Pintura Khokhloma: historia de aparición, etapas de desarrollo, colores y técnica de aplicación

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

La pintura brillante "dorada" en utensilios de madera, conocida por todos los rusos, siempre llama la atención. Es difícil imaginar la cultura rusa tradicional sin elementos tan brillantes de decoración nacional. Los productos decorados con patrones intrincados también son populares en el extranjero. Esta es la tarjeta de visita de nuestra artesanía nacional rusa.

La historia de la pintura de Khokhloma, así como su distribución e importancia en la vida moderna del país, se describen en nuestro artículo.

Tipos de pinturas

Las artesanías populares no se llaman así por nada, porque fueron inventadas por la gente común. Casi todos los rincones de Rusia son famosos por sus características especiales y estilo único en el trabajo de los artesanos.

La historia del surgimiento y desarrollo de la pintura de Khokhloma es muy interesante. Sin embargo, también hay otros tipos. Presentamos las artesanías más llamativas y reconocibles que se practican en Rusia:

• Gzhel. Quizás el elemento de decoración más reconocible del mundo. Los patrones azules, aireados y sutiles sobre un fondo blanco nos llegaron desde el siglo XIV. Este tipo de arte popular ya tiene cientosaños es un atributo esencial de la cultura rusa.
• Zhostóvskaya. Esta es quizás la pintura más hermosa sobre artículos de metal para el hogar. Es difícil imaginar la casa de un comerciante ruso sin una bandeja colorida o un samovar. Sobre un fondo negro, aparecen ante nuestros ojos obras de arte completas: flores brillantes y fabulosos pájaros de fuego. Parecen estar listos para salir volando de las ramitas pintadas.
• Pintura de Khokhloma. También una artesanía rusa muy reconocible. Las hojas doradas brillantes, los racimos de serbal, las bayas rojas maduras de las fresas, el fresno de montaña y las grosellas espinosas en utensilios de madera son del agrado de la gente no solo en Rusia, sino también más allá de sus fronteras.

• La pintura de Gorodets de la ciudad de Gorodets es reconocible gracias a sus figuras positivas que representan a la gente común rusa. Los juguetes y los coloridos hombrecitos con elegantes vestidos de verano y camisas siempre animan. Este es un género especial del arte aplicado ruso.
• La miniatura de laca Fedoskino es un alegre reflejo de la vida rusa. La pintura sobre ataúdes y cajas de rapé nos devuelve al mundo de la juerga, los bazares y las fiestas. Troikas de caballos compiten con hombres y mujeres bellamente vestidos directamente hacia el centro de las festividades.

Pintura de Khokhloma

Sus dos elementos esenciales son la madera y el "oro". Hoy en día, estos platos son, ante todo, elementos decorativos. Muebles, cajas, paneles y pinturas increíblemente hermosos también encajan armoniosamente en los interiores modernos de nuestros apartamentos.

HistoriaLa pintura de Khokhloma tiene más de cien años. Sin embargo, incluso ahora este tipo de arte popular no pierde su relevancia. ¿Cómo llegó un arte tan asombroso a Rusia?

Una breve historia

Antes, los campesinos solo usaban utensilios de madera. Cucharas, tazones, jarras y cucharones eran utensilios de cocina estándar en cualquier familia. ¿Cómo es que simples platos rústicos de repente se convirtieron en una obra de arte? La historia del surgimiento de la pintura de Khokhloma tiene sus raíces en el lejano siglo XVII. El pueblo del mismo nombre Khokhloma, que existía en la región del Volga, se convirtió en su tierra natal.

La región del Volga es una tierra rica en bosques y paisajes pintorescos. Fue este color único el que se convirtió en tema de inspiración. La antigua provincia de Nizhny Novgorod siempre ha sido famosa por sus artesanos.

La historia de la pintura de Khokhloma está indisolublemente unida a otras artesanías de la región del Volga. Esta región era famosa por su tallado en madera y la fabricación de varios artículos de madera. También es famoso por los pintores de iconos. Se supone que el color dorado de los platos fue tomado de estos maestros de la tecnología de marcos dorados para íconos. Luego, los artesanos utilizaron polvo de plata, que se utilizó para cubrir los detalles individuales de sus creaciones. Al interactuar con el fuego, la plata se convertía en "oro", es decir, cambiaba de color. Fue esta tecnología la que los artistas comenzaron a usar al pintar platos de madera.

La técnica de aplicar la pintura Khokhloma es bastante complicada. Posteriormente, el polvo de plata se reemplazó con un material más asequible: el estaño. La pintura se hizo antes y se está haciendo ahora.pinturas resistentes manualmente que soportan el tratamiento térmico. Primero, se aplican los contornos del patrón futuro. Luego, el fondo se llena con pintura, en el que se dibujan los tallos de las flores con un pincel fino, se colocan trazos brillantes y puntos. Después de aplicar el patrón con pinturas rojas, negras, marrones y verdes, el producto se barniza y se envía al horno. El trabajo se barniza 5-6 veces, cada capa se seca completamente.

Etapas de desarrollo

Como se señaló anteriormente, había muchos artesanos en la región del Volga. Sus secretos fueron transmitidos de generación en generación, contribuyendo al surgimiento de nuevos profesionales en su campo. La historia de la pintura de Khokhloma, que se originó en el siglo XVII, comenzó a desarrollarse activamente. Esto fue facilitado por una gran cantidad de artesanos y la interacción constante de las artesanías. La favorable ubicación de la región reunió a una gran cantidad de personas de diferentes ciudades en las ferias. La vajilla "dorada" con frutos rojos se agotó muy rápido, su popularidad creció en todas las regiones del país.

La historia del desarrollo de la pintura de Khokhloma no estuvo exenta de leyenda. Ella cuenta que en el siglo XVII, el glorioso maestro Andrey Loskut huyó de la capital a Khokhloma. Pintó iconos, pero después de la introducción de los cánones del patriarca Nikon, decidió abandonar la capital, ya que no le gustaba el nuevo orden. En el desierto de la región del Volga, se dedicó a pintar platos. Nikon se enteró de esto y envió soldados para arrestar a Andrey. El maestro se encerró en la choza y se quemó, y antes de morir legó para proteger su arte.

Al principio, en Khokhloma y los pueblos cercanos, los platos no se hacían asícolorido y brillante como lo vemos ahora. El hecho es que el polvo de plata, que se volvió "dorado" durante el procesamiento, era muy costoso. Como regla general, se aplicó solo como borde para productos, los llamados cinturones. Los platos volumétricos se dieron con la ayuda de cal. En el siglo XIX, aprendieron a hacer un fondo dorado con polvo de estaño. Este material era bastante barato. Por lo tanto, comenzó a utilizarse para la aplicación a todo el producto. En él se dibujaron todo tipo de patrones. El blanqueo ha sido descontinuado. En este momento, había una división del trabajo. En algunos pueblos se extraía madera, en otros se cortaban objetos y en otros (principalmente en Khokhloma) se pintaban, dando el aspecto final a los productos.

Con el desarrollo masivo de la industria, la vajilla hecha a mano fue reemplazada por artículos de fábrica, que cuestan mucho menos. La pintura de Khokhloma fue revivida en los años 20 del siglo pasado. En esta época se establecieron escuelas donde se enseñaba carpintería y dibujo. Los maestros de la pintura de Khokhloma han participado repetidamente en exposiciones internacionales. Gracias a su arte, personas de todo el mundo tienen la opinión de que en Rusia viven personas con talento.

Modernidad

El oro sobre un fondo negro, decorado con bayas escarlatas y ramas sencillas, es tan querido por el pueblo ruso que hoy en día es tan popular como en el pasado. Algunos maestros dibujan patrones brillantes sobre un fondo rojo o dorado. El tema de las tramas siempre está dedicado a la naturaleza. Pueden ser no solo plantas, sino también pájaros con un brillanteplumaje. A menudo, en las parcelas, se utilizan racimos de bayas maduras o mazorcas de maíz, que hablan de la riqueza de su tierra natal. Ahora hacen no solo platos tan hermosos. En las exposiciones, incluso podemos ver coches pintados con patrones de Khokhloma.

Ejemplos de trabajo

La historia de la pintura de Khokhloma se puede considerar brevemente en los artículos para el hogar que se exhiben en los museos. Dan una idea clara de cómo comenzó este oficio popular, cómo se desarrolló y cambió. La rica variedad de platos siempre asombra la imaginación. Nuestros ojos son tazas y tazones pintados, platos de diferentes diámetros y cuencos hondos, saleros, barriles y jarras.

En la actualidad, la pintura de Khokhloma se ha convertido en un elemento de la alta costura. No se trata solo de ropa de hombre y mujer, sino también de todo tipo de elementos decorativos. Los patrones brillantes de Khokhloma se pueden ver en fundas de teléfonos, joyas de mujer y varios artículos de interior.

Los motivos Khokhloma en los textiles tampoco ocupan el último lugar. Los maestros usan tecnologías modernas para aplicar su patrón favorito a casi cualquier artículo. Aquellos que lo deseen pueden comprar cortinas, colchas y ropa de cama al estilo "Khokhloma".

La pintura Khokhloma se usa activamente en la producción de muebles. Muchos recuerdan las mesas y sillas para niños, decoradas con un patrón familiar. Hoy en día, armarios, mesas, cómodas y estanterías se han convertido en elementos del interior "ruso".

Para niños

La historia del surgimiento de la pintura Khokhloma paralos niños es muy interesante. La simplicidad y ornamentación de los elementos puede ser muy educativa para las generaciones más jóvenes. El estudio de los conceptos básicos de la artesanía popular se lleva a cabo con éxito en círculos para niños. Es extremadamente interesante para los niños exhibir hojas y bayas brillantes sobre un fondo negro.

La pintura utiliza una serie de elementos que desarrollan no solo las habilidades de dibujo, sino también la imaginación de los pequeños artistas. Cambio de adornos. El resultado son bellas imágenes. Los niños no solo dibujan patrones, sino que también pintan objetos directamente, lo cual es mucho más interesante para el desarrollo de la creatividad.

La historia de la pintura de Khokhloma para niños contiene explicaciones de cómo la gente solía imaginarse la naturaleza, cómo se representaba. A los niños se les enseña a dibujar hierba, gotitas, arbustos, bayas, rizos, antenas, círculos. A partir de estos detalles hacen patrones, pintan cucharas de papel, platos, fuentes.

Conclusión

Durante los trescientos años de su existencia, la pintura de Khokhloma no solo no ha perdido su relevancia, sino que se ha vuelto mucho más diversa. Los intrincados adornos y diseños son únicos. Esta es nuestra historia, nuestra seña de identidad. Hermosos platos brillantes con pintura Khokhloma siempre son apropiados en una cocina moderna. Crea una sensación de comodidad, llena la atmósfera de calidez y positividad.