Pintura - ¿Qué es? Técnicas de pintura. desarrollo de la pintura

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

La gran figura, el científico y artista renacentista Leonardo da Vinci dijo: "La pintura es poesía que se ve, y la poesía es pintura que se escucha". Y uno no puede sino estar de acuerdo con él. El arte real se percibe realmente de manera integral. Vemos, y contemplamos, y oímos, y en nuestras almas guardamos las obras de arte que nos gustan. Y las obras maestras del mundo permanecen en nuestra memoria durante muchos años.

Géneros y tipos de pintura

Al hacer un dibujo, el maestro lo representa en un cierto estado, un carácter especial. El trabajo no resultará completo, digno de amor y atención, si solo se representan la forma y el color. El artista está obligado a dotar a los objetos de alma, a las personas de carisma, de chispa, tal vez de secreto, a la naturaleza de sentimientos peculiares ya los acontecimientos de experiencias reales. Y los géneros y tipos de pintura ayudan al creador en esto. Le permiten transmitir correctamente el estado de ánimo de una época, evento, hecho, capturar mejor la idea principal, la imagen, el paisaje.

Entre los principales géneros de las bellas artes se encuentran:

• Histórico- imagen de hechos, momentos de la historia de diferentes países y épocas.
• Batalla: transmite escenas de batalla.
• Hogar - historias de la vida cotidiana.
• El paisaje es una imagen de la vida salvaje. Hay paisajes marinos, montañosos, fantásticos, líricos, rurales, urbanos, espaciales.
• Naturaleza muerta: ilustra objetos inanimados: utensilios de cocina, armas, verduras, frutas, plantas, etc.
• Un retrato es una imagen de una persona, un grupo de personas. A menudo, a los artistas les gusta pintar autorretratos o lienzos que representan a sus seres queridos.
• Animalistic: imágenes sobre animales.

Por separado, se puede seleccionar otro género temático de la trama e incluir aquí obras cuyo tema son mitos, leyendas, epopeyas, así como pinturas de la vida cotidiana.

Tipos de pintura también significan formas separadas de imagen. Ayudan al artista a lograr la perfección al crear un lienzo, le dicen en qué dirección moverse y trabajar. Las opciones son:

- Panorámica: una imagen del área en un formato a gran escala, una vista general.

- Diorama: una imagen de batallas, eventos espectaculares curvados en un semicírculo.

- Miniatura - manuscritos, retratos.

- Pintura monumental y decorativa - pintura sobre paredes, paneles, plafones, etc.

- Pintura de iconos - pinturas religiosas.

- Pintura de paisajes: creación de escenarios artísticos en cine y teatro.

- Pintura de caballete - en otras palabras, pinturas.

- Pintura decorativa de elementos de la vida diaria.

Como regla general, cada maestro de bellas artes elige para sí mismo un género y tipo de pintura que le sea más cercano en espíritu, y en su mayoría trabaja solo en eso. Por ejemplo, Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Gayvazyan) trabajó al estilo de un paisaje marino. Estos artistas también son llamados pintores marinos (de "marina", que significa "mar" en latín).

Técnicas

Pintar es una cierta manera de ejecutar la trama, su sentimiento a través del mundo de los colores y los trazos. Y por supuesto, dicha reproducción no puede realizarse sin el uso de ciertas técnicas, patrones y reglas. El concepto mismo de "técnica" en las artes visuales se puede definir como un conjunto de técnicas, normas y conocimientos prácticos, con la ayuda de los cuales el autor transmite la idea y la trama de la imagen con mayor precisión, cerca de la realidad.

La elección de la técnica de pintura depende de qué tipo de pintura, tipo de materiales, tipo de lienzo se tomará para crear un trabajo. A veces, un artista puede adoptar un enfoque individual de su trabajo, aprovechar una mezcla de diferentes estilos y tendencias. El enfoque de este autor le permite crear obras de arte verdaderamente únicas: obras maestras mundiales.

En términos técnicos, hay varias opciones para pintar. Considerémoslos con más detalle.

Pintura de la antigüedad

La historia de la pintura comienza con los petroglifos del hombre primitivo. En este momento, las pinturas no difieren en la vivacidad de las tramas, un derroche de colores, sino en una emoción peculiar en ellas.estaba. Y las tramas de esos años nos informan claramente sobre la existencia de vida en el pasado lejano. Las líneas son extremadamente simples, los temas son predecibles, las direcciones son inequívocas.

En la antigüedad, el contenido de los dibujos se vuelve más diverso, más a menudo representan animales, cosas diferentes, hacen biografías completas en toda la pared, especialmente si las imágenes se crean para el más allá de los faraones, que era entonces muy creído. Después de otros dos mil años, las pinturas murales comienzan a tomar colores.

La pintura antigua, en particular, el ruso antiguo, está bien representada y conservada en iconos antiguos. Son un santuario y el mejor ejemplo, transmitiendo la belleza del arte de Dios. Su color es único, y el propósito es perfecto. Tal pintura transmite la irrealidad del ser, imágenes e inculca en una persona la idea de un principio divino, de la existencia de un arte ideal al que uno debe estar a la altura.

El desarrollo de la pintura no pasó sin dejar rastro. Durante mucho tiempo, la humanidad ha logrado acumular verdaderas reliquias y la herencia espiritual de muchos siglos.

Acuarela

La pintura de acuarela se distingue por el brillo de los colores, la pureza del color y la transparencia de la aplicación al papel. Sí, es sobre una superficie de papel donde es mejor trabajar en esta técnica de bellas artes. El patrón se seca rápidamente, lo que da como resultado una textura más ligera y mate.

La acuarela no logra matices interesantes cuando se usan tonos oscuros y sólidos, pero modela perfectamente el color en capassuperponer uno encima del otro. En este caso, resulta encontrar opciones completamente nuevas, inusuales y difíciles de obtener con otras técnicas artísticas.

Dificultades para trabajar con acuarela

La dificultad de trabajar en una técnica como la acuarela es que no perdona los errores, no permite la improvisación con cambios cardinales. Si no le gustó el tono aplicado o obtuvo un color completamente diferente al que deseaba, es poco probable que pueda solucionarlo. Cualquier intento (lavar con agua, raspar, mezclar con otros colores) puede llevar tanto a obtener un tono más interesante como a ensuciar completamente la imagen.

Cambiar la ubicación de una figura, un objeto, cualquier mejora en la composición en esta técnica es esencialmente imposible de hacer. Pero gracias al secado rápido de las pinturas sobre papel, la pintura con acuarela es ideal para esbozar. Y en cuanto a la representación de plantas, retratos, paisajes urbanos, puede competir con las pinturas al óleo.

Mantequilla

Cada una de las variedades técnicas de pintura tiene sus propias especificidades. Esto se aplica tanto a la forma de ejecución como a la transmisión artística de la imagen. La pintura al óleo es una de las técnicas favoritas de muchos artistas. Es difícil trabajar en él porque requiere un cierto nivel de conocimiento y experiencia: desde la preparación de los elementos necesarios, los materiales hasta la etapa final: cubrir la pintura resultante con una capa protectora de barniz.

Todo el proceso de pintura al óleo es bastante laborioso. A pesar de,qué base eligió: lienzo, cartón o tableros duros (tableros de fibra), primero debe cubrirse con tierra. Permitirá que la pintura se asiente y se mantenga bien, para que no se destaque del aceite. También le dará al fondo la textura y el color deseados. Hay muchos tipos y recetas para varios suelos. Y cada artista prefiere la suya, cierta, a la que está acostumbrado y que considera la mejor opción.

Como se mencionó anteriormente, el trabajo con pinturas al óleo se lleva a cabo en varias etapas, y la última es el recubrimiento de la imagen con sustancias de barniz. Esto se hace para proteger el lienzo de la humedad, la aparición de grietas (malla) y otros daños mecánicos. La pintura al óleo no tolera el trabajo sobre papel, pero gracias a toda la tecnología de aplicación de pinturas, permite mantener las obras de arte sanas y salvas durante mucho tiempo.

Bellas artes chinas

Me gustaría prestar especial atención a la era de la pintura china, ya que tiene una página especial en la historia de las bellas artes. La dirección oriental de la pintura se ha desarrollado durante más de seis mil años. Su formación estuvo íntimamente relacionada con otros oficios, cambios sociales y condiciones que se producían en la vida de las personas. Por ejemplo, tras la introducción del budismo en China, los frescos religiosos adquirieron gran importancia. Durante la dinastía Song (960-1127), las pinturas de carácter histórico se hicieron populares, incluyendo historias sobre la vida cotidiana. La pintura de paisajes se estableció como una dirección independiente ya en el siglo IV d. C. mi. Se crearon imágenes de la naturaleza en colores azul verdoso y tinta china. Y en el siglo IX, los artistas empezaron a pintar cada vez más flores, pájaros, frutas, insectos, peces, encarnando sus ideales y el carácter de la época.

Características de la pintura china

La pintura tradicional china se distingue por su estilo particular y los materiales utilizados para pintar, lo que a su vez influye en los métodos y formas del arte oriental. Primero, los pintores chinos usan un pincel especial para crear pinturas. Parece acuarela y tiene una punta particularmente afilada. Tal herramienta le permite crear trabajos sofisticados y, como sabe, el estilo de caligrafía todavía se usa ampliamente en China. En segundo lugar, la tinta se usa en todas partes como pinturas: tinta china (sucede que junto con otros colores, pero también se usa como una pintura independiente). Esto ha estado sucediendo durante dos mil años. También vale la pena señalar que antes de la llegada del papel, la gente en China pintaba sobre seda. Hoy en día, los maestros del arte moderno realizan sus obras tanto sobre una base de papel como sobre una superficie de seda.

Estas no son todas las posibilidades técnicas de la pintura. Además de las anteriores, existen muchas otras (gouache, pastel, témpera, fresco, acrílico, cera, pintura sobre vidrio, porcelana, etc.), incluyendo opciones de arte de autor.

Era de la pintura

Como cualquier tipo de arte, la pintura tiene su propia historia de formación. En primer lugar, se caracterizadiferentes etapas de desarrollo, estilos multifacéticos, direcciones interesantes. La era de la pintura no juega aquí el último papel. ¡Cada uno de ellos afecta no solo una parte de la vida de las personas y no solo el tiempo de algunos eventos históricos, sino toda una vida! Entre los períodos más famosos en el arte de la pintura están: el Renacimiento y la Ilustración, el trabajo de los artistas impresionistas, modernos, el surrealismo y muchos, muchos otros. En otras palabras, la pintura es una ilustración visual de una determinada época, una imagen de la vida, una visión del mundo a través de los ojos de un artista.

El concepto de "pintura" significa literalmente "escribir la vida", representar la realidad de manera vívida, magistral y convincente. Para transmitir en su lienzo no solo cada detalle, cada pequeña cosa, momento, sino también el estado de ánimo, las emociones, el color de este o aquel momento, el estilo y el género de toda la obra de arte.