2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
Cuando la palabra "surrealismo" aparece en una conversación o texto, las primeras asociaciones que vienen a la mente son "pintura" y "Salvador Dalí". Para muchos, el gran mistificador es la personificación de la tendencia de la primera mitad del siglo pasado. Sin embargo, el surrealismo empezó, más bien, con la poesía, y luego se desarrolló en la pintura. Andre Breton es considerado el fundador de la misma dirección. El artista, escritor y poeta creó la ideología del surrealismo. Y toda mi vida fui su centro.
Andre Breton: biografía desde su nacimiento hasta la Primera Guerra Mundial
El escritor francés nació en 1896 (19 de febrero) en Normandía. Los padres soñaron que su hijo obtendría una profesión rentable y se convertiría en una persona respetada. Andre estudió en una escuela de la iglesia, luego en una universidad en París, y finalmente ingresóSorbona en la Facultad de Medicina. Y aunque André Breton nunca se convirtió en médico, mantuvo su interés por la psiquiatría en esa época durante toda su vida. Las conclusiones e ideas que surgieron en él en el proceso de estudio y comprensión de las obras de Charcot, y luego de Freud, en el futuro se convertirán en uno de los fundamentos de la ideología del surrealismo.
Puntos decisivos
Ya durante sus estudios, Andre comenzó a estudiar literatura. Durante la Primera Guerra Mundial, sirvió como ordenanza y en el hospital conoció a Guillaume Apollinaire, un famoso poeta que más tarde acuñaría la palabra "surrealismo". Esto fue seguido por una reunión con Phillip Supo. Después de regresar a París al final de la guerra, André, Philippe, así como su amigo Louis Aragon, iniciaron una actividad literaria activa, lo que resultó en la creación de una nueva dirección estilística.
Después de la guerra
André Breton, después de la desmovilización, se lanzó de cabeza al mundo de la poesía. Admiró las obras de Apollinaire, disfrutó leyendo a W. Blake y Lautreamont y, al mismo tiempo, continuó estudiando psiquiatría.
En 1919, Andre, junto con Flipp Soupault y Louis Aragon, abrieron la revista Literature. Al mismo tiempo, Breton comenzó a participar en las actividades de los propagandistas del dadaísmo, el movimiento de vanguardia, que consideraba como idea principal la destrucción sistemática de cualquier estética. Conoce al fundador del movimiento, Tristan Tzara. Sin embargo, muy rápidamente Andre "superó" al dadaísmo. En 1922, se alejó de esta dirección y continuó creando su propio estilo. En el mismo año, Andre Breton, cuya vida personallleno de eventos exitosos y prometedores, se reunió con Sigmund Freud en Viena. El poeta quedó muy impresionado por los experimentos del creador del psicoanálisis en el campo de los sueños hipnóticos. Luego, Breton usa su comprensión de las obras de Freud para desarrollar la ideología del surrealismo.
Nueva dirección
La primera colección de poemas de André Breton se publicó en 1923. Se llamaba "Luz de la Tierra". Y en el siguiente, 1924, se convirtió en el líder de un grupo que unía a artistas y poetas surrealistas. Entre los adeptos a la nueva corriente se encontraban Pablo Picasso, Francis Picabia, Max Ernst, Paul Eluard y, por supuesto, Aragon y Supo, además de muchos otros artistas jóvenes. En ese momento, la mayoría de los elementos del surrealismo ya habían tomado forma, pero la nueva dirección carecía de armonía y claridad. Andre y sus camaradas sorprendieron a la audiencia con peleas y escándalos en exposiciones y salones de banquetes, con presentaciones escandalosas de su arte. Breton, sin embargo, se dio cuenta rápidamente de la inutilidad del movimiento artístico, que se basa en tales formas de autoexpresión.
Manifiesto Surrealista
Las ideas principales de la nueva dirección artística se esbozaron en el primer Manifiesto del Surrealismo, escrito en 1924 por André Breton. Las citas del documento seguramente acompañarán cualquier texto sobre la historia o el programa de este movimiento incluso hoy.
Surrealismo en francés significa "superrealidad". Breton definió su objetivo en su Manifiesto como la eliminación más completa de la frontera entre el sueño y la realidad (y aquí es difícil no notar la consonancia con las ideas de Freud). Un poco más tarde, en el ensayo "Surrealismo y pintura", Andre confirmará el título de la nueva dirección no como un estilo artístico, sino como una forma de vida y pensamientos, libre de los principios obsesivos y artificiales de la lógica y la moral inherentes a la cultura de esa época.
Método principal
Breton ofreció a sus compañeros una nueva forma de crear una obra de arte, especialmente poesía y prosa. Se convirtieron en "escritura automática", un método de expresión libre de pensamientos sin restringir ni limitar el control de la mente, la estética o la moralidad. Con su ayuda, en 1920, André Breton, junto con Philippe Soupault, escribió "Campos mágicos", publicado en la revista "Literatura".
En su expresión completa, se suponía que la "escritura automática" representaba la creatividad, no influenciada por preferencias gustativas, percepción subjetiva, estado de ánimo momentáneo. Está libre de influencias internas y externas, es un pensamiento puro, sin impurezas ni restricciones.
El ideólogo del surrealismo supo transformar la "escritura automática" para las necesidades de las bellas artes. Andre Breton comparó las pinturas en cierto sentido con el texto. Bajo la influencia de sus ideas, artistas de fama mundial crearon sus obras maestras incluso hoy en día.
Breton prácticamente no tiene pinturas en el sentido habitual de la palabra. Puedes pensar en "Paracelsus", un naipe con la imagen de dos pulpos, creado por Andre antes de partir hacia los EE. UU., o "Paisaje surrealista", escrito durante su período dadaísta.
Sin embargo, las obras gráficas más interesantes del autor son tanllamados poemas, que encarnan la síntesis de las artes plásticas y la poesía. Las palabras en ellos fueron reemplazadas por objetos específicos. Después de muchos experimentos, Breton llegó a la conclusión de que las imágenes son mucho mejores para transmitir significado. Es cierto que el autor siempre proporcionaba a sus poemas comentarios verbales.
Líder autoritario
Breton no tenía un carácter complaciente. Muchos de sus asociados se rebelaron contra la dureza de la dictadura del líder y abandonaron el movimiento. Siempre fueron reemplazados por otros nuevos. Así, Aragón y Supo dieron paso a Buñuel y Dalí. Por aquel entonces (años 30 del siglo pasado), la revista Literatura había recibido un nuevo nombre, La revolución surrealista, la novela bretona Nadia, ilustrada por el autor (1928, una de las obras más famosas del autor), y el ya citado ensayo "Surrealismo y pintura" (1928), así como el ensayo "La revolución primero y para siempre" (1925). El surrealismo como estilo de vida inusual y "fresco" y forma de entender la realidad comenzó a extenderse por todo el mundo.
Los nuevos seguidores de la dirección trajeron consigo fuerzas e ideas adicionales. La influencia del surrealismo en general y del bretón en particular sobre el arte se intensificó. La importancia de André se ilustra especialmente vívidamente por el hecho de que, después de su muerte, la dirección no duró mucho, solo unos pocos años.
Años recientes
Durante la Segunda Guerra Mundial, Breton vivió en los Estados Unidos, donde continuócrear y aprobar el surrealismo. Junto con Duchamp y Ernst, inauguró la Exposición Internacional de Arte. Dio una conferencia sobre surrealismo en la Universidad de Yale. En 1945, Breton regresó a Francia. Aquí buscó activamente recrear el movimiento anterior, pero los intentos fueron en vano.
Después de regresar a Francia, Andre participó en las exposiciones de París, escribió muchas obras poéticas y en prosa ("Arcano 17", "Oda a Charles Fourier", "Lámpara en el reloj", "Poemas", etc.). Los biógrafos también notan el creciente interés del ideólogo del surrealismo en los últimos veinte años de su vida por el ocultismo. En 1966 (28 de septiembre) murió de neumonía.
Influencia
Es fácil entender lo que Andre Breton recordaba en primer lugar. Las pinturas con títulos e ilustraciones del maestro no son tan fáciles de encontrar. Hoy Breton es, ante todo, el fundador del surrealismo, poeta y prosista, un maestro de la palabra. Su influencia es notable en muchos movimientos literarios de mediados y finales del siglo pasado. Sin embargo, un gran número de artistas se inspiraron en las obras del maestro y continúan haciéndolo hasta ahora.
Todo lo que creó Andre Breton: pinturas, descripciones de las ideas principales del principal movimiento artístico de la primera mitad del siglo XX, trabajos periodísticos y poéticos, encarnaron los principios del surrealismo. Breton organizó una nueva tendencia, combinando los estados de ánimo y las tendencias de la cultura de su época, y así le dio una poderosa carga creativa al arte del futuro. Surrealismo y hoyinspira a un gran número de personas a crear nuevas obras en una variedad de direcciones artísticas, desde la pintura y el cine hasta la prosa y la música.
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