Popova Lyubov Sergeevna: biografía del artista, obras y fotos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

A principios de los años 20 del siglo pasado, las pinturas del artista Lyubov Sergeevna Popova eran casi imposibles de vender: la comunidad creativa valoraba muy poco el talento único del maestro. Con el tiempo, el precio de su trabajo comenzó a crecer exponencialmente, acompañado de un aumento en las publicaciones de investigación, análisis de su trabajo. La mayoría de los principales críticos en el campo del arte declararon con autoridad la genialidad de las obras de Popova, que en sus obras no solo creó muchos métodos únicos de autor para representar la realidad, sino que también se adelantó significativamente a su tiempo.

Liubov Popova

Lyubov Sergeevna Popova es una de las representantes más famosas de la vanguardia femenina rusa y soviética. A lo largo de su larga vida creativa, la artista desarrolló activamente tendencias artísticas como el suprematismo, el cubismo, el constructivismo y el cubofuturismo. Kazimir Malevich habló con entusiasmo sobre su trabajo, invitándola a suasociación creativa del autor "Supremus".

Además, Lyubov Popova ha estado desarrollando varias áreas de gráficos soviéticos durante mucho tiempo, logró convertirse en pionera del diseño doméstico, dedicando mucho tiempo al desarrollo de escenarios teatrales, disfraces y también buscando de soluciones artísticas gratuitas para recibidores, salas de estar y otros locales que pueden convertirse en objetos de arte.

En la actualidad, las obras de Lyubov Sergeevna Popova son reconocidas por la comunidad artística mundial como ejemplos únicos de los inicios del underground ruso, que se distinguen por su estilo de autor único y su pronunciada innovación.

Muchos coleccionistas conocidos de arte ruso y soviético temprano aprecian las pinturas del artista y las compran para colecciones privadas. Las obras del maestro también se conservan en el Museo Estatal de la Federación Rusa.

Padres

Lyubov Popova nació el 24 de abril de 1889 en el pueblo de Ivanovskoye (provincia de Moscú) en una rica familia de comerciantes. El padre del futuro artista, Sergei Maksimovich Popov, era un conocido empresario y tenía su propio negocio en el campo de la producción textil, que pasó a él de su padre. La madre de Lyubov, Lyubov Vasilievna Zubova, era una rica heredera de una familia noble, tan rica que su padre poseía varios violines únicos fabricados por famosos maestros italianos, como Stradivari, Amati, Guarneri.

Una niña de la infancia fue criada en un ambiente tranquilo y favorable. Los padres notaron temprano las inclinaciones creativas de su hija y de todas las formas posibles.tratamos de desarrollarlos, tomando parte activa no solo en la crianza de nuestra hija, sino también en su desarrollo como una persona que entregó su corazón al arte.

Love mostró una gran capacidad para aprender, desde temprana edad se dedicó al autoaprendizaje con interés. Todos los días, una institutriz especialmente contratada estudiaba idiomas, literatura, escritura y lectura con la niña, y se invitaba a un conocido artista de la época, K. M. Orlov, a tomar lecciones de dibujo.

Primeros años

En 1902, la familia de Lyubov Sergeevna Popova se mudó a Y alta como residencia permanente. Fue aquí donde la niña ingresó al gimnasio, del que se graduó diez años después con una medalla de oro. Admirados por la capacidad de aprendizaje de la niña y la creatividad de la autora, los profesores recomendaron que sus padres enviaran a Lyubov a Moscú para continuar sus estudios.

A pesar de su pronunciada naturaleza creativa, Lyubov decidió inscribirse en cursos pedagógicos impartidos por A. S. Alferov en el Gimnasio de Moscú S. A. Arsentyeva. Durante los siguientes dos años, la niña estudió los fundamentos de la filología, la lingüística comparada y la teoría general del lenguaje, recibiendo un diploma de profesora, habilitada para impartir cursos de idioma ruso en pequeñas instituciones educativas.

Después de graduarse, Popova finalmente decidió comenzar a desarrollar sus talentos creativos, inscribiéndose en un estudio de dibujo en 1907, donde el famoso maestro S. Yu. Zhukovsky impartía cursos.

Entrenamiento

Al año siguiente, Lyubov Sergeevna Popova se convirtió oficialmente en estudiante de teoría ypintura práctica, que fueron leídos por S. Zhukovsky y el pintor verdaderamente legendario Konstantin Yuon. Aquí, en el taller de estos grandes maestros, Lyubov encontró nuevos amigos y personas creativas de ideas afines, que se convirtieron en Nadezhda Ud altsova y Lyudmila Prudkovskaya. En el futuro, los tres glorificaron el underground artístico ruso con su talento, creando muchas obras maravillosas que se convirtieron en parte del tesoro oculto de las obras maestras del arte mundial.

Lyubov comenzó su carrera creativa alquilando un taller en Antipevsky Lane y casi todo el tiempo estuvo dedicada al trabajo duro, estudiando las propiedades de varios materiales colorantes, dominando técnicas de trabajo desconocidas para ella y comprobando cómo pinta, témpera o la cera interactuaría con tipos inusuales de acabados como pizarra, hormigón o brillo duro.

La biografía de Lyubov Sergeevna Popova es rica. En 1910, la artista visitó Italia, donde durante mucho tiempo estudió la teoría de la pintura y los estilos de autor de famosos maestros clásicos del pasado. Los siguientes dos años de trabajo los pasó en Francia, donde el artista logró familiarizarse con maestros tan reconocidos de la vanguardia extranjera como J. Metzinger y Le Fauconnier.

Suprematismo

Después de regresar a su tierra natal, la artista se unió al club Supremus de Kazimir Malevich, para el cual dibujó un logotipo y ayudó a desarrollar la carta. Inspirada en el minimalismo de su mentora, Popova exploró activamente el estilo del minimalismo geométrico, creando una serie de composiciones donde solo ununa figura cuyo contraste con la superficie del lienzo fue enfatizado por esquemas de color inusuales y combinaciones de sombras.

Todas las obras famosas de Lyubov Sergeevna Popova se realizaron utilizando la técnica de "selección de materiales", que la artista desarrolló a partir de las enseñanzas de Tatlin, ofreciendo no solo su propia visión de la selección de color final, sino también creando un versión original del contrarrelieve ligero.

A pesar de su propio estilo, Popova a menudo tomó prestadas las ideas, formas y formas de realizar ideas de Malevich. A menudo, sus obras eran copias originales de las obras de Malevich, en las que Popova solo reemplazaba un tipo de figura por otra y ofrecía su propio esquema de color para una situación creativa.

Las pinturas del maestro y el alumno diferían en su actitud hacia el color: Casimir gravitaba hacia una paleta sombría, mientras que Lyubov prefería los planos de colores, que consisten en muchos colores brillantes, cuando se mezclan, dan tonos claros.

Reconocimiento

A mediados de los años 20 del siglo pasado, la foto de Lyubov Sergeevna Popova comenzó a aparecer en publicaciones dedicadas al nuevo arte soviético. En 1920, el artista fue invitado a enseñar la teoría de la pintura en los Talleres Artísticos y Técnicos de toda la Unión. Además, el maestro trabajó activamente en varios teatros metropolitanos, decorando constantemente representaciones y haciendo decoraciones para compañías de teatro que viajaban al extranjero. Fue una ocupación muy responsable controlada por el gobierno.

En 1923, el maestro fue observado por el legendario Wassily Kandinsky e invitadotrabajo en el Instituto de Cultura Artística.

Innovación

La biografía del artista Lyubov Sergeevna Popova también contiene información sobre la innovación inimaginable que esta persona creativa trajo al arte ruso.

El maestro se caracterizó por métodos de trabajo tales como dibujar baches con objetos de hierro directamente sobre pintura recién aplicada, quitar relieve con superposiciones de lino sobre lienzo, así como usar activamente collages que Lyubov creó presionando fotografías recortadas de revistas en pintura fresca, varias inscripciones u otros relieves y elementos no estándar.

La representación deliberada de los objetos circundantes al estilo del cubismo primitivo le dio a Popova total libertad para decorar estas figuras con materiales decorativos, lo que condujo a una atmósfera increíblemente original en las obras. Recolectadas de casi nada, las pinturas sorprenden con la precisión de la transferencia de imágenes.

Estilo artístico

Prácticamente todas las obras de Lyubov Sergeevna Popova están hechas en el estilo único e individual del artista. Solo algunas de sus piezas de prueba son imitativas.

El concepto mismo del estilo del maestro es la ausencia de cualquier marco o la presencia de ciertos puntos de vista. Popova creía que la visión creativa es un proceso interminable que no tiene fronteras.

Familia

Poco se sabe sobre la vida personal de Lyubov Sergeevna Popova. En 1918, el joven artista conoció a Boris. Nikolaevich von Eding, y al año siguiente la pareja registró oficialmente su matrimonio. El esposo del maestro era historiador por educación y se dedicaba al trabajo científico, preparando un estudio histórico y cultural a largo plazo de la ciudad de Rostov y sus alrededores. Unos años más tarde, se publicó su libro Rostov the Great, Uglich.

La pareja tuvo un hijo que murió el 23 de mayo de 1924 de escarlatina. Durante el tratamiento, el artista contrajo la enfermedad de un niño sin darse cuenta y murió dos días después de su muerte. Lyubov Sergeevna Popova fue enterrado en el cementerio de Vagankovsky en Moscú.