Arte de Francia: características generales, historia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

La historia del arte francés abarca un período histórico enorme, desde la era de la antigüedad hasta nuestros días.

Francia es un país asombroso, que se caracteriza por el misterio y la sofisticación, la brillantez y la sofisticación, la sublimidad y un deseo especial por todo lo bello. Y la historia de la formación de su único, que se ha convertido en un estándar, un arte tan diverso y único no es menos sorprendente que el estado mismo.

Requisitos previos para la formación del reino franco

Para comprender las peculiaridades del surgimiento y desarrollo del arte de Francia, es necesario hacer una excursión a la historia del período antiguo, cuando el territorio del estado francés moderno formaba parte del Gran Imperio Romano. En el siglo IV, comenzaron los movimientos activos de las tribus bárbaras desde las orillas del Rin hasta las fronteras del imperio. Sus ataques e invasiones periódicas de las tierras romanas, que fueron devastadas, socavaron en gran medida el estado de los latinos. Y en 395, el propio Imperio Romano se dividió entre los hijos del actual emperador en dos partes: Teodosio legó los más ricos del esteparte de sus territorios a su hijo mayor Arcadio, y transfirió la parte occidental a su hijo menor, Honorio. La división del Gran Imperio Romano en partes debilitó el ya frágil estado romano y lo hizo más vulnerable a los enemigos externos.

El territorio de la Francia moderna formaba parte de la parte occidental del antiguo Gran Imperio Romano. En el año 410, las tropas de los visigodos, dirigidas por Alarico, asestaron un fuerte golpe a Roma. El último emperador romano de un estado débil se escondió en Rávena, dejando atrás la eterna Roma. Fue allí donde fue alcanzado por el ejército de Odoacro, uno de los principales líderes militares de la tribu visigoda. Es con este evento, que tuvo lugar en 476, que se asocia la caída final del Imperio Romano. Como resultado del comienzo de la Gran Migración, comenzaron a surgir estados bárbaros a lo largo de las tierras recuperadas. En el siglo V, también surgió el estado de los francos en parte de la Galia.

El estado franco y el desarrollo del arte francés

Los francos son un grupo de tribus que desde la antigüedad se asentaron a lo largo de las orillas del Rin en su parte baja y frente a la costa del Mar Báltico. El fundador del primer reino franco en Europa fue el joven líder de los francos, Clovis Meroving, quien derrotó al ejército del gobernador romano en la Galia en la batalla de Soissons y capturó los territorios sujetos a él. En nuevos territorios, instaló a sus asociados: los francos, dotándolos de terrenos, llevó a cabo una serie de reformas estatales tanto en el campo de la administración pública como en el ámbito judicial y legislativo, poniendo en vigencia un documento único: "Verdad sálica". ", compilado sobre la base de genéricosórdenes de la tribu de los francos sálicos. Además, Clodoveo prestó especial atención a la elección de la fe. La adopción del cristianismo no solo fortaleció al nuevo estado, sino que también influyó en la formación del arte franco.

Después de que la dinastía merovingia se volviera perezosa en asuntos de gobierno, la vida en el reino se volvió cada vez más difícil. La nobleza se apoderó de las tierras reales. Floreció la permisividad en la gestión de la nobleza de sus reparticiones y campesinos. El empobrecimiento de la población aumentó. En el siglo VIII, también se avecinaba una amenaza externa de las tribus árabes nómadas. Uno de los administradores del último rey merovingio, Karl Martell, tomó el poder en sus propias manos. Llevó a cabo una serie de reformas que ayudaron a fortalecer el estado y derrotar a los árabes. Y el hijo de Carlos Martell, Pipino el Breve, fue elegido en el consejo de la nobleza como nuevo rey de los francos. Esta elección fue confirmada por el Papa. Y el primer emperador franco fue el hijo de Pippin the Short Charles, apodado el Grande en la historia. Fue Carlos quien le debió al Imperio franco una etapa especial en el florecimiento de la cultura y el arte, que se llama el Renacimiento carolingio.

Arte de los francos "originales"

Si comprende las características del nacimiento y la formación del estado franco, entonces se aclara el destino del patrimonio cultural que se ha ubicado en los territorios francos desde la antigüedad. Fue principalmente el desarrollo de la civilización antigua: puentes, arquitectura residencial y de templos, escultura y literatura, teatro y artes y oficios. Sin embargo, el clero cristiano no consideró necesario preservarde estas riquezas culturales, sino que utilizaba aquella parte de ellas que podía adaptarse a la administración del culto religioso y a la vida del laico. Por lo tanto, el culto en las iglesias cristianas se llevó a cabo en latín, los libros de la iglesia se escribieron en el mismo idioma.

Fue necesario utilizar los hallazgos arquitectónicos de la Antigüedad para poder iniciar la construcción de templos y monasterios, el uso del conocimiento de la astronomía ayudó a calcular las fechas del calendario eclesiástico, que en la Edad Media declaraba la vida de todo el reino. Los francos también adaptaron el sistema educativo del Bajo Imperio Romano a sus necesidades. Es de destacar que el complejo de materias estudiadas en las escuelas francas se denominó "Siete artes liberales". ¿De qué tipo de artes estás hablando? El llamado trivium incluía las ciencias de la palabra: gramática, retórica y dialéctica. El quadrivium incluía las ciencias de los números: aritmética, geometría, música como cálculo de intervalos musicales y astronomía.

Las artes y oficios estaban dominadas por las tradiciones de la creatividad bárbara, que se caracterizaba por el uso de adornos de plantas y animales e imágenes de monstruos o criaturas que no existen en la realidad y que a menudo tienen una apariencia bastante aterradora como el motivos principales. Este tipo de arte se llama terratológico o monstruoso.

Arte y cultura del Renacimiento carolingio

El reinado de Carlomagno se caracteriza por un auge cultural sin precedentes. Una de las razones de esto es la personalidad misma del emperador: una persona bien educada y muy culta. ÉlHablaba y leía con fluidez el latín, entendía el griego, era aficionado a la teología y la filosofía. Una de las estructuras arquitectónicas únicas de este período fue la iglesia del palacio en Aquisgrán, asombrosa en su diseño artístico.

También se desarrolló el arte de crear libros escritos a mano: se escribían con letra casi caligráfica y se decoraban con bellas miniaturas. Entre los libros se encontraban escritos teológicos y anales: registros año por año de eventos que tuvieron lugar en el Imperio franco.

En el imperio se abrieron escuelas centradas en la educación primaria y de élite. El creador del primero fue socio de Karl Alcuin. Y la escuela de élite abierta en Aachen unió a los científicos, la familia del emperador y toda la corte de Carlomagno. En la escuela, llamada "Academia de la Corte", se llevaban a cabo conversaciones filosóficas, se estudiaba la Biblia y la cultura de la Antigüedad, se hacían adivinanzas y se componían poemas. Y uno de los miembros de la Academia escribió la primera biografía secular, La vida de Carlomagno.

Fue durante la era del Renacimiento carolingio cuando se sentaron las bases para la preservación y el renacimiento de las tradiciones de la cultura antigua y la base para el desarrollo posterior de la cultura de los francos.

Formación de Francia como estado

Durante el reinado de los descendientes de Carlomagno, el imperio que creó se fue debilitando cada vez más. Cuando el imperio se dividió entre los hijos de Carlos, la parte occidental pasó al hijo mayor, Lotario. Y sus descendientes continuaron debilitando el estado fragmentado. El imperio ha caído. Los últimos carolingios finalmente perdieron su influencia y fueron depuestos. saber entregado el derechoel reinado del entonces poderoso Conde de París, Hugo Capeto. Fue la parte oriental del antiguo Imperio franco la que empezó a llamarse Francia. Gracias al gobierno de los Capetos, el nuevo estado no solo revivió, sino que también recibió nuevas oportunidades para su desarrollo, incluido el cultural.

Arte popular de la Francia medieval

En el teatro y la música de la época medieval, también ocurrieron una serie de cambios en comparación con la antigua. La iglesia cristiana consideraba a los actores cómplices del diablo y perseguía de todas las formas posibles a la fraternidad artística. Como resultado, el teatro dejó de existir como fenómeno de masas, los edificios de los teatros y estadios fueron cayendo paulatinamente en estado de ruina, y los actores comenzaron a formar comparsas itinerantes y actuar para el pueblo en cruces de caminos, ferias y plazas. Grupos móviles de actores universales: los histriones eran un objeto menos conveniente para la persecución de la iglesia y las autoridades, que estaban subordinadas a ella y perseguían sus propios objetivos debido a la peculiaridad de la dirección del trabajo de histriones y trovadores: músicos itinerantes. Un grupo especial estaba formado por vagabundos: antiguos alumnos o monjes que conocían la versificación y los conceptos básicos del arte musical, que deambulaban solos por los caminos y en sus obras cantaban sobre el amor carnal o denunciaban la decadencia de la iglesia y el estado podrido.

Tres esferas de desarrollo del arte medieval

9/10 de la población de la Francia medieval eran campesinos. Por lo tanto, la cultura principal del estado puede definirse como campesina. La mayor parte del día que el campesino medieval pasaba trabajando en el sueloseñor feudal. Pero esto no significa en absoluto que no tuviera la necesidad y el tiempo de comunicarse con la cultura y el arte. Básicamente, era creatividad en canto y baile, competencias en fuerza y destreza. Un lugar especial en la comunicación con el arte fue ocupado por la visualización de actuaciones de histriones. También se desarrolló el arte popular oral. La sabiduría de la gente se refleja en el folclore: cuentos de hadas, canciones, proverbios y dichos. El tema principal de los narradores fue la vergüenza del estúpido rico por el pobre, pero amable pobre, que, por regla general, provenía de una familia campesina. Los cuentos eran agudamente sociales: revelaban los vicios de la sociedad en el ámbito de las relaciones entre la nobleza y el campesinado, y también hablaban de la difícil situación de los campesinos. También se crearon leyendas y baladas que glorificaban las hazañas de los héroes populares que luchaban por el honor y la dignidad de una persona común y corriente y contra la arbitrariedad feudal.

La segunda cara de la cultura y el arte medievales era la vida de las ciudades, cuyo crecimiento y florecimiento se observó a partir del siglo IX. El surgimiento de una clase como la burguesa fue el comienzo del desarrollo de la cultura burguesa. Las habilidades de los artesanos mejoraron rápidamente. Se modificaron los principios de su trabajo y la calidad de los productos creados, muchos de los cuales ahora son muy valorados como obras maestras de las artes decorativas y aplicadas. Fue a partir de este momento que una palabra como "obra maestra" entró en nuestra vida cotidiana. Cada maestro que se unía a la fraternidad del gremio tenía que demostrar sus habilidades y hacer el producto perfecto. Esta fue la obra maestra. Gradualmente, se formó un sistema de interacción.y el concurso gremial, que inicialmente motivó el desarrollo de las artesanías. Sin embargo, con el tiempo, los talleres comenzaron a interferir en el desarrollo de la artesanía, ya que los competidores no querían ser pasados por alto por los artesanos más talentosos y, en ocasiones, no querían saber el secreto del proceso de fabricación de un producto o material para que este se mantuviera. caer en manos de los competidores. A menudo, los miembros de la fraternidad del gremio incluso destruyeron los inventos y, en ocasiones, persiguieron a sus creadores.

El tercer lado de la cultura y el arte medievales era la existencia de un mundo separado de la aristocracia: los señores feudales. Por regla general, todos los señores feudales llevaban el servicio militar al rey, siendo sus vasallos personales. Los señores feudales más pequeños eran vasallos de sus gobernantes: barones, condes, etc. Llevando el servicio militar a caballo, representaban un fenómeno de la sociedad medieval como la caballería. La cultura caballeresca también se caracterizó por su arte especial. Esto incluye el arte de crear escudos de armas caballerescos: marcas de identificación tridimensionales de una familia caballeresca o de un caballero individual. Hicieron escudos de armas con materiales caros: oro y plata, esm alte y marta o piel de ardilla. Cada escudo de armas era una fuente histórica importante y una obra de arte muy valiosa.

Además, como parte de la cultura caballeresca, a los niños, futuros caballeros, también se les enseñaban artes como cantar y bailar, tocar instrumentos musicales. Les enseñaron buenos modales desde la infancia, sabían mucha poesía, y muchos de los mismos caballeros escribieron poesía, dedicándola a una bella dama. Y, por supuesto, es necesario recordar los monumentos únicos de la arquitectura medieval: castillos de caballeros,erigidos en estilo románico, así como asombrosos templos construidos en todas las ciudades de Francia, primero en estilo románico y luego en estilo gótico. Los templos más famosos son la Catedral de Notre Dame en París y la Catedral de Reims, el lugar donde se coronaba a los monarcas franceses.

Arte de Francia: Renacimiento

El Renacimiento, asociado con una nueva ronda de interés por el patrimonio cultural y el arte antiguo, se originó en la soleada Italia en el siglo XIV. En Francia, las tendencias del Renacimiento se reflejaron en la cultura y las bellas artes solo a fines del siglo XV. Pero este período también duró más en Francia que en Italia: no hasta el siglo XVI, sino hasta el siglo XVII. El auge en el campo de la cultura y el arte en el estado francés se asoció con la finalización de la unificación del país bajo Luis XI.

La desvinculación de las tradiciones góticas en el arte de Francia se produjo en relación con los frecuentes viajes de los reyes a Italia, donde se familiarizaron con el asombroso arte italiano del Renacimiento. Sin embargo, a diferencia de Italia, el arte de este período en Francia era más cortesano que popular.

En cuanto a la nacionalidad del arte francés, el notable poeta Francois Rabelais, que creó obras poéticas figurativas, ingeniosas y alegres, se convirtió en un brillante representante de este en la literatura.

Si hablamos de las bellas artes de este período, cabe señalar que las tendencias realistas se plasmaron en las miniaturas teológicas y la literatura secular. El primer artista de este período de desarrollo. Jean Fouquet se convirtió en el arte de Francia, dejando a la posteridad un enorme legado en forma de retratos de aristócratas y de la familia real, miniaturas de libros, paisajes, dípticos que representan a la Virgen.

Marguerite of Navarra invitó a Francia a los maestros italianos del Renacimiento: Rosso y Primaticcio, quienes se convirtieron en los fundadores de la escuela de Fontainebleau, una tendencia en el arte francés de la pintura que surgió en la finca de Fontainebleau. Esta corriente se basó en los principios del manierismo, representado originalmente por los fundadores de la escuela, y se caracterizó por el uso de tramas mitológicas y alegorías intrincadas. Se han conservado fuentes que dan otros nombres de los maestros que participaron en el diseño del castillo de Fontainebleau: los italianos Pellegrino y Juste de Juste, los franceses Simon Leroy, Claude Badouin, Charles Dorigny, el flamenco Leonard Tirey y otros.

En el siglo XVI en Francia, el género del retrato, pictórico y lápiz, se estaba desarrollando activamente. Particularmente interesantes son las obras de Jean Clouet, quien pintó retratos de casi toda la corte francesa.

La escultura de este período en Francia está asociada con el nombre de Michel Colombe, quien realizó hábilmente, entre otras cosas, imágenes en relieve e interpretación filosófica de la lápida. También son interesantes las obras de Jean Goujon, imbuidas de una especial musicalidad y poesía de imágenes y forma de interpretación.

La obra de otro escultor de este período, Germain Pilon, se convirtió en un contrapeso a la armoniosa e ideal belleza y gracia de la obra de Goujon. Son similares en su expresión yhipertrofia de sentimientos y vivencias transmitidas a las obras de los expresionistas del siglo XIX. Todos sus personajes son profundamente realistas, incluso naturalistas, dramáticos y oscuros.

Arte de Francia: siglo XVII

El siglo XVI fue una era de guerras y devastación para el estado francés. En el primer cuarto del siglo XVII, se fortaleció el poder en Francia. El proceso de centralización del poder fue especialmente rápido bajo Luis XIII, cuando el cardenal Richelieu gobernaba todo el país. El pueblo gimió bajo el yugo de la aristocracia y las penurias del trabajo diario. Sin embargo, la monarquía absolutista contribuyó no solo al fortalecimiento y aumento del poder de Francia, sino también al hecho de que durante este período el país se convirtió en uno de los principales entre otros estados europeos. Esto indudablemente afectó el desarrollo y las principales tendencias de la cultura y el arte en el país.

El arte de Francia en el siglo XVII puede definirse aproximadamente como la corte oficial, que se expresó en el estilo pomposo y decorativo del barroco.

En contraste con el esplendor y la decoración exagerada del barroco, surgieron dos tendencias en el arte de Francia: el realismo y el clasicismo. El primero de ellos era una apelación al reflejo de la vida real tal como era, sin adornos. En el marco de esta dirección, se desarrollan el género cotidiano y el retrato, los géneros bíblicos y mitológicos.

El clasicismo en el arte de Francia refleja principalmente el tema del deber cívico, la victoria de la sociedad sobre el individuo, los ideales de la razón. Se posicionan como una oposición a la imperfección de la vida real, un ideal por el cual se debe luchar, sacrificandoincluso intereses personales. Todo esto está relacionado principalmente con las bellas artes de Francia. La base del arte del clasicismo fue la tradición del arte antiguo. Y esto se refleja más en la arquitectura clásica. Además, era la arquitectura la que más dependía de los intereses prácticos del Estado y estaba completamente subordinada al absolutismo.

El período del siglo XVII en el estado francés se caracteriza por la construcción de un gran número de conjuntos arquitectónicos que forman ciudades y estructuras palaciegas. Durante este período, es la arquitectura secular la que pasa a primer plano.

Si hablamos del reflejo de las tendencias anteriores en las artes visuales, entonces debemos mencionar el trabajo de Nicolas Poussin, un increíble representante de la época, cuya pintura encarnó tanto la generalización de la visión del mundo como la energía indomable. de la vida del arte antiguo.

Arte de Francia: siglo XVIII

En cuanto al arte de Francia del siglo XVIII, este es un tema aparte para una larga conversación. En resumen, el arte de Francia de este período fue una protesta contra los fenómenos negativos en la vida pública: el absolutismo comenzó a descomponerse, la aristocracia llevó un estilo de vida derrochador, parasitando a otros estratos de la sociedad. El descontento que surgió entre las masas populares desembocó en una revolución burguesa, a raíz de la cual se estableció una república en Francia. Todo esto se reflejó en el arte de Francia en el siglo XVIII.

El nuevo auge de la cultura se asoció con una enormeinfluencia en la creatividad del principio popular, que se manifestó principalmente en la música. En el teatro, la comedia comenzó a desempeñar el papel principal, el teatro justo de máscaras y el arte de la ópera se estaban desarrollando activamente. Cada vez menos creadores se volcaron a temas religiosos, el arte secular se desarrolló cada vez más activamente. La cultura francesa de este período era muy diversa y llena de contrastes. El arte del realismo se convirtió en revelar el mundo de una persona de diferentes clases: sus sentimientos y experiencias, el lado cotidiano de la vida, el análisis psicológico.

Arte francés del siglo XIX

Adelante. Hablemos brevemente sobre el arte de Francia en el siglo XIX. La vida del estado de esta época se caracteriza por otra ronda de creciente descontento entre la gente y pronunciados sentimientos revolucionarios después de la restauración de la monarquía francesa. El tema de la lucha y el heroísmo se ha convertido en uno de los principales de las artes visuales. Se reflejó en las nuevas direcciones de la pintura: historicismo y romanticismo. Pero hay una lucha con el academicismo en las bellas artes de este período.

El estudio del factor color en la pintura lleva al desarrollo activo del género del paisaje y a la revisión de todos los sistemas de la pintura francesa.

Las artes y oficios se desarrollaron especialmente durante este período como el reflejo más importante de las aspiraciones de la gente. Lubok se está volviendo muy popular, permitiendo que la técnica más simple, usando imágenes satíricas, revele los vicios y problemas de la sociedad.

De hecho, el aguafuerte se convierte en una fuente histórica documental de la época. Mediante grabados puedesestudia la historia de Francia en el siglo XIX.

El arte de Francia, como vemos, es muy polifacético y diverso y está estrechamente relacionado con las peculiaridades del desarrollo del estado francés. Cada era es un bloque enorme que requiere una divulgación especial, que no se puede hacer en el marco de un artículo.