Arte ruso del siglo XIX: características generales, historia del desarrollo, direcciones principales

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Como puede ver en la historia del arte ruso, el siglo XIX fue un período de florecimiento y desarrollo activo de varias tendencias. La cultura de esa época está determinada por las relaciones burguesas. El capitalismo estaba completamente formado ya en el siglo XVIII, abarcaba varias esferas de la producción material y esto afectaba a las áreas no productivas. Tales características del sistema social afectaron las enseñanzas filosóficas, la pintura y la literatura, y la conciencia del público. Todo esto influyó mucho en la vida de una persona.

Información general

Comprender la literatura y el arte rusos del siglo XIX solo es posible si una persona es consciente de las contradicciones que eran características de la burguesía de ese momento en nuestro país. El contexto del siglo anterior no era sencillo. Los choques internos, los conflictos, las tendencias opuestas y los enfrentamientos de clase han influido fuertemente en las esferas creativas e inmateriales de la vida. La burguesía luchó contra los proletarios, la cultura material se puso repentinamente de moda yla cultura espiritual progresó en el contexto de la alienación del individuo. En el siglo XIX, todo esto cambió dramática y radicalmente. Toda la vida de una persona se puso literalmente patas arriba cuando aparecieron máquinas que separaron a la persona de la naturaleza, cambiaron los estereotipos y las ideas sobre el significado del hombre en el mundo. Desde entonces, el hombre ha dependido de las máquinas. La mecanización va acompañada de la alienación de las esferas espirituales, la separación de los fundamentos. La artesanía y la creatividad están siendo reemplazadas por actividades monótonas.

En muchos sentidos, el arte ruso de finales del siglo XIX y XX está determinado por la espiritualidad del público. Este tipo de cultura se debe a los avances en las ciencias naturales y los avances filosóficos. La ciencia era la dirección clave del desarrollo social, la que determinaba todas las esferas de la vida social. Las orientaciones de valor están condicionadas por criterios burgueses y el rechazo de tal sociedad. En consecuencia, la cultura de ese siglo incluye varias direcciones aparentemente opuestas. Este es un período de romanticismo y un momento en que el realismo crítico se está desarrollando activamente. En el siglo XIX, vemos el progreso del simbolismo, junto con el cual muchos son apasionados por el naturalismo, pero el positivismo no atrae menos la atención pública.

Visión del mundo y cultura

Toda la cultura europea de ese siglo es una demostración de las contradicciones sociales. Es sorprendente lo profunda que es la tensión creativa, lo estrechamente conectadas que están la ciencia y lo espiritual, la literatura y la vida cotidiana, el arte y la filosofía. El arte ruso de principios del siglo XIX es especialmente interesante en el campo de la pintura. En esoel tiempo la escuela dominante es el dibujo académico. Las áreas más atractivas para los artistas son la historia, la imagen de las batallas. Esto se debe en gran medida a las consecuencias, el impacto en la sociedad de la Guerra Patria y la victoria en 1812. El éxito en las operaciones militares fue la razón del surgimiento de la autoconciencia de la nación. A mediados de los años 60 del mismo siglo, los temas sociales y la vida cotidiana se pusieron más de moda y populares en el medio de la pintura. Hacia el final del siglo, el impresionismo gana popularidad. Si observa el trabajo de esa época, notará que cada vez más artistas crean imágenes en estilo Art Nouveau o recurren a la escuela del neoclasicismo.

El arte ruso del siglo XIX es imposible de considerar, sin mencionar el dibujo académico. Esta escuela de pintura es la clave de este siglo. Es ella quien marca la moda, determina las tendencias populares, los estilos actuales. El método clave es el clasicismo. Los géneros típicos y más populares son el retrato, la historia y la pintura decorativa. Sin embargo, la juventud de esa época era extremadamente opuesta al conservadurismo académico. Evitando representar motivos de la Biblia o la mitología, prefirieron pintar paisajes y pintar retratos. Cada vez con más frecuencia, las características del romanticismo y las características realistas son visibles en las obras.

Nombres y ejemplos

En resumen, el arte ruso del siglo XIX es un fenómeno asombrosamente multifacético, que se distingue por la variedad de direcciones y la originalidad de sus manifestaciones. Muy curiosos son los retratos pintados por Kiprensky. Es en ellos donde se puede ver cómo los cánones del retrato se complementan yperfectamente combinado con el romanticismo de la nueva era. Los más reveladores a este respecto son los retratos de Chelishchev, los Rostopchin y los Khvostov.

No menos curiosas son las obras creadas por Tropinin. Son retratos realistas en los que la persona es el centro que llama la atención. Este autor representa cada rostro con extrema precisión. Las figuras dibujadas por él reflejan perfectamente a la persona real que posó para la imagen. Particularmente curiosas e increíblemente confiables son sus obras, que representan a Ravich, Bulakhov y las zanahorias. El mismo artista creó uno de los retratos más destacados de Pushkin: aquel en el que el gran poeta se escucha a sí mismo, apoyado en una pila de sábanas.

Brullov e Ivanov

En el arte ruso de la primera mitad del siglo XIX, llama la atención una fuerte escuela académica, de acuerdo con los requisitos y cánones de los cuales se creó la obra "El último día de Pompeya". Esta obra única se ha convertido en una de las que glorificaron a su autor Bryullov en todo el mundo. En muchos sentidos, es la mejor manera de ilustrar los cambios y el desarrollo del pensamiento social de ese período. Por la forma de su interpretación, uno puede ver cuánto la sociedad está esperando cambios, cuán poderosamente ha aumentado la autoconciencia de la nación. La obra de Bryullov simboliza el coraje humano de quienes se enfrentaron a una terrible catástrofe.

Sin embargo, las otras obras de Bryullov no son menos curiosas e indicativas en términos de reflejar las ideas de esa época. Tradicionalmente, se aprecia mucho el valor artístico, histórico y cultural del "mediodía italiano". Entre los fondos de oro de esa época - creados por este autor"Aventura", "Batsabé". Hasta el día de hoy, la pintura única "Mañana italiana" causa la admiración de los críticos. Y en ellos, y en otras obras del destacado autor, uno puede ver con qué precisión, claridad y sorprendentemente perspicaz Bryullov refleja la belleza de la naturaleza y el hombre.

Ivanov es un representante igualmente importante del arte ruso de la primera mitad del siglo XIX. En sus obras se puede ver cómo despierta la espiritualidad popular. La obra más famosa del autor es La aparición de Cristo al pueblo. Se sabe que el artista trabajó en este lienzo durante unas dos décadas. La esencia divina se ve en la distancia, y el primer plano se le da a Iván el Bautista, quien señala a Jesús, atrayendo la atención de la gente común hacia él. Los rostros de todo el público representado en el lienzo se iluminan al acercarse a la deidad, y el observador ve de inmediato cómo se llenan de alegría las almas de estas personas.

El siglo avanza hacia la mitad

En la primera mitad del siglo XIX, Fedotov y Venetsianov trabajaron. A través de los esfuerzos de estos artistas, se estableció el género cotidiano y se formó la pintura social. En las pinturas de Venetsianov, se puede ver la idealización de la vida cotidiana campesina. Este artista se centró en la nobleza humana, en la belleza asombrosa, que no está determinada por la afiliación social y la división de clases. Particularmente atractivas son las obras creadas por él "Mujer campesina con acianos" y "Granero". Las imágenes de personas dedicadas a labores de cultivo y cosecha son muy indicativas.

En la segunda mitad del siglo XIX, el arte ruso avanza gradualmente hacia el realismo. El tema principal de ese período es la reflexión.la vida campesina en todos sus rasgos. La nueva tendencia se afirmó bastante difícil. Sus seguidores tuvieron que esforzarse mucho en la lucha contra los representantes de la dirección académica, que preferían la pintura clásica. Algunos decían que el arte está por encima de la cotidianidad, que en él no debe haber lugar para los temas cotidianos, la sociedad o la naturaleza. Sin embargo, como se puede ver en los trabajos de esa época, los académicos se vieron obligados a retirarse bajo la presión de una nueva dirección. Desde 1862, todos los géneros pictóricos se consideran iguales. A partir de ahora, el tema no se tiene en cuenta al evaluar una imagen y la única cualidad importante es el arte.

Romanticismo y sentimentalismo

Cuando terminó la guerra de 1812, en Rusia, el interés de los ascetas de la cultura por la vida popular obviamente aumentó. Se llama mucho la atención sobre la individualidad del hombre común. Así nace un nuevo idealismo, basado en la idea de una persona que no depende de las dificultades, espiritualmente fuerte, que siente profundamente, que lo expresa con pasión. Tal ideal se convirtió en la base de la creación al estilo del romanticismo. Este concepto era nuevo para el arte de esa época, se originó recién en el siglo XIX. Gradualmente, el clasicismo abandona sus antiguas tradiciones y es el romanticismo el que toma su lugar. El arte ruso del siglo XIX se desarrolla en este sentido principalmente a principios de siglo. Es aquí donde la pintura literalmente da pasos agigantados. Las mejores aspiraciones, el vuelo del alma: todo esto está destinado a reflejar las obras de los artistas. Especialmente con éxito fue posible hacer esto a través del retrato. La mayoríaobras sobresalientes en el estilo del romanticismo de esa época pertenecen al pincel de Kiprensky.

Influyó en gran medida en todo el arte ruso del siglo XIX. Al principio estudió en la Escuela de Educación, luego en la Academia de Arte. El artista recibió conocimientos en la clase de pintura histórica. Su obra llamó rápidamente la atención por los acertados y atípicos esquemas de color que definen el modelado de la forma. La energía se refleja en la pintura empastada, por lo que todo lo representado se vuelve aún más expresivo y emocional. Sarabyanov habló sobre Kiprensky y el romanticismo, reconociendo que la tendencia en sí en nuestro país no era tan fuerte como en muchas potencias europeas, no conocía la tragedia como en los países occidentales, pero era Kiprensky quien era especial en este movimiento. Sus obras corresponden en gran medida a la noción académica clásica de la armonía, pero el artista refleja de manera asombrosa experiencias emocionales sutiles y las analiza, representando la obra con un espíritu casi cercano al sentimentalismo. En las pinturas de Kiprensky, la combinación del pasado y el presente es especialmente claramente visible. Se siente que estas imágenes fueron creadas en una época en que la sociedad está llena de esperanzas, la conciencia es especialmente fuerte gracias a las victorias. Los críticos dicen que los retratos románticos de este artista son sorprendentemente encantadores, originales y extremadamente expresivos.

Sobre Kiprensky con más detalle

Habiendo hecho una contribución especial al arte ruso del siglo XIX, Kiprensky rara vez creó algo tan brillante como lo que creó en su juventud en la etapa italiana de su vida. Esto se debe a los matices de su destino. Entre los masSe pueden observar obras interesantes y significativas pintadas en el año 27 del retrato de Pushkin. Kiprensky lo creó cuando por casualidad regresó a su tierra natal por última vez. En 1822 pintó un retrato notablemente elegíaco de Avdulina, cada trazo del cual está lleno de tristeza.

Como dicen muchos críticos, es imposible sobrestimar la importancia de los retratos gráficos que surgieron bajo el lápiz óptico de este artista. La mayoría de las veces, el autor trabajó con lápices italianos. Para colorear se utilizaron acuarelas y pasteles. Kiprensky también usó lápices de colores. El mero hecho de hacer bocetos tan rápidos se considera entretenido.

Se cree que este género de bellas artes es el mejor reflejo de los tiempos modernos. En las obras de Kiprensky, se puede ver cuán asombrosamente hábil usa los lápices, arreglando expresiones faciales fugaces y cambios menores, literalmente, los movimientos del alma. La obra gráfica del célebre artista ha evolucionado notablemente a lo largo de los años. Las obras posteriores no son tan directas, no tienen la calidez de las anteriores, pero el virtuosismo de la ejecución de cada trazo y la sofisticación de la obra en su conjunto provocan un absoluto deleite.

Orlovsky

Nacido en 1777, de origen polaco, este artista hizo una contribución significativa al arte ruso del siglo XIX. Hoy, los críticos lo llaman un romántico consistente. Trajo a nuestra cultura algunas direcciones que son más características de la creatividad occidental. Es conocido por sus representaciones de vivaques y pinturas que muestran naufragios. Pushkin escribió sobre sus habilidades. Dio la casualidad de que Orlovsky se asimiló rápidamente al llegar a Rusia, y esto se refleja en sus obras. Arte gráfico especialmente expresivo y revelador, retratos en este género. Exteriormente, se pueden ver signos típicos del romanticismo europeo, la tensión, el deseo de rebelión. Al mismo tiempo, también se hace visible algo especialmente personal, secreto. El autorretrato del artista creado en 1809 es especialmente indicativo a este respecto.

Este autor sentó las bases del realismo de muchas maneras. Su pincel pertenece al género de bocetos. Creó litografías, realizó varios dibujos, en los que plasmó momentos de la vida de la ciudad.

El tiempo pasa - el arte evoluciona

El arte ruso de la segunda mitad del siglo XIX es el desvanecimiento gradual del academicismo. Desde principios de este siglo, el realismo se ha vuelto gradualmente más y más fuerte. En la Academia de Arte, los maestros trataron de inculcar a los estudiantes que el arte está por encima de la vida. Los temas principales para la creación se consideraron historias bíblicas y mitología. Esto condujo a una rebelión abierta entre los estudiantes, y Kramskoy encabezó la comuna. El desarrollo de la situación a lo largo de un siglo provocó la aparición de los Wanderers. Toda esta gente no aceptaba en principio la pintura académica. Los mitos, las pinturas decorativas, la teatralidad, la grandilocuencia fueron rechazadas por los nuevos artistas que querían pintar una vida sencilla. Durante este período, la pintura progresista, cuya idea principal es la democracia, recibe el mayor reconocimiento de la sociedad. Las figuras clave de esa época se pueden llamar Kramskoy, Stasov. El principal coleccionista de la época es Tretyakov. Así el segundoLa mitad de este siglo es una época de especial florecimiento de la democracia y el realismo en la cultura artística.

Dentro de las paredes de la Academia de Arte, las nuevas tendencias conducen a cambios significativos. En 1963 comienza la Revuelta de los Catorce, que contribuyó al arte ruso a fines del siglo XIX. Varios artistas que se preparaban para graduarse de la academia se negaron a escribir creaciones sobre los temas que se les asignaron, y los maestros se negaron a permitir que los estudiantes eligieran libremente el tema del lienzo de graduación. Como resultado, los rebeldes simplemente abandonaron la institución educativa y fundaron su propio artel. Es cierto que no duró mucho. Pronto, moscovitas y petersburgueses crearon esas mismas exposiciones itinerantes de los años 70. Con mayor frecuencia se los podía ver en la región de la capital, con menos frecuencia los artistas iban a las ciudades de provincia. El vagabundeo existió durante más de medio siglo. Cualquier exposición era considerada un evento social significativo, especialmente en las provincias. The Wanderers tenía un programa ideológico y buscaba reflejar la realidad, la vida real, sus problemas y dificultades.

Asociación: más detalles

El arte ruso de la segunda mitad del siglo XIX no son solo los Wanderers, sino que fueron uno de los fenómenos más importantes de esa época. Myasoedov dijo una vez que el éxito de todo este movimiento estará determinado por qué tan bien será la primera actuación. La realidad demostró que tenía toda la razón. El 6 de diciembre de 1870 se convocó una reunión dedicada a las actividades del círculo. Entonces se decidió que la exposición se realizaría el próximo año, a partir del 15septiembre hasta el primer día del mes siguiente. Sin embargo, en realidad, no fue posible cumplir con los plazos establecidos. Los Wanderers pudieron mostrar el trabajo a la gente recién el 25 de noviembre. La exposición duró poco más de un mes, se cerró el segundo día de 1872, fue un éxito asombroso y determinó el futuro de la Asociación. Hubo 16 participantes en total con 47 pinturas.

Hay que decir que el arte ruso de los siglos XIX y XX se conoce en gran medida precisamente por las actividades de los Wanderers. Según los críticos, fueron los representantes de este movimiento quienes pudieron crear un género único, dentro del cual plantearon los problemas sociales más agudos, expresaron los matices más importantes de la vida cotidiana de la gente común. Por ejemplo, Myasoedov creó la famosa pintura "Zemstvo está almorzando", y Savitsky en sus obras reflejó el compromiso del campesinado con la ortodoxia y la sinceridad de la fe del hombre común. La pintura clásica de este artista, que lo glorificaba: "Encuentro con el icono".

Género de consumo

Esta tendencia cobra fuerza en los años 60-70 del siglo XIX, se convierte en un nuevo género pictórico. Los rasgos de la dirección nos permiten hablar de su relación con el impresionismo. El objeto principal del interés del artista es la vida cotidiana, la expresividad del momento, un momento, un cambio de humor, un interés por las personas fuera de las normas de la sociedad. El arte ruso de finales del siglo XIX y principios del XX reflejó en gran medida esta dirección. La formación de los soviets hizo que el género cotidiano fuera aún más relevante. Aparecieron novedades asociadas al socialismo, al que aspiraba la sociedad de entonces. Las obras de los artistas muestran optimismo, dedicación, el establecimiento de una nuevavida. Especialmente característica de esa época fue la unidad de lo social, lo personal.

El arte ruso de finales del siglo XIX y principios del XX es atractivo por sus características del género cotidiano. Tan pronto como los soviéticos llegaron al poder, Kustodiev, Vladimirov intentaron reflejar en sus lienzos los cambios que se habían producido en el país. Pimenov, Deineka comenzó a crear en un género específico, bastante enérgico y alegre. Aquí se puede ver el deseo por la construcción, el espíritu de una sociedad industrial, el amor por los deportes. Dichos temas se convirtieron en requisitos previos orgánicos para la creatividad en los años 30, establecidos por las peculiaridades del arte ruso del siglo XIX y principios del XX. Entre los nombres especialmente famosos de esa época, vale la pena señalar a Plastov, Odintsov. Las obras de Gerasimov y las pinturas de Gaponenko son características.

Acerca de la música

Increíble y hermoso arte musical ruso del siglo XIX. Tradicionalmente, la música ocupa un lugar especial en la historia de nuestro país. Según muchos críticos, fue a principios del siglo XIX cuando los clásicos florecieron con especial esplendor en nuestro país. Glinka, Dargomyzhsky crean sus cosas asombrosas, gracias a las cuales el arte se eleva al nivel mundial generalmente reconocido. Sin embargo, la música no se desarrolla por sí sola, sino en el contexto del progreso social, el crecimiento de la estatalidad. La guerra de 1812 y el levantamiento de 1825 juegan un papel importante. Los estados de ánimo patrióticos reinan en la sociedad, la espiritualidad de la nación se eleva y esto afecta todas las esferas de la vida cultural. Belinsky dirá más tarde que el año 1812 sacudió al país, lo despertó del sueño, abrió nuevas fuentes de fuerza.

En tales condiciones, se está formando una escuela de música clásica. Las creaciones de Pushkin y Zhukovsky, Krylov se vuelven icónicas para la época. Sobre la base de sus increíbles obras literarias, los compositores también crean. En muchos sentidos, el crecimiento de la música ya se nota a nivel de los estudiantes de liceo. El arte musical se desarrolla en pensiones, universidades, círculos dedicados a la música y la literatura al mismo tiempo. En San Petersburgo, las reuniones celebradas por Odoevsky son especialmente famosas, y en Moscú, en Volkonskaya y Griboedov.

En conclusión: un poco de arquitectura

La arquitectura ocupa un lugar especial en el arte ruso del siglo XIX. En los años 30-50, el multiestilo se convierte en la tendencia dominante. Es relevante hasta finales de este siglo. La idea principal es la razonabilidad de la definición del desempeño estilístico del objeto. Al mismo tiempo, los arquitectos tuvieron en cuenta los objetivos artísticos y las tareas arquitectónicas. En la segunda parte del siglo, el movimiento anticlásico se fortaleció, habiendo recibido una fundamentación teórica. Muy curiosos son los argumentos de Stasov sobre el Renacimiento y las tendencias que trajo a la arquitectura. Dijo que la arquitectura de su tiempo en su país natal no era una restauración, sino un nuevo renacimiento. El retrospectivismo de esta época no es un fin en sí mismo, sino un medio para dar forma a la arquitectura del futuro.