Gerhard Richter es el artista vivo más caro de Europa

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Es considerado el artista vivo más influyente y famoso. El valor total de las obras vendidas en subastas ha superado los 500 millones de dólares. El precio récord para un solo artículo se estableció en febrero de 2015 por una composición abstracta, que se pagó alrededor de $44,5 millones.

Gerhard Richter, a una edad venerable, ama la soledad y continúa trabajando activamente en su estudio cerca de Colonia. Cada nueva exposición de sus obras sorprende con la novedad de las búsquedas creativas y se convierte en el acontecimiento más brillante de la vida artística de Europa y del mundo.

Alemania, Alemania Oriental, Alemania

Nació en 1932 en Dresde. El padre, Horst Richter, era maestro de escuela, pero su madre, Hildegard, tuvo una mayor influencia en el desarrollo espiritual de Gerhard. Apoyó el temprano interés de su hijo por el arte.

En 1951, Gerhard Richter ingresó en la Hochschule für Bildende Künste - Escuela Superior de Bellas Artes de Dresde, donde recibió una sólida formación académica. La vida artística de Alemania Oriental, donde nació Gerhard, se volvió cada vez más ideológica. El período de formación inicial del joven artista en la profesión tuvo lugar en un ambiente donde el realismo socialista se convirtió en el principal estilo artístico, y en las condiciones de la lucha contra el formalismo y el abstraccionismo, fue el único en absoluto.

En 1958, Richter visitó la ciudad de Kassel (un territorio de Alemania Occidental) en una exposición de arte contemporáneo llamada "Documento". Su objetivo era superar el legado nazi en el arte: la vanguardia también fue perseguida durante la época del fascismo. Las pinturas de artistas que encarnaron las ideas más vanguardistas (Jason Pollock, Jean Fautrier, Lucio Fontana y otros) revolucionaron el pensamiento de Richter. El deseo de encontrar la libertad de la creatividad lo llevó a la decisión de emigrar, aunque siempre se consideró un artista apolítico. En 1961, Gerhard Richter se convierte en refugiado político y termina en Alemania.

Tiempo experimental

En 1961, Richter, aunque completó un curso en la Escuela Superior de Dresden, vuelve a ser estudiante. Entra en la Academia de Arte de Düsseldorf. La beca que allí recibe se ha convertido en una ayuda significativa en la vida de un emigrante. Su vida durante este período fue una búsqueda de su propio camino en el arte y una época de constante experimentación. Prueba suerte en casi todas las áreas de la pintura moderna, desde el expresionismo abstracto hasta el arte pop.

Gerhard encuentra personas afines entre sus compañeros de clase, entre los cualesSigmar Polke, Konrad Fischer. En 1963, en una de las tiendas vacías del centro de Düsseldorf, se abre su exposición conjunta, en la que las composiciones de arte pop se complementan con una actuación con la participación de esculturas vivientes, proyección de películas, etc. Richter y sus amigos llamaron a su estilo creativo realismo capitalista, no sin ironía.

Gerhard Richter consideró que la mayoría de sus obras de esa época eran de poco valor y las destruyó. Pero fue entonces cuando aparecieron sus primeras pinturas, creadas a partir de fotografías en blanco y negro, en las que una imagen realista es sometida a un desenfoque característico que se ha convertido en la seña de identidad del maestro.

Desde 1964, después de graduarse de la Academia, comienza el camino independiente del artista.

El camino hacia el reconocimiento

En 1967, Richter recibió el Kunstpreis junger westen, un premio que honra a los artistas jóvenes más talentosos de Alemania, y en 1971, se asignó un pabellón completo a sus obras en la famosa Bienal de Venecia. En 1973 tuvo lugar la primera exposición personal del artista en EE. UU.

Desde entonces, sus pinturas han aparecido en las más prestigiosas colecciones públicas y privadas. Además de los méritos puramente artísticos de sus obras, expertos y espectadores notan la escala de las búsquedas y experimentos del creador. Las ideas de Richter inspiran a artistas de todo el mundo, convirtiéndose en la base de las nuevas tendencias de la pintura contemporánea.

Dificultades de clasificación

"En mi arte no hay programa, ni estilo único, ni dirección común", le gusta repetir a Gerhard Richter. fotos de elvariada en géneros y temas. Además de las obras creadas en la intersección de la pintura y la fotografía, el maestro crea composiciones coloridas de múltiples capas no objetivas, nacidas con la ayuda de raspadores, pinceles y una escobilla de goma, una espátula ancha que distribuye mezclas coloridas en un gran plano.

Conocido por sus lienzos monocromáticos (grises) minimalistas y sus retratos y paisajes no objetivos y figurativos, hiperrealistas, así como sus asombrosas naturalezas muertas al estilo de la pintura fotográfica, tales como "Velas", creadas en el principios de la década de 1980, y mucho más. Participó en la restauración de las famosas vidrieras de la Catedral de Colonia. La escultura también está presente en las exposiciones más recientes: composiciones tridimensionales de láminas de vidrio ubicadas en diferentes ángulos.

Richter en el siglo XXI

En total se conocen unas tres mil pinturas del artista. A pesar del derrame cerebral de Richter, cada año aparecen unas doscientas de sus nuevas pinturas.

Está avergonzado y confundido por los precios a los que se compran sus obras en las subastas. Muestra dudas sobre su justificación, diciendo que hoy la esencia misma de la creatividad artística está cambiando. Al mismo tiempo, crece la cuota de escepticismo en su evaluación del papel del arte puro en la vida moderna. A pesar de ello, está lleno de energía y ganas de trabajar y crear.