Tipos de pintura de platos: Gzhel, Gorodets, Zhostovo, Khokhloma. pintura de arte

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Desde la antigüedad, la gente ha prestado atención a la belleza de la naturaleza. El deseo de decorar su vida primitiva y hacerla acogedora llevó al hecho de que comenzaron a decorar la vivienda con varios elementos naturales. Era la piel de un animal bajo los pies, dibujos en la pared, piedras de colores, metal brillante y mucho más. Siglos después, se empezaron a pintar platos, cucharas, cuencos. Cada región tiene sus propios tipos de platos para pintar.

Tipos de estilos

El arte de decorar la propia casa surgió casi simultáneamente con el desarrollo de la cultura de las personas y tiene sus propios rasgos distintivos característicos de áreas individuales:

• Pintura de Khokhloma;
• Gorodets;
• Zhostovo;
• Gzhel.

La imaginación de nuestros antepasados no conocía límites, pero las diferencias en los dibujos siguen siendo obvias. Cada área tiene un adorno y una escritura peculiares.

El surgimiento de la pintura Khokhloma

Cerca de los antiguos bosques de Trans-Volgacerca del río Uzola hay pueblos rusos: Khryashchi, Kuligino, Semino, Novopokrovskoye, Khokhloma. Los platos, pintados con varios motivos dorados, son originarios de aquí.

Desafortunadamente, no es posible establecer con precisión el comienzo de la aparición de la pintura de Khokhloma. Después de todo, todos los platos estaban hechos de madera, se desgastaban rápidamente, se tiraban o se metían en el horno, como un tronco ordinario.

Los productos del siglo XIX han sobrevivido hasta nuestros días. Pero, a juzgar por los documentos históricos, la artesanía se originó en el siglo XVII.

La técnica única de Khokhloma (pintar con pintura negra y cinabrio sobre una base de oro) se encuentra en el antiguo arte ruso.

Características de la pintura de Khokhloma

Los artesanos tienen su propio secreto para "hacerse ricos" los utensilios de cocina. Una forma sencilla de cubrir los platos con oro ha sobrevivido hasta el día de hoy:

• los platos se frotaron a fondo con polvo de estaño;
• recubierto con aceite secante;
• calentado en un horno;
• bajo la influencia de altas temperaturas, el aceite de secado se volvió amarillo, el estaño era visible a través de él, se obtuvo el efecto del oro.

Se cree que esta forma de pintar platos pertenece a los Viejos Creyentes. Anteriormente, en pueblos remotos había muchos fugitivos que sufrían persecución por la "vieja fe". Entre ellos se encontraban pintores de iconos y miniaturas de libros.

Patrones de Khokhloma

Los platos caseros económicos se reconocen de inmediato. Estaba hecho con sellos especiales de un hongo impermeable o un trozo de tela de fieltro, los patrones resultaron ser elementales, pero no perdieron su belleza. Estos productos muestran numerososdiamantes, espirales y hojas.

Los platos más caros se pintaron con más habilidad. Las composiciones fueron creadas con un pincel a mano. Aquí hay mucho más trabajo. Sorteo de maestros:

• bayas (frambuesas, fresas, serbal);
• pájaros fantásticos;
• flores (acianos, tréboles, violetas).

Así se crearon cucharas, platos, tazas y más pintados.

Los principales colores característicos de la pintura de Khokhloma son el rojo (cinabrio) y el negro (hollín). Pero para que el dibujo cobrara vida y floreciera, se agregaron a los productos tonos marrones, verdes, azules, naranjas y amarillos.

Tipos de pintura

Gradualmente, los productos de Khokhloma se convirtieron en obsequios de recuerdo o decoración, y no son baratos.

Hay tipos principales de pintura de platos:

1. "Caballo" - la composición principal - kriul - se superpone a un fondo plateado. Además, se le agregan gotas, antenas, rizos en rojo y negro.
2. "Debajo del fondo": al principio aparece la silueta del adorno y el fondo se rellena con pintura negra.

Puede haber varios tipos de adornos en los platos:

• "Hierba": el énfasis está en dibujar hojas de hierba pequeñas y grandes.
• "Gingerbread": dentro de la obra maestra hay una figura geométrica dibujada. Puede ser un rombo, un cuadrado, un círculo. Está pintado con bayas, flores y hierba.
• "Kudrina": se aplica un patrón sobre una base roja o negra en forma de hojas doradas y flores en forma de rizos.

Khokhloma es una obra de arte increíble, a pesar de los colores oscuros, irradia calidez yalegría.

Historia de la pintura de Zhostovo

Otro tipo muy conocido de pintura de platos es la pintura de Zhostovo. Es famoso por el hecho de que durante casi dos siglos decoran una cosa: esta es una bandeja. El pueblo de Zhostovo se encuentra en el distrito Mytishchensky cerca de Moscú.

En el siglo XVIII, en los Urales, donde se construyeron las plantas metalúrgicas de los Demidov (Nizhny Tagil, Verkh-Neyvinsk, Nevyansk), surgió una artesanía: bandejas de metal pintadas.

El nacimiento de una nave de este tipo cerca de Moscú fue causado por algunos factores importantes:

• El maestro de siervos ruso Khudoyarov descubrió una receta para la laca "cristalina", que no se agrieta en el cobre, la madera y el hierro.
• Comienzo de la producción en San Petersburgo de una forma inusual de bandejas con patrones interesantes.
• Apertura de los talleres de F. N. Vishnyakov en Zhostovo en la década de 1820. Aquí se producían artículos de papel maché pintado: bandejas, ataúdes, cajas de rapé, cajas, cajas de sellos.

Los productos se fabricaron en aldeas cercanas a Moscú: Troitsky, Novoseltsevo, Ostashkov. Solo en el pueblo de Zhostovo había talleres 22. Los objetos eran muy hermosos. Representaban paisajes, troikas invernales de caballos, paseos estivales, fiestas de té en la mesa. Pero, desafortunadamente, estos artilugios resultaron ser frágiles y poco prácticos.

La apariencia de las bandejas de hierro de Zhostovo

Osip, el hijo de Philip Vishnyakov, decidió no hacer más papel maché y se dedicó a la producción de bandejas de hierro. A medida que aumentaba la demanda de bandejas. Se utilizaron tanto para la decoración de interiores como para el fin previsto. Se vieron bandejas de Zhostovo enestablecimientos de bebidas, las famosas casas de té de Moscú, tabernas, hoteles y casas de comerciantes. Colecciones de reyes españoles y británicos pueden presumir de tener bandejas Zhostovo.

La demanda crea oferta, y en 1960 se fundó la fábrica de pintura Zhostovo.

Secretos de la artesanía

Observando el largo y laborioso proceso, se puede ver cómo los artesanos aún siguen la antigua técnica.

• Pintura. La base del patrón futuro. Los bocetos del dibujo futuro se hacen en el plano preparado con pintura diluida.
• Tanezhka. Las sombras de colores se aplican con pinturas translúcidas. Se crea un volumen visible de flores y aparecen zonas de sombra de plantas.
• Color de la junta. Esta es la etapa más importante de la pintura capa por capa de Zhostovo. Se forma la apariencia del ramo, se aclara u oscurece toda la composición, se determinan pequeños detalles importantes.
• Brillo. Gracias a esta acción, aparecen el volumen y la luz, la combinación de características y el estado de ánimo se transmiten bien.
• Dibujo. La parte final de la imagen. El artista aplica manualmente detalles pequeños pero significativos.
• Encuadernación. El ramo, por así decirlo, se extiende bajo el fondo del producto. Tallos finos y zarcillos aparecen mágicamente en un solo conjunto y se fusionan con el fondo.
• Limpieza de los bordes de la bandeja. El lateral de la bandeja está decorado con todo tipo de patrones. Sin él, el trabajo parecerá inacabado.
• Brillo de espejo. Con la ayuda de polvo de tiza, frote la bandeja con las palmas de las manos hasta que brille, luego froteparafina, este producto brilla aún más.

Las bandejas Zhostovo existen desde hace muchos años, pero ninguna es igual.

Características de la pintura

El fondo suele ser negro, en raras ocasiones rojo, azul o verde. El artista pinta varias bandejas a la vez.

El enfoque principal es un ramo de flores, en el que se dibujan alternativamente pequeñas flores silvestres y grandes flores de jardín.

Los patrones se dibujan con polvo de oro diluido en laca transparente o trementina o gulfabra - pintura blanca mezclada con laca, espolvoreada con polvo de aluminio.

Por valor, las bandejas se dividen en dos grupos: para decoración de interiores y para uso doméstico.

Pintura de Gorodets

Se refiere a uno de los tipos rusos de pintura de platos. La pintura de Gorodets se origina en el siglo XIX cerca de la ciudad de Gorodets en la región de Nizhnegorsky Trans-Volga, en la orilla izquierda del Volga. Esta es una antigua ciudad-fortaleza rusa. Todo comenzó con ruedas giratorias, que tenían un fondo y un peine.

Carruajes, damas, jinetes, soldados, perros: todo esto adornaba la parte inferior de las ruedas giratorias. Las figurillas se cortaron de madera de una raza diferente y se insertaron en el orificio correspondiente.

La pintura de Gorodets se formó durante 50 años. Se pintaron sillas de ruedas para niños, sillas, cajas. El pico del desarrollo de la pesquería llegó en 1990.

Motivos de pintura

Los elementos más comunes de la pintura de Gorodets son las flores y los animales. De tales imágenes se respira consuelo y paz.

Cucharas, muebles y platos pintados en el alegre estilo de Gorodets refrescaron y animaron el interior.

La pintura de flores es la más sencilla. Hay varios tipos de adornos:

• "Ramo" - aplicado simétricamente, presente principalmente en platos o tablas de cortar.
• "Guirnalda": una o dos flores están ubicadas en el centro, las flores más pequeñas y las hojas se extienden en todas las direcciones. Las cestas de pan, los platos y las cajas se pintan con este patrón.
• "Rombo" - un tipo de guirnalda. En el centro hay una flor o varias, y las hojas y capullos decrecen a medida que se acercan a la parte superior del rombo. Y se ubican en los bordes imaginarios de la figura. Cofres, bancos, armarios estaban decorados con tales imágenes.
• "Raya de flores": restos de la época de las ruedas giratorias. Este es un patrón de cinta repetitivo de flores del mismo tamaño, diluido con hojas. Decora objetos voluminosos.
• "Corona" - parece una "franja de flores". La diferencia es que se cierra alrededor de los bordes de la tapa o del plato.

En la pintura de flores hay imágenes de un pájaro y un caballo. Por lo general, se dibujan dentro de una guirnalda de flores. Elementos de la pintura de Gorodets han encontrado su lugar en objetos de gran tamaño: paneles, trineos, platos y cajas.

Las imágenes pueden ser muy diferentes: jinetes apuestos, escenas en las que se bebe té, hermosos pájaros, lindas chicas con perros, exóticos leones y leopardos. La mayoría de las veces hay un caballo orgulloso o un gallo guerrero.

Método de ejecución

La técnica de la pintura artística se diferencia en que se realiza directamente sobrepie de madera La base está imprimada en diferentes colores: azul brillante, verde intenso, rojo intenso.

Un objeto se pinta con un pincel sin un boceto previo. El artista cambia la presión del pincel: ya sea con un trazo ancho, o con la punta, dibujando otra obra maestra.

Historia de Gzhel

Uno de los antiguos distritos alfareros incluye alrededor de 30 pueblos. Se llama Gzhel. Se encuentra cerca de Moscú, cerca del río Gzhelka. Los yacimientos más ricos de arcilla se han descubierto en estos lugares.

Gzhel se menciona por primera vez en documentos escritos que datan de 1339. Era un volost rentable y era propiedad de príncipes y reyes.

En el siglo XVIII, Gzhel se convirtió en un centro ruso para hacer mayólica. Un siglo después, Gzhel comenzó a producir semiloza, pintada con cob alto y cubierta con esm alte transparente. Más cerca del siglo XX, los artesanos de Gzhel crean obras maestras de fina loza y porcelana, decorándolas con motivos florales y geométricos.

El tema de la imagen

La cerámica pintada Gzhel refleja los acontecimientos que tienen lugar en la vida urbana y rural, así como los fenómenos naturales. Los dibujos se dividen en tres grupos principales:

• Verdura. Aquí toda la vegetación tiene un aspecto estilizado con rasgos básicos. Puedes ver bayas, briznas de hierba, esquejes, flores y hojas.
• Patrones ornamentales. Dibujos originales y estilizados que muestran la asociación y autoexpresión del artista. Se realiza con redes ornamentales: "antenas", "briznas de hierba", "gotas", "peines" y "perlas".
• Pintura de cuentos. Estos son paseos en trineo, ferias y estaciones.

Gzhel es toda una tendencia estilística, no solo estampados. Se utiliza en la producción de cerámica, en el diseño de ropa e interiores.

Así es como surgen milagrosamente las obras maestras de Gzhel, "como pájaros fabulosos", y vuelan alrededor del mundo. Por lo tanto, el pájaro azul en Gzhel es una marca de pintura moderna.

Las principales características del cuadro:

• acristalamiento de superficie;
• fondo blanco frío;
• adorno en tonos azules y azules;
• patrón de estilo intrincado o popular;
• solo hecho a mano.

Cada producto pintado a mano es una obra de arte. Todos los dibujos son únicos.

Pintura artística de Gzhel

La técnica Gzhel requiere ciertas habilidades. El maestro comienza a pintar cualquier cosa inmediatamente después de disparar. Una de las pinturas en el estilo Gzhel se llama mayólica, está firmada con las "cinco flores". Se aplicó un dibujo al esm alte blanco, que es la base.

Los colores para pintar solían tomarse de las sales:

• verde - sal de cobre;
• amarillo - sal de antimonio;
• cereza-manganeso;
• azul - cob alto.

Pronto se abandonó esta técnica y se empezó a hacer un patrón azul cob alto sobre una base blanca como la nieve. Hacer un dibujo requería talento, una espátula, un pincel, un frasco de óxido de cob alto. Es el cob alto el que da un maravilloso tono de azul, pero solo después de cocer los platos pintados, y la pintura en sí es negra.

Primero se pinta el producto, luego se sumerge en el glaseado y se coloca en el horno para que se seque. La última etapa de cocción se lleva a cabo a una temperatura de 1400 grados. El esm alte se convierte en una película delgada y translúcida que cubre el patrón azul.

Gracias a la atmósfera del arte popular no académico, la pureza y la originalidad de los patrones, el pájaro azul de Gzhel tuvo el honor de ser el emblema de la fábrica de porcelana de Gzhel.

En la era de la tecnología y el cambio, parece que no hay lugar para cosas lindas pintadas, y solo puedes admirarlas en los museos. Pero hasta el día de hoy, los talleres operan en el estado ruso que han conservado las largas tradiciones de la pintura artística y continúan deleitando los ojos de las personas que no son indiferentes a ese arte.