Dadaísmo - ¿Qué es? Representantes del dadaísmo en la pintura

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

En el mundo moderno, las personas prestan especial atención a su cultura y desarrollo mental. Ya no basta con ser experto en una sola área para mantener una conversación interesante en una empresa inteligente.

Para seguir el ritmo de la vida y no perder la cara en el momento más crucial, debemos desarrollar y aprender constantemente algo nuevo.

Todo aquel que se considere una persona educada con una perspectiva rica debe comprender los conceptos básicos mínimos de arte y pintura, porque este es uno de los temas más comunes cuando se habla con personas desconocidas en una sociedad inteligente.

Hay una gran cantidad de estilos inventados en diferentes momentos por artistas y escritores, desde el clasicismo rígido hasta el underground excéntrico y anárquico.

Hoy hablaremos de uno de los estilos más discutidos del siglo XX: el dadaísmo.

Dada: Definición

Como entiendes, el comienzo del siglo XX asombró a la gente con su crueldad e inhumanidad. El mundo entero se ha convertido en víctima de las hostilidades desatadas debido al egoísmo, la f alta de lógica e incluso las acciones maníacas de algunas figuras políticas. Creció el descontento de las masas. Toda esta tensión acumulada y la incomprensión de lo que estaba pasando se derramó por los rumbos de la creatividad de la época.

El Dadaísmo en sí mismo es una dirección de arte de vanguardia que niega cualquier ley de combinación de colores y excluye líneas claras y formas geométricas. En 1916, los artistas, atónitos por los horrores de la guerra, abrieron al pueblo esta corriente en la literatura, la música, la pintura, el teatro y el cine. Con esta especie de cursilería intentaban expresar su desprecio por el poder, su cinismo, su f alta de humanidad, de lógica y de crueldad que, a su juicio, se convertía en motivo de discordia entre países.

Un seguidor de una dirección como el dadaísmo es el surrealismo, que también niega todo lo estético.

La decepción, la sensación de f alta de sentido de la existencia, la ira y la incredulidad en un futuro feliz: estas son las razones del surgimiento de esta dirección, que niega todas las leyes de la belleza.

El dadaísmo es un estilo que protestaba abiertamente contra las acciones militares y la burguesía, luchando por la anarquía y el comunismo.

¿De dónde viene el nombre?

Era necesario encontrar la palabra apropiada para denominar tal tendencia, que identificaba el completo sinsentido e incomprensibilidad de lo que las autoridades estaban haciendo en esos años.

Tristan Tzana, tratando de encontrar un nombre adecuado para un estilo recién inventado, hojeaba un diccionario de lenguas tribales negras y encontró la palabra "dada".

Entonces, el dadaísmo se traduce del idioma de la tribu africana Kru: la cola de una vaca. Más tarde resultó que en algunas regiones de Italia tanllaman a la enfermera y a la madre, y también "papá" recuerda mucho al balbuceo de un bebé.

El artista pensó que no había mejor nombre para esta tendencia vanguardista.

Fundadores del movimiento

El Dadaísmo se originó simultáneamente en Zúrich y Nueva York, en cada país independientemente el uno del otro. Los fundadores de esta tendencia antiestética incluyen: el poeta y dramaturgo de Alemania Hugo Ball, Richard Huelsenbeck, Samuel Rosenstock - un poeta francés y rumano (judío por nacionalidad), más conocido por el público en general bajo el seudónimo de Tristan Tzara, un El poeta, escultor y artista alemán y francés Arp Jean, el artista franco-alemán Max Ernest y Janko Marcel, un artista israelí y rumano. Todas estas personalidades célebres son brillantes representantes del dadaísmo en la pintura, la literatura, la música y otras áreas del arte.

El lugar de encuentro elegido por este grupo de creativos fue el Cabaret Voltaire. El almanaque publicado por los dadaístas de la época lleva el nombre de esta institución.

A pesar de que las personalidades antes mencionadas son consideradas las fundadoras de la corriente que estamos comentando, varias décadas antes de su fundación, la mundialmente famosa "escuela del fuismo", creada por el artista Arthur Sapek y el escritor Alphonse Ale a finales del siglo XIX, presentó obras artísticas y musicales que llevan todas las posiciones principales de esta dirección.

La mayor parte de la bohemia, trabajando al estilo del dadaísmo, se instaló en Francia y Alemania, donde esta tendencia se fusionó gradualmente con la vanguardia y el surrealismo.

El dadaísmo en Rusia se hizo famoso gracias al conocido grupo literario de Moscú y Rostov Nichevka, pero al final de su existencia.

Para 1923, esta dirección fue reemplazada por una más nueva y correspondiente a las corrientes de ánimo populares. Dadaístas reconvertidos en expresionistas y surrealistas.

Dadaísmo en la pintura

El collage se considera el tipo de creatividad más popular en este estilo: muchos artistas, tomando algún material adecuado como base, lo pegan con varias piezas de papel multicolor, tela y otros materiales atractivos.

El dadaísmo en la pintura es de naturaleza futurista y constructivista, donde se da preferencia a los objetos mecanizados creados artificialmente en lugar de una persona y su alma.

Los fanáticos de esta tendencia con su creatividad están tratando de destruir el lenguaje tradicional de la cultura en el sentido más amplio de la palabra.

Todos los representantes del dadaísmo en la pintura con sus obras niegan por completo todo lo lógico, destruyen los cánones espirituales y sociales que se han desarrollado a lo largo de los siglos, en lugar de presentar cuadros y collages sin sentido, ridículos en su realismo y estupidez. Sin embargo, son un gran éxito, ya que son totalmente coherentes con el estado del público.

No hay dirección más estrechamente asociada con la literatura que el dadaísmo en la pintura. Los artistas de esa época a menudo resultaron ser poetas a tiempo parcial, lo que se reflejó de manera más sorprendente en sus obras en estas dos áreas (R. Hausman, G. Arp, K. Schwieters, F. Picabia).

Como se mencionó anteriormente, un impacto especial en el futurola escuela del "fumismo" la proporcionaron los dadaístas.

Los representantes del dadaísmo aprendieron mucho de las obras del artista Marcel Duchamp, las obras fueron vanguardistas en los inicios de su obra.

Este pintor en sus obras le dio protagonismo a los objetos cotidianos y anodinos, lo que en cierta medida también es dadaísmo. Ejemplos de su trabajo son Chocolate Crusher No. 2 y Bicycle Wheel.

Con su obra, el artista, como todos los dadaístas, ridiculiza el objetivo más alto y la tarea más importante del arte, llamando a la libertad y la locura artísticas.

Dadaísmo en los sonidos de la música y la poesía

Además de la pintura, los dadaístas capturaron otras áreas de la creatividad. Se las arreglaron para combinar pinturas, música a todo volumen, leer literatura y bailar en una exhibición.

Kurt Schwieters es un dadaísta convertido en inventor de la poesía sonora, a la que llama "buena poesía". En esta forma de presentación literaria, se entrelaza una historia con la música, por ejemplo, se muestra una batalla con ruido en un poema. Dichos poemas a menudo tenían un significado con un trasfondo antibélico y antiburgués. Los poetas ridiculizaban a las autoridades y establecían en ellas principios morales.

También a menudo se ofrecían al público obras poéticas que no se contaban con palabras ni frases, sino que consistían en un conjunto de sonidos, letras, gritos y música a todo volumen.

Dadaísmo es también música traída por personalidades tan célebres como: Francis Piquebia, Georges Ribemont-Desay, Erwin Schulhoff, Hans Heusser, Albert Sevino, Erik Satie. Sus composiciones fueron desgastadasnaturaleza ruidosa y mostró la esencia animal de la sociedad, que no siempre estaba clara para un simple profano.

Los bailes en esta dirección tampoco diferían en un conjunto de movimientos suaves y conectados, y los trajes de los bailarines estaban cosidos al estilo del cubismo en zigzag, lo que no les agregaba estética.

Dadaists, cansados de la lucha nacional que trajo la guerra, soñaban con unir la creatividad de los pueblos del mundo en un todo. Las direcciones preferidas en el "Cabaret Voltaire", que a la bohemia le parecían más cercanas a la naturaleza, eran: la música africana, el jazz y tocar la balalaika.

Arte en Alemania

En Alemania, el dadaísmo es, ante todo, una protesta política, expresada a través de este tipo de arte clandestino.

Los grupos artísticos de este país no rechazaron con tanta vehemencia la carga semántica de la creatividad, como lo hicieron los representantes de este estilo en otros estados. Aquí, el dadaísmo era más de carácter político y social y mostraba toda la amargura del pueblo provocada por la guerra y sus consecuencias en forma de un país arruinado e incapaz de levantarse de rodillas.

Además, los dadaístas alemanes H. Hench y G. Gross expresaron en sus obras su simpatía por Rusia, que en ese momento se encontraba en un estado de revolución.

Dada hizo una contribución significativa a las artes en el siglo XX cuando Gross, Heartfield, Heche y Houseman desarrollaron el fotomontaje, así como una serie de revistas políticas.

En el verano de 1920, en honor al final de la guerra, la mencionada intelectualidad organiza una feria dadaísta, donde se reúnen bohemios de todo el mundo.

Fue en Alemaniase ha mejorado el collage, apareciendo en él elementos de fotomontaje en simbiosis con el cubismo.

Además de sus trabajos en la dirección de la pintura, Husman hace una contribución significativa a la creatividad literaria, presentando al público varios poemas "abstractos", que consisten simplemente en su conjunto de sonidos y que recuerdan un silbido chamánico.

Richter y Egeleng son considerados los padres del cine dadaísta.

En Francia

El dadaísmo en el arte recibió una expresión particularmente radical en Francia, ya que su origen allí comenzó incluso antes de que apareciera el nombre de este movimiento.

Gente como Duchamp, Picabia y el “poeta boxeador” Caravan son conocidos por sus obras pre-dadaístas.

Este último publicó la revista "Inmediatamente", donde insultaba a las celebridades y hacía reseñas que incluían historias inventadas.

Allí vivió el fundador del dadaísmo Tristan Tzana.

París es considerado un depósito de arte de vanguardia de la época. Eric Satie, Picasso y Coteau crearon un ballet escandaloso que no encaja en el concepto de valores clásicos. Demostraciones dadaístas, manifiestos, exposiciones y muchas revistas se publicaban constantemente en este país.

Duchamp lanza pinturas famosas reelaboradas de los clásicos. Una verdadera obra maestra del dadaísmo es la Mona Lisa con bigote pintado, que recibe el nombre de “Ella es insoportable y quema”.

Ernest, al crear sus pinturas, utiliza fragmentos de grabados antiguos. Dibuja imágenes que todo el mundo puede entender, pero están sobresaturadas de humor negro.

Ttsana llamó la atención del público en general sobre un dramáticola obra "Corazón de gas", que en 1923 provoca un motín dentro de la asociación dadaísta, y André Breton exige una escisión en la corriente con la posterior formación del surrealismo.

En 1924, Tzana presenta por última vez la tragedia "El pañuelo de las nubes".

Dada en Nueva York

La segunda casa de los actuales es Nueva York, que se ha convertido en un paraíso para una gran cantidad de artistas censurables por las autoridades de otros países.

Marcel Duchamp, Francis Picabia, Beatrice Wood y Mann Ray se convirtieron en el corazón del dadaísmo en los Estados Unidos de América, pronto se les unió Arthur Crevin, quien evadió el reclutamiento en el ejército francés. Expusieron su trabajo en la Galería Alfred Stieglitz y en la casa de los Arensberg.

Los dadaístas de Nueva York no organizaron manifiestos, expresaron su opinión a través de publicaciones como "Blind" y "New York Dadaism", donde critican las tradiciones favorecidas por los museos.

El dadaísmo estadounidense se diferenciaba mucho del europeo, no implicaba protestas políticas, sino que se basaba en el humor.

En 1917, Duchamp puso a la vista de los artistas un urinario, en el que pegó un cartel con la inscripción "Fuente", que conmocionó a todos los reunidos. Prohibida en aquellos días, la escultura ahora se considera un monumento del modernismo.

Debido a la partida de Duchamp, la compañía de famosos dadaístas se disolvió.

En los Países Bajos

En los Países Bajos, el dadaísta más famoso fue Theo Van Desburg, quien publicó una revista llamada "De Stijl". Llenó las páginas de esta edición con obras de famososseguidores del estilo vanguardista.

Junto con sus amigos Stirves y Vilmos Hussar, así como con su esposa Nely Van Disberg, creó la compañía holandesa del dadaísmo.

Después de la muerte de Disberg, se descubrió que en su diario también publicó poemas de su propia composición, sin embargo, bajo el seudónimo de I. K. Bonset.

Consecuencias del dadaísmo

A fines de 1924, el dadaísmo como movimiento artístico separado dejó de existir. Se fusionó con el surrealismo y el realismo social en Francia y con el modernismo en Alemania. Esta tendencia, que surgió en un período de desesperación popular, es calificada con razón por muchos expertos como precursora del posmodernismo.

Durante la Segunda Guerra Mundial, la mayoría de los artistas Dada se mudaron a los Estados Unidos de América.

Adolf Hitler, reconociendo solo sus ideales, consideró degenerado el arte del "dadá", profanando los verdaderos (en su opinión) valores e indignos de la existencia de un estilo, por lo que persiguió y encarceló a los artistas que trabajaban en esta dirección. La mayor parte de los artistas que terminaron en los campos alemanes tenían raíces judías, por lo que las personas fueron sometidas a terribles torturas y murieron.

Los ecos del dadaísmo todavía se manifiestan en los grupos antiartísticos y políticos de Bohemia, por ejemplo, la Sociedad de la Incomodidad. Además, el popular grupo Chamboemba se autodenomina legítimamente seguidor del dadaísmo.

Algunos escritores consideran a Lenin miembro del club dadaísta, ya que participó en la orquesta balalaika, que atrajo a los reunidos en el Cabaret Voltaire, así como avivió durante algún tiempo no lejos del edificio donde se reunían los representantes de este movimiento.

De vez en cuando, museos de renombre organizan exposiciones de obras dadaístas. Tal exposición se llevó a cabo en 2006 en el Museo de Arte Moderno, ubicado en París, en Washington, en la Galería Nacional de Arte y en el Centro Georges Pompidou de París. Las exhibiciones de obras al estilo del "dadaísmo" son un homenaje a la memoria de los artistas que murieron durante la Alemania nazi.

Entonces, resumamos brevemente qué es esta corriente y definamos sus posiciones principales.

• El Dadaísmo es un arte de orientación antipolítica y burguesa. Refuta todo lo realista, estético y espiritual, copiando el comportamiento de las autoridades de la época.
• La pintura es el área más importante del siglo XX, que estuvo plagado de dadaísmo. Los artistas que trabajaron en este poder usaron con mayor frecuencia el collage, que combina restos de varios materiales brillantes, recortes de periódicos y fotomontajes.
• La música presentada por los seguidores de este movimiento es de naturaleza ruidosa.
• La literatura tampoco es particularmente significativa, el principal invento de los dadaístas fue la poesía, en la que en lugar de palabras se usa un conjunto de sonidos, que recuerdan una apelación a los dioses de los pueblos primitivos.
• Las películas y obras de teatro de esta corriente también son ilógicas y tienen títulos extraños e incoherentes.
• Sus esculturas son cosas ordinarias que se usan en la vida cotidiana. El monumento más famoso del dadaísmo es el urinario, cuyo autor le dio el nombre de "Fuente".
• En estilo coreográficoexpresado con bailarines vestidos con trajes poco estéticos.
• Las travesuras de los bohemios de esa época pueden llamarse una manifestación del dadaísmo en la cultura del comportamiento.

En este artículo, averiguamos qué es el estilo dadaísta y por qué surgió, desciframos su nombre, hablamos sobre sus fundadores, descubrimos las diferencias entre el dadaísmo en diferentes países y observamos sus posiciones principales en la música, la literatura, pintura, cine, danza y arquitectura.

Esperamos haber podido responder a todas sus preguntas.