A. G. Venetsianov: pinturas con nombres y descripciones

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

¿Cómo se define con mayor frecuencia el trabajo de un artista ruso con un sonoro apellido Venetsianov? Las pinturas que representan escenas de género de la vida campesina se consideran el comienzo del género doméstico en la pintura, un fenómeno que eventualmente florecería en la era de los Wanderers.

Pero la magnitud del talento artístico de Venetsianov, la escala de su personalidad humana tuvo un gran impacto en el desarrollo de las bellas artes rusas no solo en el marco de una dirección de género. Esto se vuelve especialmente notorio cuando se mira de cerca sus lienzos.

"Retrato de la madre" (1802)

Aleksey Gavrilovich Venetsianov nació en 1780 en una familia de comerciantes de Moscú con antepasados de Grecia. En Rusia, recibieron el apodo de Veneziano, luego convertido en un apellido ruso. Cuando Alexei se interesó por el dibujo, sus estudios no parecían algo serio para sus padres. Quizás por eso no recibió una educación artística regular. Se cree que recibió el primer conocimiento sobre la técnica de la pintura del "tío" -educador, y la principal fuente de educación artística que recibió Venetsianov son las pinturas de los viejos maestros en los museos y las creaciones de los pintores modernos en salones y galerías.

El género principal en la pintura rusa de esa época era un retrato, por lo tanto, la primera experiencia pictórica de Venetsianov que conocemos pertenece a este género. Este es un retrato de la madre - Anna Lukinichna, nee Kalashnikova.

Se nota cómo el joven de veintidós años aún carece de dotes pictóricas, lo difícil que le resulta transmitir volumen, aire y luz. Pero también se ve algo más: su capacidad para transmitir diferentes texturas de tela, suficiente confianza en el dibujo. Y lo más importante, logró transmitir los sentimientos de su modelo: cierta vergüenza y tensión de la madre por su papel inusual y su actitud tierna hacia ella.

Autorretrato (1811)

Después de 1802, Venetsianov se mudó a San Petersburgo, donde trató de hacerse un nombre y comenzó a ganarse la vida a través de la pintura. Pronto se vio obligado a entrar al servicio de un funcionario menor en la oficina de correos. Una feliz oportunidad le permitió conocer al famoso retratista V. L. Borovikovsky (1757-1825), quien apreciaba mucho las pinturas de Venetsianov y se convirtió en su mentor tanto en la profesión como en la vida. Quizás debido a su influencia, Venetsianov solicitó a la Academia de las Artes el título oficial de pintor. Según el estatuto de la Academia, el solicitante tenía que presentar su trabajo. Con este fin, Venetsianov pinta un autorretrato.

En esta imagen ya se ve alto nivel de habilidad técnica del artista. Esta es una obra precisa y veraz de un verdadero realista, desprovista de toques románticos y adornos. La profundidad psicológica de la imagen creada por el artista también fue muy apreciada. Hay un enfoque atento en el trabajo y un sentido de autoestima claramente sentido.

Venetsianov fue definido por el Consejo de la Academia de las Artes como "designado", uno de los niveles formales de calificación del artista, que hizo posible obtener el título de académico después de completar la tarea asignada por el Consejo. Venetsianov se convierte en académico después de pintar un retrato dado de K. I. Golovachevsky.

"El granero" (1821)

Poco después de recibir el título de académico de pintura, Venetsianov abandona inesperadamente la capital y el servicio y se instala en su finca Safonkovo en la provincia de Tver. Aquí crea sus obras más significativas, dedicadas a la poetización de la vida campesina.

Antes de comenzar a trabajar en la pintura "El granero", el artista ordenó a sus siervos que desmantelaran la pared frontal de un gran granero donde se almacenaba el grano. Se impuso la tarea de transmitir una perspectiva lineal y profunda, similar a las que le impactaron en las pinturas del pintor francés Francois Granet. Además de la imagen de la habitación que se aleja, sorprendente para la época, impresiona la cuidada composición de las figuras de campesinos y animales congelados en diversas poses. Están llenos de un significado antiguo y una poesía asombrosa.

La pintura fue muy apreciada por el emperador Alejandro I, quien la compródel artista, obsequiando también al autor un anillo con un diamante. Esto facilitó un poco su situación financiera.

"En la tierra cultivable. Primavera” (década de 1820)

Muchas pinturas de Alexei Gavrilovich Venetsianov están llenas de secretos y misterios que aún escapan al control de los profesionales y aficionados de la pintura. Así es un pequeño lienzo (65 x 51 cm) con un título casi Botticelli y un sonido poético acorde con las grandes obras maestras del Renacimiento. Se cree que este cuadro forma parte de un ciclo dedicado a las estaciones.

La escena del trabajo campesino aparece como una acción llena de significado sagrado y cósmico. La figura de una joven que se puso a trabajar arduamente, luciendo sus mejores galas, un niño al borde del campo, haciendo que la trama parezca un ícono de la Madre de Dios, la figura del espejo de otra campesina que se va en lo más profundo - Todo está lleno de misterios. El paisaje está lleno de significado y gran sencillez, contra el cual se desarrollan estos eventos ordinarios y al mismo tiempo majestuosos. Alexey Venetsianov, cuyas pinturas son difíciles de atribuir a un género en particular, es considerado uno de los fundadores del paisaje poético ruso.

Segadores (década de 1820)

Pero el retrato sigue siendo el género principal para Venetsianov, y la principal tarea que resuelve es la expresión de un interés y respeto genuinos por aquellos a quienes retrata. La alta habilidad pictórica, combinada con el laconismo y la sofisticación de la composición, realza la impresión que Venetsianov tiene en el espectador. Las imágenes, cuya descripción del contenido puede caber en unas pocas frases, sorprenden con profundidad yversatilidad, incluso si sus héroes son simples campesinos.

En la mano del segador, que se detuvo un minuto para descansar, se posaron dos mariposas. Un niño las mira por encima del hombro, hipnotizado por su belleza. El artista pintó casi un inconveniente: parece que ahora las alas ligeras revolotearán y desaparecerán en el calor del verano. Los personajes principales son igual de reales: sus rostros, manos, ropa. Los sentimientos expresados por la joven y el niño también parecen reales y, lo más importante, puedes sentir cómo los admira Venetsianov.

La mañana de la casera (1823)

El papel de Venetsianov como fundador de la diversidad de géneros en la pintura rusa es innegable. Uno de los primeros trató de llamar la atención sobre la belleza especial de la naturaleza rusa, allanando el camino para futuros paisajistas brillantes: Levitan, Shishkin, Kuindzhi, Savrasov. En el retrato, mostró personajes principales completamente inusuales: personas de la gente. Pero la poetización del género cotidiano fue un fenómeno particularmente innovador.

Se cree que el maestro hizo de su esposa Marfa Afanasyevna y sus siervas las heroínas de su pintura. Esto explica la cálida sensación que impregna este lienzo. No hay confrontación entre la anfitriona y sus sirvientes forzados, es más como una escena familiar en la que las niñas tienen su propia dignidad y belleza tranquila. El entorno juega un papel igualmente importante en la imagen: el relleno del interior cuidadosamente pintado y, lo que es especialmente sorprendente, la luz suave pero que llena todo.

Zajarka (1825)

Los niños campesinos son personajes frecuentes en los retratos y cuadros de género que pintó Venetsianov. Las pinturas "El pastor durmiente", "Esa es la cena del padre", "El pastor con un cuerno" representan a los niños no como querubines incorpóreos de íconos y pinturas clásicas: son héroes de pleno derecho con su propio carácter, que experimentan emociones fuertes que son parte de la armonía de nuestro mundo. Así es Zakharka, el protagonista del cuadro de Venetsianov. Con los nombres y descripciones de tales obras del artista, queda clara su vocación de maestro, que dejó su huella en la pintura rusa.

Pensó en el destino de los niños talentosos nacidos como siervos cuando vio a un jardinero tratando de dibujar algo con tiza en una pizarra. Pronto nació de esto la "escuela Venetsianov". Además de enseñar las habilidades de la profesión de artista, dio cobijo a los niños campesinos, los alimentó y les dio agua, y trató de redimir a muchos de ellos a la libertad. Entre los estudiantes de Venetsianov se encuentran el brillante Grigory Soroka y unos 70 artistas, muchos de los cuales se graduaron de la Academia de Artes de Moscú. Las actividades de la escuela prosiguieron ante la oposición de los académicos oficiales, que no honraron a Venetsianov con el título de maestro de pintura.

"En la cosecha. Verano” (¿182?)

Su vida no puede llamarse despreocupada, siempre ha estado llena de trabajo y problemas. Su final también fue trágico e inesperado: Alexei Gavrilovich murió en 1847, cuando los caballos enganchados a su carro de repente se asustaron y se los llevaron, y él, tratando de detenerlos, cayó a la carretera.

Hombre en la tierra,la armonía de su relación con la naturaleza, con todo el mundo que lo rodea es el tema principal del artista Venetsianov, la principal esencia y valor de su herencia, algo por lo que su nombre es venerado por los conocedores y amantes de la pintura rusa. La pintura que representa a un segador contra el telón de fondo de un paisaje ruso reconocible, que al mismo tiempo tiene un significado cósmico, es uno de los pináculos del trabajo del gran pintor ruso.