Iván Konstantinovich Aivazovsky. Cuadros con nombres de marinas

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Artista Ivan Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan) es uno de los más grandes pintores marinos de todos los tiempos, un poeta del elemento agua, que dejó una huella significativa en la historia de la pintura rusa. “El mar es mi vida”, dijo Aivazovsky. Las imágenes con los nombres de las extensiones marinas fascinan al espectador con su realismo. El artista es llamado el genio inimitable de los paisajes marinos, autor de unas 6.000 pinturas, muchas de las cuales se destinaron a obras de caridad.

La vida de un pintor marino inimitable

El artista nació el 17 de julio de 1817 en la ciudad de Feodosia en la familia de un empresario armenio que pronto quebró. Las bellezas urbanas de las costas de suave pendiente predeterminaron todo su futuro. La infancia del niño transcurrió en la pobreza, pero a una edad temprana Iván mostró habilidades en la música y el dibujo. Inicialmente, el futuro artista estudió en una institución parroquial armenia, luego en el gimnasio de Simferopol.

En 1833, Aivazovsky se convirtió en estudiante de la Academia de Artes de San Petersburgo, donde más tarde estudió en la clase de paisaje con M. N. Vorobyov. El papel predeterminado para el artista fue la visita a los francesesartista F. Tanner, que tiene habilidades especiales para representar el agua. El artista notó el talento del joven y se lo llevó, donde compartió sus técnicas y habilidades.

1837 se convirtió en un año decisivo en la actividad creativa. En este momento, el nombre del pintor marino único Aivazovsky a menudo comenzó a sonar. Las pinturas con los nombres "Noche de luna en Gurzuf" (1839) y "Costa del mar" (1840) fueron reconocidas por los maestros de las academias, por lo que el artista recibió una medalla.

Desde 1840, visitó muchos países donde trabajó activamente, como resultado de lo cual se hizo popular. Después de regresar, Aivazovsky fue trasladado a la sede naval principal y también recibió el título de académico de la Academia de las Artes. Más tarde, visitó activamente países europeos, donde contempló las extensiones del mundo y obtuvo nuevas impresiones.

En 1847, el artista fue admitido en las filas de miembros honorarios de la Academia de las Artes de San Petersburgo. A lo largo de su vida, Aivazovsky abrió una escuela de arte, una galería de arte, realizó más de 120 exposiciones.

Habilidad y creatividad del elemento genio del mar

La majestuosidad y la emotividad de las batallas navales se expresan muy claramente en el trabajo de Aivazovsky. Quizás esto se deba a la observación fenomenal del artista, porque nunca pintó un cuadro de la naturaleza, sino que solo tomó notas y notas. “Los movimientos de los chorros vivos son esquivos para el cepillo”, dijo Aivazovsky. Las pinturas con los nombres "Chesme Battle" y "The Ninth Wave", plagadas de un ciclo de acciones, solo enfatizan la peculiaridad del artista de observar y luego reproducir eventos.

Velocidad de trabajo asombrosa

Lo inusual del artista se puede rastrear no solo en la observación, sino también en la velocidad de ejecución. Solo Ivan Aivazovsky podía hacer mucho trabajo en tan poco tiempo. Pinturas con los nombres "Paisaje del Mar Negro" y "Tormenta" que el artista creó en solo 2 horas y realizó el trabajo con una especie de técnica. Particularmente impresionantes son las batallas navales representadas en el lienzo, cuya trama se percibe de una vez. El drama se convierte en una expresión del calor espiritual de la luz, que enfatiza el estilo inusual. Mirando las creaciones del maestro, literalmente sientes esta rapidez y remolino de olas. La transferencia del estado de ánimo de las olas del mar procede con una ligera dualidad de silencio y rabia. El éxito significativo del maestro radica en la transferencia del realismo de lo que está sucediendo, porque solo un genio puede representar la composición emocional del elemento marino de esta manera.

Las creaciones más populares del artista

Durante las reformas de los años sesenta y setenta, el arte floreció. Esta época se considera el apogeo de la cultura artística, justo cuando Aivazovsky estaba creando. Las pinturas con los nombres "Tormenta en la noche" (1864) y "Tormenta en el Mar del Norte" (1865) se consideran las más poéticas. Considere dos de las pinturas más famosas de Aivazovsky. Las fotos con nombres se presentan a continuación.

La novena ola (1850)

El artista dedicó 11 días a esta pintura. Inicialmente, Nicolás I compró la obra para el Hermitage. En 1897, el lienzo fue transferido al Museo Estatal Ruso. La obra "Nubes sobre el mar, calma" también está en el Estado Rusomuseo en San Petersburgo.

"Nubes sobre el mar, calma" (1889)

Mirando la superficie del mar, la majestuosidad de las nubes y el espacio aéreo, podemos ver cuán multifacético es el espectro de luz. La luz en sus obras no es más que símbolo de vida, esperanza y eternidad. Vemos cuán únicas son las creaciones del maestro. Este artista sigue siendo el más famoso y favorito entre el público hasta el día de hoy.