Las mejores combinaciones de colores. Círculo de colores. Paleta de color

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Un diseñador en la era digital ciertamente no necesita limitarse a los colores que se pueden obtener de pinturas, tintas u otros pigmentos, aunque hay mucho que aprender del enfoque del color en las bellas artes. también. El ojo humano puede distinguir millones de tonos diferentes, pero a veces incluso combinar dos colores puede ser un desafío.

Increíbles propiedades del color

Esto se debe a que la elección de los tonos para el diseño es muy subjetiva y requiere cierto conocimiento. Entonces, ¿qué deben hacer los diseñadores si quieren crear una hermosa paleta de colores que pueda hacer feliz a un cliente? Te guste o no, las mejores combinaciones de colores van más allá de la mera preferencia personal, ya que tienen la increíble capacidad de influir en el estado de ánimo, la emoción y la percepción, adquirir un significado cultural y personal y captar la atención, tanto consciente como inconscientemente.

El desafío para los diseñadores y los especialistas en marketing es equilibrar las complejas funciones de tono paracreando una atractiva y efectiva paleta de combinaciones de colores. Aquí es donde una comprensión básica de la teoría del color es útil. Puede ayudarlo a comprender qué tonos funcionan bien (o no) y qué efecto crearán las diferentes combinaciones dentro de un diseño determinado.

Rueda de colores: combinación de colores

En la escuela, en las lecciones de dibujo, los niños tratan este tema, por lo que probablemente todos estén familiarizados con su forma simplificada: tonos básicos rojos, amarillos y azules. La rueda de colores tradicional consta de 12 tonos y los artistas la utilizan a menudo. Esta es una manera visual simple de entender la relación de los colores.

La tarea principal que realiza la rueda de colores es la combinación de colores. Mezclando tonalidades primarias o primarias (amarillo, azul y rojo) se forman secundarios: verde, morado y naranja. Combinarlos con el tono principal le permite obtener el tercer nivel del círculo: colores terciarios. Estos incluyen rojo-naranja, naranja-amarillo, amarillo-verde, verde-azul, azul-violeta y violeta-rojo. Los tonos primarios y secundarios forman parte del espectro visible, o los colores del arcoíris. Su orden es fácil de recordar con la frase mnemotécnica "Todo cazador quiere saber dónde se sienta el faisán": rojo, naranja, amarillo, verde, azul, azul y morado.

Esta forma de entender el color se conoce como modelo sustractivo, que consiste en mezclar pigmentos como pinturas o tintas, y se utiliza tanto en la rueda de colores tradicional como en el sistema CMYK que se utiliza en los equipos de impresión. ella es diferente demodelo aditivo, que consiste en mezclar luz de diferentes frecuencias (por ejemplo, en una computadora o pantalla de TV), que consta de un conjunto diferente de colores primarios: rojo, verde, azul (RGB).

Los editores de imágenes usan una versión diferente de la rueda de colores. Se puede seleccionar cualquier tono usando su código hexadecimal.

Terminología

Antes de compilar paletas, debe dominar la terminología que lo ayudará a comprender los diferentes tipos de tonos:

• tono es sinónimo de color y tradicionalmente se refiere a uno de los 12 colores;
• brillo: qué tan lejos está un tono de color del negro;
• luminosidad: proximidad del tono al blanco;
• saturación: la intensidad o pureza de un color (cuanto más se acerca el tono al gris, menos saturado está).

Las mejores combinaciones de colores

De la rueda de colores, hay una serie de paletas clásicas utilizadas por los artistas a lo largo de los siglos. Para la mayoría de las decisiones de diseño, se debe res altar un color dominante de estos esquemas, por la cantidad de su uso o por su separación de otros tonos, uno o más acentos:

1. Esquema monocromático: utiliza brillo, luminosidad o saturación variable de tonos del mismo color, que van de claro a oscuro. Un ejemplo de una combinación monocromática exitosa es rojo con blanco y negro. Este esquema proporciona un diseño delgado y conservador. Azul y blanco: una combinación clásica de porcelana china del siglo IX. y textiles francesesSiglo XVIII

2. Un esquema similar: colores ubicados uno al lado del otro en la rueda de colores. Es versátil y de fácil aplicación a la hora de desarrollar proyectos. Un ejemplo es la combinación de púrpura con azul-violeta.

3. Esquema complementario: usa tonos ubicados en extremos opuestos de la rueda de colores. Por ejemplo, azul y naranja, rojo y verde. Los colores complementarios tienen una intensidad y un contraste altos, pero son difíciles de aplicar de manera armoniosa y equilibrada en su forma pura, ya que pueden desentonar fácilmente en los diseños.

4. Esquema complementario dividido: cualquier tono de la rueda de colores más dos colores que bordean su complemento. Por ejemplo, amarillo con verde y rojo violeta. Este esquema también tiene un fuerte contraste visual, aunque más débil que el anterior. Proporciona las mejores combinaciones de colores para principiantes en diseño, ya que es difícil equivocarse.

5. Esquema triádico: cualquiera de los tres tonos distribuidos uniformemente en la rueda de colores. Brinda combinaciones bastante brillantes, incluso si los tonos son pálidos y desaturados. Para un uso exitoso, es necesario lograr un equilibrio completo: un color debe ser dominante y los otros dos deben ser acentos.

6. Tétrada, o doble complementario: consta de dos pares complementarios. Este esquema es extremadamente atractivo, pero más difícil de aplicar que un solo par de colores complementarios, ya que más tonos son más difíciles de equilibrar. Al usar este esquema, debe elegir un color como el dominante y ajustarla saturación, la luminosidad y la luminosidad del matiz de algunos o todos los tonos para que proporcionen las mejores combinaciones de colores en diferentes partes del diseño.

Inspiración

Además de las combinaciones de la rueda de colores, la naturaleza ofrece muchas soluciones listas para usar para esquemas de colores armoniosos.

Las opciones de combinación de colores incluyen la consideración de su temperatura (caliente o fría), saturación (los tonos brillantes a menudo se ven jóvenes, mientras que los tonos pálidos a menudo se ven vintage), estados de ánimo (brillantes y alegres, oscuros y serios), temas (ubicación, temporada, vacaciones) y otras calidades.

Otra gran técnica para encontrar colores es buscar inspiración en diferentes períodos históricos y movimientos artísticos: los colores cálidos y claros de los impresionistas; combinaciones brillantes e inesperadas de postimpresionistas; colores Art Nouveau suaves y terrosos; tonos brillantes y audaces del arte pop.

Psicología del color

El color nos rodea. Ya sea que nos demos cuenta o no, juega un papel importante en nuestra vida diaria. ¿Has visto una señal de tráfico naranja o amarilla en la carretera hoy? Llamó la atención por una razón. El color tiene una conexión increíble con nuestros estados de ánimo y emociones.

Pero no todos experimentan el color de la misma manera. El significado y simbolismo que asociamos a los diferentes tonos depende mucho de la influencia de los grupos culturales y sociales a los que pertenecemos. Estos son algunos significados comunes asociados con los colores primarios en la cultura occidental.

Rojo

Este color transmite muchodiferentes ideas según el contexto. Asociado con el fuego, puede simbolizar calor o peligro. Dado que el rojo es el color de la sangre, se considera un tono enérgico y vivo y, por lo tanto, se asocia con asuntos del corazón y, a veces, con violencia.

Significados alternativos: en algunas culturas orientales, el rojo simboliza la buena suerte y la prosperidad y es el color que usan las novias el día de su boda. En todo el mundo, el rojo se asocia con varios movimientos políticos y simboliza la revolución.

En branding: a menudo denota fuerza, confianza y autoridad y es muy visible.

Naranja

También el color del fuego, el naranja combina la calidez del rojo con la alegría del amarillo y simboliza actividad, energía y optimismo. También asociado con la cosecha o el otoño.

Significados alternativos: En la India, el azafrán, que tiene un tinte amarillento de naranja, se considera sagrado. En Japón, el color simboliza el amor.

En branding: a menudo representa juventud y creatividad. El dorado, que también tiene un tono naranja o amarillo, simboliza el lujo y la alta calidad.

Amarillo

Como el color del sol, a menudo simboliza la felicidad, la alegría, la simpatía y la frescura de la primavera. Además, en determinados contextos, puede transmitir una señal de advertencia o advertir de precaución. Algunas variaciones (especialmente las desaturadas y verdosas) se ven enfermizas o desagradables, lo cual no es sorprendente ya que históricamente el amarillo a veces se asocia con enfermedades y cuarentenas.

Significados alternativos: en algunas culturas orientales y asiáticas, el amarillo se asocia con un alto nacimiento o estatus. En partes de África y América Latina, este tono es el color tradicional del luto.

En branding: un tono claro o amarillo brillante llama la atención, pero puede ser inquietante o incluso difícil de ver (como un texto blanco sobre un fondo amarillo brillante o viceversa) si se usa sin cuidado.

Verde

Este es el color de la naturaleza, la vegetación y el crecimiento. A menudo simboliza la salud, la frescura o las cualidades naturales. El verde oscuro puede representar riqueza y estabilidad.

Significados alternativos: entre las culturas islámicas, el verde es un color sagrado. También se asocia con Irlanda, el Día de San Patricio y el trébol de la suerte.

En branding: Las marcas o productos que se presentan como "verdes" (naturales, saludables, ecológicos, orgánicos, etc.) suelen utilizar colores naturales como el verde y el marrón.

Azul

El color del mar y el cielo, a menudo simboliza la paz y la pureza. A diferencia de los tonos más enérgicos y cálidos, el azul se percibe como calmante. En algunos casos, puede representar tristeza o depresión.

Significados alternativos: En las culturas del Medio Oriente, el azul tradicionalmente protege contra el mal. Debido a su asociación con el cielo, en muchas culturas el color simboliza la inmortalidad y la espiritualidad.

En branding: el azul es muy utilizado y es uno de los colores más versátiles. Suele simbolizarfiabilidad, seguridad y estabilidad. El tono es particularmente popular en contextos corporativos, ya que se percibe como una calidad seria, conservadora y profesional.

Púrpura

Tradicionalmente asociado con la nobleza, la grandeza o el honor. Como tal, tiene connotaciones espirituales, místicas o religiosas.

Significados alternativos: en muchas culturas del mundo, la combinación de púrpura simboliza nobleza o riqueza, pero en Tailandia y partes de América del Sur se asocia con el luto.

En la marca, los tonos oscuros de púrpura suelen ser un símbolo de lujo, mientras que los tonos más claros y brillantes son populares entre las mujeres y los niños.

Negro

Al igual que el rojo, este color tiene muchos significados (a veces contradictorios). Puede representar poder, lujo, sofisticación y exclusividad. Por otro lado, el negro simboliza la muerte, el mal o el misterio. En la vestimenta, es un símbolo de formalidad o luto y luto (ya que el luto se usa tradicionalmente en los funerales).

Significados alternativos: En algunos países de Asia y América Latina, el negro se considera un color masculino. En Egipto, significa renacimiento. En muchas culturas, el color se asocia con la magia, la superstición o la mala suerte, así como con lo inexplicable o lo desconocido.

En branding: el negro se usa tanto que casi se ha vuelto neutral, aunque puede simbolizar lo anterior dependiendo del contexto. Muchos diseños son simplemente en blanco y negro (deliberadamente o simplemente para ahorrar en la impresión a color).

Blanco

Como el color de la luz y la nieve, el blanco a menudo simboliza la pureza, la inocencia, la bondad o la perfección (que tradicionalmente usan las novias), pero también significa austeridad o esterilidad.

Significados alternativos: En China, el blanco es el color del luto. En muchas culturas, representa la paz: la bandera blanca es un símbolo universal de tregua o rendición.

En branding: el blanco suele comunicar sencillez, limpieza o modernidad. Los diseñadores que buscan una estética minimalista suelen utilizar mucho blanco.

Color en el diseño

Elegir una combinación de colores es más que elegir dos o tres tonos y distribuirlos en proporciones iguales en todo el diseño. Usarlos de manera efectiva tiene mucho que ver con el equilibrio, y cuantos más tonos uses, más difícil será lograrlo.

La forma más fácil de implementar este concepto es dividir los colores seleccionados en predominantes y acentuados. El tono dominante será el más visible y más utilizado en el diseño, mientras que uno o más acentos lo complementarán y equilibrarán. Prestar atención a la interacción de los colores (la presencia o ausencia de contraste, el aspecto de los tonos adyacentes, el estado de ánimo que crea una combinación de colores y matices, etc.) le ayudará a identificar la paleta perfecta para fines de diseño.

La regla generalmente aceptada para usar la paleta básica de tres colores es la regla 60-30-10. Este enfoque se usa a menudo en el diseño de interiores, pero también se puede aplicar de manera efectiva al diseño web o de impresión. Basta con darle al color dominante el 60%, y darle el 30% restante y el 10% a los dos acentos. Un buen ejemplo de esta regla es un traje de hombre: la chaqueta y el pantalón representan el 60% del color de la ropa, la camisa el 30% y la corbata el 10% restante. Todo junto proporciona una apariencia equilibrada y elegante.

Otra forma de mantener la paleta simple y equilibrada es usar claridad y claridad (o versiones más claras y más oscuras del tono elegido). De esta manera, puede ampliar sus opciones de color sin abrumar la inconsistencia del diseño.

Color en marketing y branding

El reconocimiento de marca depende en gran medida del color. Solo piense en Coca-Cola, Facebook o Starbucks y es fácil recordar los tonos con los que se asocian estas marcas.

Un estudio realizado por la Universidad de Winnipeg descubrió que los juicios iniciales de las personas sobre los productos se basan en gran medida en el color (60-90% de la estimación). Esto significa que el tono en el diseño no es solo una elección artística, sino también una decisión comercial crítica que afecta todo, desde la percepción del consumidor de una marca hasta la realización del producto.

Sin embargo, al elegir un esquema de color para un logotipo, no es necesario adherirse a tradiciones, símbolos o estereotipos. Aquí no hay reglas infalibles o rápidas. Más importante aún, cómo se usa el tono en el diseño y armoniza con el contexto de mercado de la marca y su carácter.

RGB frente a CMYK

Al trabajar en un proyecto impreso, es posible que el monitor de la computadora no muestre los colores como se esperaba.se verán en el papel. Lo que ves no es lo que obtienes porque los monitores digitales y las impresoras usan dos sistemas diferentes: RGB y CMYK. El primero se refiere a pequeños puntos de luz roja, verde y azul que se combinan para formar colores visibles en una pantalla; el segundo significa tonos cian, magenta, amarillo y negro para crear impresiones en color. Debido a que RGB usa una gama más amplia que CMYK, algunos diseñadores crean inicialmente un proyecto de impresión en RGB para conservar más opciones de color y convertir el diseño terminado a CMYK antes de imprimir.

Por este motivo, necesitan una herramienta que proporcione un color uniforme cuando trabajan con ambos sistemas; por ejemplo, al diseñar un logotipo para un sitio web e imprimirlo en una tarjeta de presentación. Uno de estos sistemas es el Pantone Matching System (PMS). En él, los tonos se pueden combinar entre sitios web e impresiones (así como diferentes tipos de superficies impresas) para garantizar el mismo aspecto.

Color: ¡comprende, explora y ámalo

Los diseñadores se especializan en el estudio de la teoría del color, la psicología o la neurociencia, temas complejos que se encuentran en la intersección del arte y la ciencia. Pero esto es parte de lo que hace que esta profesión sea tan interesante y una herramienta tan efectiva en el mercado. Si bien esta guía solo describe las pautas básicas, se espera que ayude a producir opciones de color más informadas y más efectivas para proyectos personales o profesionales.