, por ejemplo, no cantaban la superioridad de la tecnología, sino la soledad de las personas entre las máquinas. Justo a partir de ese momento, los artistas rusos comenzaron a recurrir a la experiencia del arte tradicional y comenzaron a trabajar activamente en la creación de imágenes de la vida moderna activa en toda su simplicidad. Podemos decir con confianza que para los artistas, el futurismo en la pintura es un medio de autoexpresión, autoafirmación.

Representantes del futurismo en la pintura

En Rusia, los primeros representantes del futurismo en apoyar esta tendencia fueron los hermanos Burliuk.

Se las arreglan para retratar imágenes increíblemente vívidas. Resulta que los hermanos no solo crearon más y más obras nuevas, sino que también fueron los fundadores de nuevos grupos de artistas que popularizaron la nueva tendencia. Después de que el círculo de herederos comenzó a crecer rápidamente. Conocemos a artistas futuristas tan populares como N. Burlyuki, M. Larionov, N. Goncharova, M. Matyushin, N. Kulbin, A. Exter, M. F. Larionov, N. S. Goncharova, K. Malévich. En las obras de estos representantes, podemos observar la multidimensionalidad de la perspectiva, cuya combinación cada espectador ve a su manera.

Futurismo encuadro. Imágenes

"Cosechando el centeno", 1912). Una de las atípicas creaciones cubo-futuristas fueron los vívidos retratos de Vladimir y David Burliukov en el libro de Vasily Kamensky "Tango con vacas" (1914).

En este momento, la literatura se unió armoniosamente a las bellas artes. Los poetas de la dirección futurista recurrieron a la visualización de artistas, como resultado de lo cual aparecieron obras generales.

Un ejemplo de una de las obras de Malevich: "El aviador" (1914)

Veamos una de las obras. La característica de esta imagen es esencialmente similar: la geometrización de la imagen representada es similar a la de los artistas cubistas. Pero para los futuristas, es decir, los cubo-futuristas, la geometrización juega el papel de menor importancia, y no siempre es inherente. En la pintura de Malevich, vemos una figura geométrica de un hombre, encadenado en una especie de armadura de metal. En la parte superior de la imagen vemos la imagen de un tenedor, aquí hay una sierra, un naipe y un letrero. Toda esta imagen parece estar flotando, flotando. Cada obra lleva un símbolo, y esta creación no es la excepción. Se puede decir que los objetos representados simbolizan la especificidad de la aviación en sus primeros años. Como si la figura del propio aeronauta se elevara. El espacio en sí parece consistir únicamente en planos multicolores y volúmenes en forma de cilindro.

Después del período de guerra, todos los artistas "supervivientes" son futuristasmoviéndose en su dirección. Se puede decir que, como movimiento artístico, el futurismo fue perdiendo relevancia y, en general, agotó su implementación formal e ideas. Pero el futurismo en la pintura es toda una época en la historia del arte. Fue a través de la creatividad que las figuras buscaron cambiar el mundo, traducir la cosmovisión de las personas desde un ángulo diferente a través de la autoexpresión y la profundidad de los símbolos. Los incidentes de los problemas sociales simplemente construyeron la filosofía, que tuvo un impacto no solo en la pintura y la literatura, sino también en el cine, el videoarte y, por supuesto, el arte teatral.