Pinturas de Alexander Andreevich Ivanov, datos biográficos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El artista Alexander Andreevich Ivanov es conocido por sus pinturas sobre temas bíblicos y antiguos. Trabajó en un estilo artístico académico, y sus lienzos sorprenden por su realismo y composición. Sobre las pinturas de Alexander Andreevich Ivanov, su biografía y hechos inusuales se describirán en este artículo.

Biografía

Alexander Andreyevich Ivanov nació en 1806. Su padre era profesor de pintura y trabajaba en la Academia Imperial de las Artes. Ya a la edad de once años, Alexander ingresa a la academia como un estudiante "forastero". Estudió con el apoyo y la supervisión de su padre, así como de la Sociedad para el Fomento de los Artistas.

En 1824, por una de sus pinturas, Alexander Andreyevich Ivanov recibió una pequeña medalla de oro, y tres años más tarde, una gran medalla de la Academia. Al ver la capacidad del artista, la sociedad de fideicomisarios decide enviarlo al extranjero para desarrollar y mejorar su talento. Sin embargo, antes de eso, se le encargó pintar un cuadro entema antiguo, que completó en 1830. Esta pintura se titula “José interpretando sueños”.

Viajes a Europa

Alexander Ivanov fue a Europa, primero a Alemania, donde se detuvo por un tiempo en Dresde, y luego fue a Roma. A su llegada a Italia, el artista comienza casi de inmediato a trabajar y desarrollar su talento. En primer lugar, Ivanov copió el fresco de Michelangelo Buanarotti "La creación del hombre", ubicado en la Capilla Sixtina. También mejoró sus habilidades para escribir historias bíblicas y estudió el Evangelio y el Nuevo Testamento.

Como dijo el propio maestro, fue durante su estancia en Italia cuando tuvo la idea de crear un lienzo a gran escala sobre la aparición de Jesucristo en el mundo. En 1834-1835 pinta el cuadro "La Aparición de Jesucristo Resucitado a María Magdalena". Después de terminar de trabajar en él, el público de Roma agradeció mucho el resultado.

En 1836, el lienzo fue enviado a San Petersburgo, donde, después de críticas entusiastas de la crítica y el público, el artista recibió el título de académico de pintura. Este trabajo se convirtió en una especie de preparación para escribir un lienzo a gran escala dedicado a Jesús.

Creación principal

Inspirado por el éxito, el artista retoma la escritura de una nueva obra: la pintura "La aparición de Cristo al pueblo". El maestro comenzó a escribirlo en 1837 y lo terminó solo 20 años después. El artista trabajó en la pintura en Italia, donde a lo largo del camino desarrolló sus habilidades, estudiando las obras de los artistas del Renacimiento y poniendo sus manos enal copiarlos.

Mientras trabajaba en la pintura, Alexander Andreyevich Ivanov pintó más de 600 bocetos del natural. No solo fue un trabajo a gran escala, sino también muy minucioso. El propio artista llamó a la trama del lienzo "en todo el mundo". El lienzo tiene un significado profundo, además de la propia aparición del Salvador ante el pueblo, hay en él un simbolismo especial que muestra a la humanidad en un momento tan importante.

En el centro está Juan Bautista, que realiza el rito del bautismo en el Jordán, y también indica a todos la llegada de Cristo. Varios apóstoles están representados junto al Bautista: Pedro, Andrés el Primero Llamado, el joven Juan el Teólogo y Natanael, llamado el que duda.

En primer plano se ven viejos y jóvenes, que en la simbología de la pintura significa vida incesante. En la figura más cercana a Cristo, se puede captar la similitud con el retrato de N. V. Gogol. A. Ivanov creará su versión separada en 1841.

Un dato interesante es que en el vagabundo con bastón, que se encuentra en el lienzo cerca de Juan, se pueden reconocer los rasgos del propio artista. A pesar de que la imagen tiene una rica figura múltiple, en general está perfectamente equilibrada. Además de los rostros y figuras bellamente dibujados de los personajes, la obra tiene una paleta de colores y un realismo excelentes.

El destino del lienzo

Después de completar el trabajo de la pintura, el artista en 1858 decidió enviarlo a San Petersburgo para un juicio estricto de críticos y amantes del arte. También decide ir a la capital, y después de entregarsus pinturas se exhiben en una de las salas de exposición de la Academia de las Artes. La exposición en sí causó una gran impresión en la audiencia y provocó muchas críticas positivas y de admiración.

Un mes después de su llegada a San Petersburgo, el artista murió. Pocas horas después de la noticia de su muerte, el emperador Alejandro II compró la pintura por 15 mil rublos, una cantidad impresionante en ese momento. Después de la compra, donó la pintura al Museo Rumyantsev, pero después de un tiempo se trasladó de la capital del norte a Moscú y se instaló en la casa de Pashkov. El museo se vio obligado a construir una sala separada para exhibir la pintura.

Actualmente, esta pintura de Alexander Andreevich Ivanov se encuentra en la Galería Tretyakov, donde se encuentran estudios y bocetos, así como en el Museo Estatal Ruso.

Razón desconocida

Como se mencionó anteriormente, A. A. Ivanov creó un retrato del gran escritor ruso N. V. Gogol. Sin embargo, por razones desconocidas, a Gogol no le gustó el retrato. También guarda silencio sobre ellos en la correspondencia con su amigo Pogodin. Lo más probable es que nunca sepamos las verdaderas razones del disgusto por su retrato del gran escritor.

Se sabe que el artista creó dos retratos del escritor, uno casi idéntico al otro, con solo una ligera diferencia. Actualmente, uno de ellos está en la Galería Tretyakov y el otro, en el Museo Ruso. El retrato se distingue por el realismo y la naturalidad, mientras que carece de solemnidad. Él parece estar mostrandoun Gogol real, no una imagen festiva.

Durante su vida, A. A. Ivanov creó una gran cantidad de obras que son muy valoradas no solo en Rusia, sino también en el resto del mundo cultural. Fue llamado repetidamente el moderno Rafael o Miguel Ángel. Se puede decir con certeza que fue uno de los más grandes maestros de su época, que logró dejar huella en el mundo cultural y artístico.