Boris Kustodiev: pinturas con títulos, descripciones de obras, fotos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Boris Kustodiev es uno de los pintores más famosos que glorifican la vida rusa. A veces, el artista se llama el Renoir ruso, y las pinturas de Kustodiev con los nombres "El comerciante de té" o "Carnaval" son conocidas visualmente incluso por aquellos que no han oído hablar de él antes. ¿Qué otras obras famosas pertenecen al pincel de Boris Mikhailovich? Las pinturas más famosas y significativas de Kustodiev con nombres y descripciones se encuentran más adelante en el artículo.

Breve biografía

Boris Mikhailovich Kustodiev nació el 7 de marzo (23 de febrero según el estilo antiguo) de 1878, en una familia de Astrakhan de un profesor de lógica, profesor de filosofía y literatura. El futuro gran artista comenzó a mostrar interés por el dibujo mientras aún estudiaba en una escuela parroquial, y desde los 15 años ya tomaba lecciones profesionales del artista Pavel Alekseevich Vlasov. A la edad de 18 años, Boris Mikhailovich se convirtió en estudiante de la Academia Imperial de las Artes enPetersburgo, donde Vasily Savinsky e Ilya Repin fueron sus mentores.

En 1900, el artista viajó a la provincia de Kostromá, buscaba la naturaleza para su tesis y encontró al amor de su vida, Yulia Efstafyevna. Se casaron el mismo año. En 1903, después de graduarse de la Academia con honores y una medalla de oro, Kustodiev se mudó a París con su esposa y su hijo pequeño Kirill. Aquí, Boris Mikhailovich estudió en el estudio del artista Rene Joseph Menard, viajó mucho por Europa, estudiando y copiando las obras de pintores clásicos de Italia, Alemania y Francia.

En 1904, Kustodiev regresó a Rusia, poco después nació su hija Irina. El artista trabajó mucho como ilustrador, en 1907 se convirtió en miembro de la Unión de Artistas Rusos y en 1909, miembro de la Academia de las Artes gracias al patrocinio de Repin.

Abajo puedes ver una reproducción de un cuadro de Boris Kustodiev llamado "En la terraza", que pintó en 1906. Aquí se representa el desayuno del artista y su familia: su hijo Kirill mira directamente al espectador, en el centro con una taza: su hermana mayor. A la izquierda está su esposo, ya la derecha está el mismo Kustodiev. La esposa del artista, Julia, hizo espacio en la mesa para que la niñera pudiera sentar a la pequeña Irina en una silla.

En 1909, a Boris Mikhailovich le diagnosticaron un grave tumor en la médula espinal. A lo largo de varios años, se sometió a más de una operación, como resultado de esta última, le extirparon el tumor, pero sus piernas quedaron paralizadas. Desde aproximadamente 1912, el artista se movía exclusivamente en silla de ruedas y pintaba enmayormente acostado, una silla incómoda lo cansó rápidamente. A pesar de esto, en 1913 comenzó a enseñar en el Taller de Arte Nuevo de San Petersburgo, y las pinturas más famosas del artista Kustodiev con los nombres "El comerciante de té", "Carnaval", "Retrato de Chaliapin" y "Venus rusa". " fueron pintados durante este período difícil.

El 26 de mayo de 1927, Boris Mikhailovich Kustodiev, de 49 años, murió. Pintó su último cuadro un año antes de su muerte, superando terribles dolores y mostrando así la hazaña de un verdadero artista entregado al arte.

Comerciante de té

Arriba en la foto está la pintura más famosa de Kustodiev llamada "Mercader de té", que creó en 1918. Es con este lienzo con el que se asocia más a menudo la expresión "joven dama de Kustodian", que significa una mujer hinchada, de piel blanca, corpulenta y lujosamente vestida.

Boris Kustodiev escribió la esposa de su comerciante más famoso de su compatriota, la baronesa de Astrakhan Galina Aderkas. En el centro de la trama, Galina en la imagen de la esposa de un comerciante, con un vestido de terciopelo y un turbante de moda, de buen humor, bebiendo té de un platillo en una mesa rica en la terraza o balcón.

El centro de la trama era el llamado paraíso hogareño: una comida abundante, una mujer magnífica y ricamente vestida en el centro, un gato cariñoso y un paisaje magnífico detrás. La esposa del mercader está tranquila y satisfecha de sí misma, lo que da la impresión de que realmente es la dueña del mundo. El personaje principal del lienzo mira un poco hacia un lado, ya seapensando, o escuchando atentamente al interlocutor que no se subió al lienzo. El cuadro está pintado al óleo sobre lienzo al estilo del impresionismo, lo que le permite sentir el momento del momento. Puedes ver esta imagen en el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo.

Otros comerciantes de Kustodiev

En la foto inferior hay pinturas de Kustodiev (los nombres se pueden encontrar a continuación), que también representan mujeres de esta clase:

• "Mercader", 1915, Museo Estatal Ruso.
• "Mercader bebiendo té", 1923, Museo Estatal de Arte de Nizhny Novgorod.
• "Mercader con espejo", 1923, Museo Estatal Ruso.

Estas parcelas no son tan populares entre los comerciantes, pero definitivamente merecen atención. Las tres pinturas están llenas del mismo significado que "El comerciante del té": representan a las "amas de la vida", mujeres regordetas, elegantes y bien arregladas que están acostumbradas a vivir bellamente y no negarse nada. En el tercer lienzo, lo más interesante es el rostro de un comerciante que acaba de entrar en la habitación y se queda helado de admiración ante la vista de su bella esposa.

Parcelas con Maslenitsa

Por cuenta de Boris Kustodiev - 3 cuadros con el nombre "Semana de los panqueques". A continuación se puede ver una reproducción de los más famosos.

Este magnífico lienzo, tanto en términos de trama como de ejecución, fue pintado en 1916. Esta es una de las primeras grandes obras de Kustodiev después de las experimentadas operaciones.en la columna vertebral En todas las pinturas del artista, se ve un amor devorador por Rusia, la vida campesina y mercantil, pero en esta imagen, el artista postrado en cama se superó a sí mismo, como si tratara de compensar la imposibilidad de estar presente en unas vacaciones divertidas. Puedes ver esta hermosa pintura en el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo.

Hay dos cuadros más con el mismo nombre, pintados más tarde:

• "Maslenitsa", 1919, apartamento museo de Joseph Brodsky.
• "Maslenitsa", 1920, Museo de Arte Nizhny Tagil.

La pintura de 1919 parece ser una continuación estilística y argumental de la primera pintura. Misma profundidad de color, dibujo detallado de todos los personajes, sensación de presencia. La segunda imagen es más como una ilustración y es el ejemplo más brillante del posimpresionismo ruso.

Retrato de Chaliapin

Otro nombre para otro conocido cuadro del artista: "F. I. Chaliapin en la feria". El cantante de ópera y el artista fueron presentados por el escritor Maxim Gorky, y juntos trabajaron en la ópera "Enemy Force" (Kustodiev dibujó diseños de escenografía y vestuario).

De 1920 a 1922, acostado y con la ayuda de un caballete especial inclinado sobre la cama, Boris Mikhailovich creó este monumental retrato de unos 200 por 100 cm de tamaño. El retrato se convirtió en uno de los favoritos en la colección del cantante., lo compró y se lo llevó a París,manteniéndose constantemente con él, por lo que el artista creó otra versión de la imagen, una más pequeña, que mide 99 por 81 cm. Actualmente, el primer retrato se exhibe en la casa-museo de Chaliapin en San Petersburgo, y el segundo, en el Estado Museo Ruso.

El fondo de la imagen es tan similar a las obras de "Carnaval" de Kustodiev que puede parecer un fragmento ampliado de una imagen similar.

Stepan Razin

Una excelente pintura de Kustodiev llamada "Stepan Razin", escrita en 1918, es bastante famosa.

Se sabe que Stepan Razin, como líder del levantamiento campesino, fue una figura favorita en la cultura posrevolucionaria. Boris Kustodiev no era un ferviente partidario de la revolución, pero tampoco tenía nada en contra: el artista amaba Rusia, estaba fascinado por la novedad de lo que estaba pasando, y por eso escribió la obra, queriendo así acoger los cambios en el país..

La imagen es muy interesante por su construcción: el sol poniente llena el centro y el personaje principal, Stepan Razin, orgullosamente parado en su bote, como si estuviera a punto de alejarse de la imagen. Aquí, el talento del artista para representar el momento se reflejó más claramente: parecía fotografiar un momento aleatorio, arrebatándolo para siempre de la vida con todas las poses naturales y la ausencia de simetría deliberada.

Venus rusa

Desde que el artista se hizo más famoso por representar mujeres plenas, llenas de salud y alegría, la pintura de Kustodiev bajoEl nombre "Venus rusa" parecía destinado a ser el último en su vida creativa. En un gran lienzo, un fragmento del cual se presenta arriba, se representa a la hija del artista, Irina, en el momento de bañarse en un baño: su pose, desnudez y mechón de cabello dorado se asemejan a la Venus de Botticelli, y a sus pies en forma de un hoja de una caja de jabón es una especie de cartucho "Venus rusa", que se ha convertido en una especie de ironía sobre el título.

Lo más destacado de la pintura es la historia de su creación: en 1926, el artista casi no se levanta de la cama. Cuando nació una trama similar en su cabeza, no podía esperar a la preparación del lienzo y, por lo tanto, tomó su propia pintura "En la terraza", que ya se mencionó anteriormente, y comenzó a escribir directamente en su parte posterior. Es curioso que Irina Kustodieva fue representada por primera vez en el lienzo "En la terraza" alrededor de los dos años de edad, y su último retrato apareció en la parte posterior veinte años después.

La imagen casi fue destruida: durante la inundación en el Museo de Arte de Gorky, la mayor parte de la imagen fue arrastrada. Pavel Baranov logró restaurar el último trabajo de Kustodiev. También hizo un marco especial para el lienzo, de modo que tanto "Russian Venus" como "On the Terrace" estuvieran disponibles para el espectador. La pintura se conserva actualmente en el Museo de Arte de Nizhny Novgorod.

Bolchevique

La pintura de B. Kustodiev, cuyo nombre es "bolchevique", a veces confunde a quienes intentan determinar por sí mismos las opiniones políticas del artista. En 1915 élpintó "Retrato del emperador Nicolás II", y ya en 1919, un enorme bolchevique caminando por la calle con una bandera roja ondeando. De hecho, para aquellos que están familiarizados con la personalidad de Boris Mikhailovich, esto no es nada sorprendente. El hecho es que amaba a su Patria en todas las manifestaciones, dando por sentados los acontecimientos históricos. Por eso, durante el reinado del rey, pintó su retrato, y después del cambio de poder, una imagen alegórica de un hombre nuevo.

La pintura se exhibe actualmente en la Galería Tretyakov.

El marinero y la novia

Las imágenes bastante conocidas de personas nuevas en la visión de Kustodiev son pinturas similares de 1920 y 1921. con el mismo nombre "Marinero y cariño". Representan a las mismas personas: un marinero fuerte y valiente con un cigarro en la boca y su chica dulce e inteligente con una boa de piel, un sombrero encantador, botas a la moda y una rosa invariable.

Estas pinturas están pintadas en acuarela sobre papel. No hay consenso sobre estos trabajos: alguien cree que en la persona de un fashionista y un marinero, Kustodiev se encontró a sí mismo como un reemplazo de la trama para los comerciantes y comerciantes, que ahora no fueron aprobados. Alguien, por el contrario, piensa que las pinturas son una ironía sobre los jóvenes modernos que han reaccionado a los cambios de una manera peculiar.

Muñeca japonesa

El cuadro del artista Kustodiev "Muñeca japonesa" fue pintado en 1908, representa a una pequeña Irina Kustodievamientras jugaba con una exótica muñeca japonesa. Un contraste interesante con el juguete extranjero es el estilo arquitectónico neorruso de la casa, visible a través de la gran ventana.

Este lienzo es un vívido ejemplo del impresionismo de Kustodiev y, como se mencionó anteriormente, su talento, por así decirlo, para fotografiar lo que está sucediendo. La imagen no tiene una trama profunda o un subtexto, pero cautiva al espectador con su vivacidad, sencillez cotidiana y sinceridad. Puedes ver la pintura en el Museo Estatal Ruso.

Autorretratos

En las reproducciones de arriba y en la foto principal del artículo se pueden ver pinturas de Kustodiev, cuyos nombres son los siguientes:

• "Autorretrato en la ventana", 1899, Perm Art Gallery.
• "Autorretrato" 1904, Museo Estatal de Artes de Kazajistán.
• "Autorretrato en la caza" (foto principal del artículo), 1905, Museo Estatal Ruso.
• "Autorretrato con su hijo Cyril", 1909, colección particular.
• Autorretrato, 1912, Galería Uffizi, Florencia.

En estos lienzos el artista se representó a sí mismo.