Boris Mikhailovich Nemensky: biografía, vida personal, creatividad, foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Nemensky Boris Mikhailovich es un artista popular ruso cuyas pinturas se exhiben en la Galería Tretyakov y en museos famosos de todo el mundo. Sus pinturas son compradas por coleccionistas privados y él mismo recibió un premio estatal por su enorme contribución a la cultura rusa y las actividades educativas. Habiendo vivido una vida dura, participando en la Gran Guerra Patriótica, trató de transmitir todo esto a través de sus pinturas, convirtiéndose en uno de los grandes clásicos rusos en el campo de las bellas artes.

Infancia

Boris nació en Moscú el 24 de diciembre de 1922. Su madre era hija de un sacerdote, trabajaba como dentista, y su padre, originario del pueblo de Presnya, era financiero y en el período posrevolucionario trabajó en el Comité Popular Soviético. Quizás la fusión de personalidades tan extraordinarias en términos de origen y campo de actividad influyó en la educación de Boris y su deseo por las bellas artes.

La biografía de Nemensky Boris Mikhailovich está estrechamente relacionada con la creatividad,que no abandonó ni durante la guerra. Su juventud transcurrió en Moscú, en el mismo centro de la capital, en Sretenka. Después de graduarse de la escuela secundaria hasta 1947, estudió en el Colegio de Arte de Saratov y fue aceptado inmediatamente en el tercer año. Sus padres observaron con aprensión cómo la pasión de su hijo afectaba su vida posterior. Bajo la dirección de A. M. Mikhailov, Boris comenzó a dar sus primeros pasos en el mundo del arte. En ese momento, se comunicó con muchos artistas famosos, visitó exposiciones. Sus primeras pinturas incluso se exhibieron en la Galería Tretyakov. Un éxito y un crecimiento tan rápidos dejaron una impresión indeleble en el mundo interior del joven artista.

Guerra

Después de la evacuación, Nemensky Boris Mikhailovich regresó de Asia Central a Moscú, donde continuó estudiando y realizando el servicio militar en el Estudio Grekov de Artistas Militares. Era su deber estar siempre a la vanguardia y hacer bocetos artísticos de todo lo que sucedía. Casi todas las acciones militares tuvieron lugar bajo la atenta mirada del artista. Fue difícil para Boris, ya que sabía poco sobre la vida y no podía expresarse al máximo, mostrar su visión del mundo.

Fue al frente por primera vez a principios de 1943, donde realizó sus primeros bocetos de batallas y situación militar. Pero, en su opinión, no tuvieron éxito en comparación con el trabajo de otros artistas más experimentados. La paciencia y la dedicación al aprendizaje han hecho su trabajo. Cada vez el trabajo era mejor, más serio. Nemensky Boris Mikhailovich pintó cuadros, imbuidos de la vida de los soldados. Después de todo, estas eran personas comunes cuyo destino fue decidido porguerra, y que ellos mismos influyeron en su resultado. Fue una experiencia invaluable para un joven artista en la escuela de la vida y el arte, que le enseñó lo más importante: debe transmitir sus sentimientos y experiencias a través del arte.

Estas son las palabras que Nemensky Boris Mikhailovich expresó en bellas artes: “Una imagen es una confesión, sentimientos reales. De lo contrario, solo será fría y profesional”.

Victoria de 1945

Cuando se anunció el final de la guerra, se escucharon los vítores de los soldados y la gente común. Captar la alegría de la victoria y la esperada tregua no fue fácil. En el estudio del artista se conservan varios bocetos de esa época, que transmiten el peso de la victoria y la expectativa de una vida tranquila.

Victoria en creatividad

En el mismo año, a la edad de veintidós años, Boris pinta su primer y más famoso cuadro "Madre". Fue este trabajo el que se convirtió en un hito en su trabajo y sigue siendo una gran obra maestra que ha ocupado un lugar de honor en la pintura rusa. Con su pintura, el artista quería transmitir la alegría de las mujeres comunes al conocer a sus hijos de la guerra y expresar una especie de gratitud a las madres. La pintura se exhibió por primera vez en la Exposición de toda la Unión y luego se compró y ocupó un lugar destacado en la Galería Tretyakov.

Gradualmente, el artista comienza a desarrollar un estilo especial de obras. Si antes Boris destruyó los bocetos de las obras fallidas, ahora los deja para comparar, y no corrige las composiciones fallidas en el lienzo, sino que dibujapintando de nuevo.

La pintura "Sobre lo cercano y lo lejano"

Otra obra espectacular de Nemensky fue un cuadro pintado en 1950 llamado "Sobre lo lejano y lo cercano". La trama se basó en las impresiones del primer viaje al frente, que dejó huellas imborrables en la memoria del artista. Las cartas llegaban muy raramente a ese sector del frente, y los soldados solían releer los mismos mensajes muchas veces. Las cálidas palabras de los familiares, aunque ya aprendidas de memoria, fueron de gran valor en esos días.

Con esta imagen, Nemensky Boris Mikhailovich buscó transmitir sus experiencias, que lo revelaron completamente como artista. El crítico de arte N. A. Dmitriev notó cuán claramente están elaborados los rostros de los personajes, quienes releen las cartas de casa con gran expectación.

El tema de las pinturas

Inicialmente, el tema de las pinturas de Nemensky tocaba el tema militar y las personas que sobrevivieron a sus penurias. Transmitió vívidamente los sentimientos de los soldados, dejó en claro al espectador común por qué lucharon, cómo lo hicieron y de dónde sacaron la fuerza para continuar. Con los años, los recuerdos de la guerra se desvanecieron en el pasado y fue más difícil para los jóvenes comprender el significado de estas pinturas. El tema militar se ha asociado con el futuro, con problemas políticos.

Las obras de posguerra del artista transmiten amor por la mujer, la maternidad, la belleza y la paz. Sus pinturas se volvieron temblorosas, por ejemplo, como "Padre e hija", "Masha", "Silencio", "Maestro". Ahora Nemensky Boris Mikhailovich transmite el arte con su nuevo lenguaje creativo, intentandoalejarse de los tristes recuerdos de la guerra.

Profesor

Inmediatamente después de la guerra, Boris se graduó en el Instituto de Arte Surikov en Moscú, después de lo cual comenzó a participar en actividades docentes. Nemensky comenzó a enseñar en el Instituto Pedagógico Estatal de Moscú que lleva el nombre de Lenin, y en 1966 se transfirió al departamento de arte de VGIK. A lo largo de los años de su enseñanza, German enseñó a decenas de jóvenes que se convirtieron en maestros artistas, algunos de los cuales incluso continuaron su carrera docente en universidades rusas. Así apareció el programa escolar de educación general de Nemensky BM "Bellas artes y trabajo artístico". Boris Mikhailovich se inspiró para crearlo en la convicción de que cada persona tiene talento, pero no todos desarrollan su talento artístico. El arte es una forma de educar la personalidad del niño, sus sentimientos, lo que asegura la salud emocional de las futuras generaciones.

La memoria emocional de una persona es a largo plazo, por lo tanto, es a través de la educación y la familiarización con el arte que es necesario formar la cosmovisión de los niños, involucrándolos activamente en la actividad creativa.

Las bellas artes como tema

Las materias escolares regulares se basan en la transferencia de conocimientos y habilidades. Pero si las bellas artes se enseñan de la misma forma, entonces un artista brillante no saldrá de nadie. El arte hay que vivirlo. Al llegar a la lección, el niño debe ganar experiencia emocional, convertirse en parte de este aprendizaje, y no solover los trabajos y completar las tareas especificadas. Los principales objetivos del programa:

• muestra la conexión entre el arte y la vida;
• educación espiritual y moral;
• cautivar a un niño con el arte;
• apegarse a la cultura artística.

En 1981, se publicó el libro de Nemensky Boris Mikhailovich "La sabiduría de la belleza", en el que el artista planteó preguntas muy importantes sobre la educación estética de los niños en el campo de la educación escolar. Enfatizó activamente la importancia de introducir materias artísticas en la práctica escolar para moldear adecuadamente el pensamiento de la juventud moderna y su ciudadanía activa.

Nemensky B. M., cuya biografía es inseparable de sus actividades creativas y docentes, hizo una gran contribución a la formación del gusto artístico de la generación más joven. Su programa muestra que la enseñanza del arte requiere un enfoque especial. La técnica del dibujo es solo un medio para lograr el resultado deseado. El maestro está obligado a crear una atmósfera en la lección en la que cada niño se apasionará, vivirá la creación de una nueva imagen artística. Es importante activar al máximo la imaginación creativa, conectar todos los sentidos a esta.