Pinturas de William Hogarth con descripciones y títulos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Hogarth, William (1697-1764), destacado grabador, pintor y teórico del arte inglés. Las pinturas de William Hogarth, realizadas en un vivo estilo realista, revelaron los vicios de la sociedad contemporánea. Estos son los ciclos de pinturas "Vida de un libertino", "Matrimonio a la moda", "Boda feliz", "Elecciones". Además, pintó muchas escenas de género y retratos. A continuación se darán otras pinturas con los nombres de William Hogarth. Para empezar, presentaremos al propio artista en el apogeo de su creatividad.

"Autorretrato con un perro" (1745). Galería Tate, Londres

Además de esta pintura de William Hogarth con su amado pug, también hay un autorretrato en el caballete con una peluca. Pero nos centraremos en el lienzo con el perro Trump, ya que el artista ha recogido en él todo lo que es querido y dulce para él. En primer lugar, el querido perro, fiel amigo del pintor. En segundo lugar, tres volúmenes de libros favoritos escritos por Milton, Shakespeare y Swift. William Hogarth extrajo las ideas de sus pinturas de las obras de estos genios. La descripción del retrato que comenzamos continuará a continuación. El artista fue muy amigo de Swift, quien apoyó las aspiraciones del artista.aplastar los vicios de la sociedad con la sátira. El artista, que creía que en ese momento no tenía igual en Inglaterra, se acercó a su retrato con ironía. No se ex alta a sí mismo, sino que lo representa con ropa de casa: sin peluca, con gorro y bata. Su rostro está completamente tranquilo. Este hombre de voluntad fuerte con rasgos faciales bastante pesados ha logrado todo en su vida y está justificadamente orgulloso de ello. Ante él, en primer plano, hay una paleta con una línea ondulada, a la que llamó la línea de la belleza. Los ojos del artista miran atenta y abiertamente al espectador. Nos mira, estudiando a sus personajes. Su composición es muy inusual: una imagen en una imagen. El estilo de este autorretrato es de naturaleza muerta con elementos barrocos, ya que está encerrado en un óvalo, que fue muy utilizado hasta finales del siglo XVII.

Creatividad

Seis pinturas y grabados (no todas las pinturas sobrevivieron, algunas quedaron solo en grabados) componen un ciclo sobre la vida de una muchacha de provincias, que en la capital se convirtió en una persona especial y de fácil virtud. Se realizaron en 1730-1731 ("La carrera de una mujer corrupta"). Los grabados se hicieron populares. Se vendían en casi todas las librerías. El fundador de la escuela de pintura inglesa fue glorificado por los ciclos de sus pinturas, que ya hemos mencionado, así como por retratos, impresionantes sátiras sobre la iglesia - "The Dormido Flock" (1728-1729), sobre personas creativas - " El poeta atormentado", y jueces - "La denuncia" (1729) y "Juicio" (1758). En la última imagen, da miedo mirar la cara del juez, que se asemeja a la cara de un bulldog.

Qué dominio absolutose aferrará al acusado y demandará independientemente de la culpabilidad. Al principio, el artista irritó al público y a la crítica con el brillo de sus obras. Las pinturas de William Hogarth fueron atacadas por el brillo del color, la exquisita belleza de la paleta, la inusual frescura de los temas, y fue un innovador y reformador de la pintura inglesa. Si los retratos eran retratos de grupo, entonces el maestro los alineaba frente a nosotros como en un escenario, considerando las tramas como un escritor, agudizando las imágenes de sus personajes. Las pinturas de William Hogarth indican su vulgaridad, depravación, rudeza de moral. El arte, según Hogarth, debe desarrollar el alma y la mente, y no solo entretener, como hacía el rococó.

Niña Camarón (alrededor de 1760)

Es imposible pasar por este lienzo, irradiando la alegría de vivir. La luz proviene del interior de este retrato. Aquí, como en Retratos de sirvientes, el pintor deja de ser satírico. Está lleno de admiración por una joven que, como una corona, lleva un plato de camarones en la cabeza. El modelo medio girado está iluminado por los rayos del sol. La obra está escrita con trazos poderosos y dinámicos. No tiene transiciones de color sutiles. La coloración compleja, que combina tonos dorados, marrones y rosados, se descompone en componentes simples. Por lo tanto, parece que la imagen nace sola frente al espectador. Esta impresión instantánea del artista es un gran avance a través de los siglos hacia el impresionismo. En esta obra se manifestó el amor por una persona sencilla del pueblo. La imagen de la vendedora es extremadamente encantadora. Esta es una de las pinturas más famosas.artista, en el que demuestra a todos la base natural de una persona que vive sin máscara.

Retratos del maestro

Hogarth casi nunca pintaba retratos de hombres, mujeres y niños por encargo. Sus héroes son personas cercanas a él en espíritu. Es su familia o sus amigos. Por eso, se tiñen de respeto y simpatía por las modelos. En ellos no encontraremos el afeminamiento y la afectación del rococó. Por el contrario, se nos revela la integridad de la naturaleza de la persona representada. Hogarth también muestra su plenitud terrenal.

Los ejemplos son "Miss Mary Edwards" (1740, colección privada, Nueva York), "Children of the Graham Family" (1742), "Mrs. S alter" (≈ 1741 o 1744). Ambas pinturas recientes se exhiben en la Tate Gallery (Londres).

Historia de la creación de la serie satírica

En 1743-1745, Hogarth pintó un ciclo de seis cuadros. Ridiculizaron a la alta sociedad. El hijo de un aristócrata empobrecido decidió casarse con la hija de un rico burgués y mejorar su situación económica. Las pinturas de Hogarth "Matrimonio de moda" son una parodia de la alta sociedad que, olvidándose del honor y la dignidad, por el deseo de riqueza material, buscó acercarse a ellos de cualquier manera, incluso el matrimonio desigual. Cada pintura del "matrimonio a la moda" de William Hogarth traza cuidadosa y consistentemente su evolución hasta la muerte de todos los personajes principales. Su matrimonio no solo les trajo felicidad, sino que también destruyó sus esperanzas de una vida humana normal.

William Hogarth, "El matrimonio a la moda": descripción de la imagen

• Comienzo de la serie -firmar un contrato de matrimonio, en el que solo están interesados los padres de los futuros cónyuges. Los jóvenes ni siquiera se miran. El novio se mira en el espejo, la novia coquetea con el abogado.
• Imagen dos. Este final de la mañana de los esposos, más bien el día. El esposo pasó la noche fuera de casa y la esposa pasó la noche jugando a las cartas. Se sientan uno al lado del otro, en la misma mesa, pero no se prestan atención a sí mismos ni a su mitad.



Esposa, estirándose, fea, obscenamente abrió las piernas. El marido postrado se derrumbó sobre una silla y apenas se mantiene en ella. Una gorra de mujer sobresale del bolsillo de su camisola, que el perro faldero intenta agarrar. La imagen con Cupido, que no tiene flechas de amor, se convirtió en un símbolo de un matrimonio fracasado.

• Acción tres. El vizconde y su joven amante acuden al médico para ser curados de una enfermedad venérea. A juzgar por el escándalo que estalló, el tratamiento anterior no trajo ningún beneficio.
• Cuarto episodio. En el tocador de la condesa, lleno de invitados aburridos, se realiza su aseo matutino. Ella está tratando de copiar las "grandes salidas" del rey francés. Aquí está el abogado que estaba en la primera foto. En esta casa, él es su propia persona, que es favorecida por la condesa. Un sirviente negro trae una figurilla: un ciervo con cuernos. Esta es una de las alusiones a la infidelidad de la esposa, que abundan en el lienzo.
• La quinta imagen. El esposo encontró a su esposa con su amante, lo retó a duelo y recibió una herida mortal.



Amante semidesnudo sale corriendo por la ventana. La Condesa, de rodillas, pide perdón aesposo.

• El final del ciclo. Al enterarse por el periódico, que está tirado en el suelo, sobre la ejecución de su amante, la condesa toma veneno. Traen a su hija a despedirse, quien tiene marcada en el rostro una mancha de sífilis. No había otros niños en la familia. Esto significa que el género de los gráficos terminará pronto.

Así hablaba Hogarth de las costumbres de su sociedad contemporánea.

Resumiendo, destacamos una vez más que el pintor fue un innovador que, en el espíritu de la Ilustración, mostró los defectos y las sombras de la sociedad.