Accesiones: ¿qué es y cómo se usa en la música?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Las teclas blancas con nombres pueden ser llamadas fácilmente por cualquier persona promedio, pero ¿de dónde vienen las "intermedias"? Para ello, existen signos accidentales en la música. Con su ayuda, hay muchas más opciones de sonido, aumenta la cantidad de notas sobre las que puede construir una composición.

Notas y claves

Si observa el teclado del piano, notará que está dividido en sectores iguales: octavas. Cada uno de ellos tiene 12 sonidos. Solo se conocen 7: do, re, mi, fa, s alt, la, si. Estos son los llamados sonidos básicos, que se encuentran exactamente en las teclas blancas; es difícil cometer un error.

Las teclas están dispuestas de forma que facilitan al máximo la escritura y la reproducción de música. Dan sistematización, suenan casi iguales, solo que a diferentes alturas. Solo mayor y menor se pueden distinguir fácilmente: suenan "divertidos" y "tristes" respectivamente.

Hay 2 teclas en los sonidos principales:

• Do mayor;
• Un menor.

Esto significa que al tocar y componer en estas claves no habráse usan teclas negras, no están en la escala. Se consideran paralelos, ya que tienen el mismo conjunto de sonidos con diferentes caracteres y tónicas.

Medio tono

La “distancia” entre todas las notas principales es exactamente un tono, excepto mi-fa y si-do, donde el intervalo es solo medio tono. Así se forma la estructura de trastes:

• mayor (pasar de a): dos tonos, semitono, tres tonos, semitono;
• menor (desde A): un tono, semitono, dos tonos, semitono, dos tonos.

Cualquier otra tecla sonará igual, pero los sonidos básicos no son suficientes para esto. Para ello, existen teclas negras que ayudan a construir una escala a partir de cualquier tónica. Dividen la octava en semitonos donde sea necesario (excepto los dos ya disponibles), conservando la proporción de sonidos. Estas notas adicionales no tienen nombre, están determinadas por la subida o bajada de una de las notas principales. Queda por marcarlo de alguna manera.

El papel de las alteraciones en la música

Solo para obtener los medios tonos necesarios para el traste, se crearon signos accidentales. Hay 5 de ellos en notación musical:

• bemol - medio tono hacia abajo;
• bekar - cancela todos los sostenidos y bemoles;
• sostenido - medio paso arriba;
• doble sostenido - aumenta en un tono completo;
• doble bemol - bajar un tono.

Cualquier signo se puede atribuir a la nota principal colocándolo en el pentagrama delante de ella al mismo nivel (en la línea, debajo de la línea, encima de la línea). El nombre compuesto del sonido se compone de la designación principalnota + el nombre del letrero que está delante de él. Por ejemplo, subido medio tono a - a sostenido, bajado medio tono a mi - mi bemol, etc.

Una vez es suficiente

Las accesiones en claves establecen el sistema, como ya se mencionó. Para que sea conveniente, se les ocurrió la idea de colocar íconos en la tecla, al comienzo de la línea. Esto significa que la marca colocada en el pentagrama se aplica a todas las notas de esa línea. Puede permanecer invariable a lo largo de la composición si no hay cambio de clave o la inclusión de caracteres adicionales. Actúan en todas las octavas y voces (si la obra es orquestal) de la misma forma, hasta que se realizan las primeras modificaciones.

El número de caracteres de la tecla depende de la tonalidad, que puede tener cualquier nombre y basarse en cualquier sonido. El do mayor más simple y el abundante mi bemol mayor siguen teniendo el mismo orden de tonos y semitonos.

Reglas de puesta en escena

La grabación y disposición de las alteraciones en las notas está sujeta a reglas estrictas:

• se usan sostenidos o bemoles en la misma tonalidad, la presencia de caracteres opuestos en la tonalidad es inaceptable;
• siempre se colocan a la derecha de la tecla;
• orden sostenido - fa, do, sol, re, la, mi, si;
• flat - si, mi, la, re, sol, do, fa.

Profundizando en la teoría musical, la secuencia de teclas se mueve en un círculo de cuartas y quintas. Para sostenidos: una quinta hacia arriba, comenzando desde Do mayor, es decir, cada uno nuevo aparece en el quinto paso en relación con el anterior. Para pisos: lo mismo, solo en cuartos(cuarta etapa). Esto se muestra claramente como un círculo.

Lo principal es recordar que la complejidad del trabajo no depende de las alteraciones. Estos son solo "iconos" que debe recordar y tener en cuenta al analizar la composición.

¿Cómo llegó aquí?

Es común ver un sostenido o un bemol en la partitura inmediatamente antes del sonido, incluso cuando la clave ya está configurada. Tales "invitados" se denominan accidentes aleatorios y son válidos solo hasta el final de la línea de compás. Bekar en este caso puede cancelar el signo clave o, si no se requiere antes del final de la medida, establecer aleatorio.

Por ejemplo, en la tonalidad de fa menor 4 bemoles: si, mi, la, re. Para el dinamismo de la obra, el compositor puede modificar la escala básica tocando uno de los sonidos sin bajar. Para indicar esto al escribir, habrá un respaldo delante de una nota en particular. En ningún caso es sostenido, ya que la subida de un semitono (la vuelta de la nota a su forma original) se realiza simplemente cancelando el bemol. Y solo funciona en una medida.

Con un sistema de 12 sonidos, la música es en cualquier caso más interesante de lo que sería con siete sonidos. Hay más variabilidad, puedes hacer correcciones y movimientos más interesantes en la melodía. En realidad, para eso están las alteraciones.