Yakov Chernikhov "Fantasías arquitectónicas"

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

La arquitectura es una de las formas más visibles de expresión humana, abarcando toda la historia de la humanidad como tal. La mayoría de las civilizaciones antiguas se identifican incluso por las reliquias arquitectónicas que han sobrevivido.

El papel de la arquitectura en nuestra vida diaria es simplemente astronómico. La arquitectura nos rodea a diario, desde las casas geniales que admiramos en las páginas de las revistas hasta los edificios históricos e icónicos que reconocemos de inmediato. Los arquitectos detrás de estos edificios y casas allanaron el camino para un diseño ingenioso, innovación de vanguardia y ser pioneros en nuestro entorno construido.

Hay muchos artistas que han cambiado la percepción de la arquitectura. A lo largo de los siglos, la gente ha construido monumentos, templos, iglesias, palacios y muchas otras maravillas de la arquitectura.

En la era moderna, la arquitectura se ha desarrollado maravillosamente con la mejora de la tecnología moderna.

Un artículo sobre las fantasías arquitectónicas de Yakov Chernikhov debería comenzar con la declaración de Arthur Skizhali-Weiss, quien, reflexionando sobre la historia del género de "ficción arquitectónica", nombra solo dos nombres de Giovanni BattistaPiranesi y Yakov Georgievich Chernikhov.

Demasiados arquitectos famosos y arquitectos modernos consideran a Yakov Chernikhov su maestro, lo cual no es sorprendente. Después de todo, es a él a quien debemos las ideas de organizar el espacio de las ciudades, tanto el desarrollo residencial como los sitios industriales. Junto con maestros como Ledoux, Piranesi y otros, Yakov Georgievich Chernikhov es uno de los mejores y más honrados representantes de los gráficos del género de la fantasía arquitectónica. Detengámonos en esto con más detalle.

Qué es la "fantasía arquitectónica"

A principios de los años 20 y 30 del siglo pasado, el arquitecto y artista gráfico soviético Yakov Georgievich Chernikhov (1889-1951) publicó una serie de libros en lo que entonces era Leningrado, lo que le dio fama mundial. Estos son "Fundamentos de la arquitectura moderna", publicados en 1930, "Diseños de formas arquitectónicas y mecánicas", en 1931. Pero el libro de Yakov Chernikhov "Fantasías arquitectónicas". 101 composiciones”, publicado en 1933. Es ella quien se considera una obra maestra arquitectónica.

Fantasía arquitectónica o composición de edificios y estructuras en un dibujo tridimensional (axonometria) de un conjunto arquitectónico que no existe, y no existirá pronto por f alta de una base material y técnica suficientemente desarrollada.

Pero si la esencia de la arquitectura es excitar sensaciones espaciales en una persona, como dicen muchos expertos, ¡entonces los gráficos de Chernikhov hacen un excelente trabajo en esto!

El propio maestro en uno de sus libros dice que la base de su trabajo sobre fantasías arquitectónicas fueel deseo de imaginar todo lo que puede aparecer en la mente de un arquitecto: sueños, pensamientos, visiones, sueños.

Según él, fue el deseo de transmitir sus ideas, ideas y fantasías, independientemente de los órdenes, reglas y enfoques existentes y la posibilidad de implementación en la realidad, para presentar a otros ideas que hablan con toda su fuerza sobre su necesidad, aunque no sería posible ponerlos en práctica ahora.

Es difícil dar una definición más precisa que la que da el propio autor.

Otras obras de Yakov Chernikhov

El "Ciclo de la Arquitectura Pintoresca" puede considerarse un símbolo de lo sutil, onírico, no real, no limitado por las convenciones de la fantasía. Incluye, en primer lugar, "Cuentos Arquitectónicos", que el maestro creó de noche, y, por supuesto, "Paisajes Arquitectónicos". Chernikhov elige consciente y claramente el tema de los cuentos de hadas de ciudades extraordinarias, considerando que es necesario cumplir en realidad el resultado de "fantasear desenfrenadamente" y admirar el resultado. El efecto de las imágenes resultantes de la "fantasía ilimitada" del maestro es simplemente impresionante. Puede estudiar los dibujos completos: fantasías arquitectónicas con un efecto visual con una lupa y durante mucho tiempo, encontrando constantemente algo nuevo. Como si el autor intentara dejar pistas para la posteridad. Tal vez fue así… Las obras son de tamaño pequeño, pero la enorme energía de los dibujos y el refinamiento de su ejecución fascinan.

Primera vez que se exhibe e inmediatamente gran interés

Gráficos insuperablesYakova Chernikhova, mirando hacia el futuro y llena del patetismo de la era turbulenta del progreso tecnológico, se presentó por primera vez al público en la exposición "2222 Architectural Fantasies". Se llevó a cabo en 1932 en Leningrado y causó sensación.

El interés en Chernikhov también se debió al hecho de que la publicación de tales libros de este autor en particular no fue preparada por nada ni nadie. Antes de esto, Chernikhov no participó en concursos de arquitectura, no participó en ninguna asociación y, en general, no era muy famoso. La aparición de fantasías arquitectónicas en gráficos, obras maestras que no son similares a otras obras, inmediatamente causó el efecto de una bomba que explotó repentinamente en el mundo arquitectónico: ¿por qué apareció de repente tal fenómeno en nuestros círculos más bien estrechos, todos se preguntaron?

Fue después de la exposición que Yakov Georgievich Chernikhov, un arquitecto, artista y artista gráfico soviético, de repente ganó gran popularidad: comenzaron a hablar sobre Chernikhov, escribieron sobre él, aparecieron admiradores del talento: él entró para siempre en la historia de arquitectura mundial.

El resultado de "fantasear sin restricciones"

Publicado con gusto y belleza en Leningrado “Fantasías arquitectónicas. 101 Composiciones (1933) nos dan un nuevo mundo, el mundo de la creatividad libre como lo vio y entendió Chernikhov.

En estas obras, de forma científica, utiliza la palabra "fantasía" no menos que la palabra "construcción". Inventar algo nuevo para Yakov Chernikhov significa la mayor libertad de pensamiento para un arquitecto como profesional. Escribió que la fantasía funciona mejor si una persona desarrolla habilidades gráficas, la capacidad de poner la imagen en papel. Fue la capacidad de fantasear y la capacidad de capturar mentalmente lo que se vio con la ayuda de gráficos que deberían haberse convertido en la base para el desarrollo posterior de la arquitectura. Así vio el famoso arquitecto nuestro futuro.

¿Qué tiene de inusual el trabajo del maestro?

Chernikhov experimenta con la forma y el color: incluso utiliza la fantasía arquitectónica gótica, sus múltiples elementos suprematistas se mueven y giran, creando imágenes que pulsan a diferentes velocidades y en diferentes ritmos, el color adquiere un sonido completo y se expande los límites de nuestra imaginación. El maestro está seguro de que los colores, las formas y las estructuras crean formas musicales únicas de armonía gráfica. El compositor de arquitectura moderna, el soviético Piranesi, fue llamado Yakov Chernikhov por muchos autores contemporáneos. Y no estaban exagerando en absoluto.

Además de la libertad y la musicalidad ilimitadas de las obras de Chernikhov, los contemporáneos notaron su carácter sorprendentemente original y único y su filigrana maestría en la interpretación. Creó algo único.

¿En qué estilo trabajaba Yakov Chernikhov?

Para un maestro de esta magnitud, es bastante difícil definir su estilo, aunque la mayoría de sus contemporáneos lo llaman constructivismo, y el propio Chernikhov, constructivismo de Piranesi. El uso de esas figuras, elementos, formas y métodos muy suprematistas de su uso en las obras del arquitecto es difícil de negar. Pero varios autores creen que los dibujos de su obra “Fantasías arquitectónicas. Composiciones conectarel ritmo flexible de la modernidad con la futurología del constructivismo, añadiendo poesía y efectos expresionistas a los edificios ordinarios. Muchas reseñas de su obra hablan de formalismo simbólico. ¡Incluso el gótico está en demanda! Entendemos que la fantasía arquitectónica no tiene límites, se asoma a través de los rascacielos y otras estructuras que miran hacia arriba del autor.

Expresionismo - sí, por supuesto, porque es, entre otras cosas, una profecía, una visión de imágenes del futuro. Y todos los contemporáneos notaron no solo la asombrosa capacidad de trabajo de Yakov Georgievich, sino también su extraña y asombrosa percepción intuitiva: la previsión de eventos futuros. Sí, y nosotros mismos, mirando sus fantasías arquitectónicas, imaginamos un cierto mundo del futuro.

El propio Chernikhov no se avergüenza de las diferencias estilísticas en la arquitectura de las diferentes tendencias y tendencias más recientes. De cualquiera de ellos toma un módulo figurativo-estilístico y le aplica sus propios principios de esquemas gráficos variados, obteniendo una gran variedad de composiciones con variados efectos visuales, muchos de los cuales resultan originales e innovadores.

Ornamento y ritmo

La originalidad de las variaciones y composiciones de la forma arquitectónica y gráfica de Chernikhov en muchos sentidos reunió una profunda pasión por los problemas del ornamento y el ritmo ("los ritmos son más antiguos que las imágenes") y un dominio asombroso de muchos tipos de gráficos tecnicas El arquitecto estaba seguro de que en los tiempos modernos la gráfica se convertiría en un lenguaje de comunicación más para la civilización, y por ello es necesario no sólo conocer este lenguaje, sino tambiénaprende a dominarlo a la perfección.

Chernikhov se convierte en un arquitecto maduro durante el período en que la vanguardia arquitectónica abandonó la vanguardia del arte soviético. La arquitectura se ha mantenido como arquitectura en papel, un montón de fantasías de diseño no reclamadas y teoría pura.

Pero es difícil imaginar que Yakov Chernikhov, que trabajaba en obras de construcción, pasó de capataz de un equipo de montaje a arquitecto y desarrolló proyectos principalmente para edificios industriales y complejos industriales, sería un "teórico puro". Aunque los problemas de diseño específicos que Ya. G. Chernikhov nunca lo perdió de vista (distinguiendo claramente los tipos y la funcionalidad de sus imágenes), pero obligó a que su trabajo se quedara solo en proyectos. Llenas de singularidad estética visual, las obras del maestro allanaron el camino hacia el futuro, conservando las mejores posibilidades de la arquitectura de vanguardia, cuando todas las críticas oficiales aplastaron el trabajo de Yakov Chernikhov en todas las direcciones: hubo momentos así en la vida de el famoso arquitecto.

Exigido hoy

El género de la fantasía arquitectónica se hizo especialmente popular a principios del siglo XX, cuando Europa y América estaban cambiando, arrastradas por un torbellino de rápido progreso científico y tecnológico. Los arquitectos intentaron crear una nueva imagen de una civilización en rápido desarrollo, cuyo nivel de cultura estaría determinado por el nivel de sus logros técnicos. Aquí, el trabajo de Yakov Georgievich llamó la atención de los creadores modernos. Además, no sólo despertaron interés los proyectos de edificios y grandes estructuras, sino que se tomaron muchas ideas para la fantasía arquitectónica del interior.

Por supuesto, cuando se trata de analizar un género, es necesario tener en cuenta el aspecto temporal, la importancia de un proyecto arquitectónico para su época. Si pudimos tener en cuenta todos los aspectos o no es un punto discutible. Vivimos ya la mitad, o incluso más, en el mundo de las fantasías arquitectónicas encarnadas de principios del siglo pasado. Los proyectos de principios del siglo XX ya no pueden ser una "novedad candente" para nuestro tiempo.

Pedagogía de Chernikhov

Pocas de las principales figuras del arte contemporáneo eran profesores, pero como educador apasionado, Chernikhov consideraba sus libros principalmente como libros de texto y sus excelentes gráficos, solo ilustraciones. Usó sus talentos excepcionales al servicio de la educación y, a diferencia de muchos otros artistas y arquitectos dotados y renombrados, no prescribió estilos o métodos específicos, sino que se centró en temas prácticos como el uso de materiales o formas de representar la forma. La importancia de la imaginación para Chernikhov es evidente en el título del primer capítulo: "La fantasía y el objeto". El arte de la representación gráfica es ante todo una forma de representar espacios imaginarios, en los que se destacó, y su afán de sistematización lo obligó a compartir este conocimiento con otros. En su opinión, la capacidad de dibujar y dibujar era necesaria, pero lo más importante era la imaginación. El trabajo de Chernikhov, reconocido libremente incluso por sus críticos más duros, fue una evidencia única y convincente del dominio de lo imaginario sobre lo fáctico y representativo.

La primera publicación de Chernikhov fue revolucionaria en términos de estándares educativosde esa época, pero pasó casi desapercibido para los comentaristas. En su filosofía de la educación, el realismo simplemente no era un problema; idealmente, la imagen debería representar con precisión lo que está sucediendo en la imaginación del artista, y la expresión gráfica es mucho más importante que crear la ilusión de la realidad. Dijo que si de alguna manera podemos transmitir nuestros pensamientos e ideas de forma visual, sin pretender ser correctos, y si esta imagen refleja nuestra imaginación, entonces tendremos la conciencia tranquila.

Dividió su plan de estudios en tres secciones: Líneas, Superficies y Sólidos. Cada uno de estos se dividió en factores arquitectónicos, espaciales y dinámicos. El hilo conductor es el ritmo de construcción, que lógicamente consta de dos componentes: composición y color. Hay setenta y dos capítulos en el libro, cada uno de los cuales está dedicado a un problema específico que necesita ser resuelto y juntos demuestran la sofisticación del concepto de Chernikhov. Estas tareas seguramente cautivarían a cualquier estudiante con suficiente imaginación, cada una acompañada de varias docenas de ilustraciones sobresalientes, de las cuales hay un total de 1163. Desafortunadamente, este libro contiene solo treinta y ocho gráficos en blanco y negro de alta calidad pero muy pálidos, por lo que probablemente pasó desapercibido.

Exposición de obras de Yakov Chernikhov

El 9 de noviembre de 2017, el Museo Estatal de Arquitectura acogió la exposición “Yakov Chernikhov. Imágenes de Arquitectura”, que fue visitado por muchos eminentes arquitectos de nuestrohora.

Las obras gráficas presentadas del maestro, combinadas en ciclos, incluido el ciclo “Fantasías arquitectónicas. 101 Composiciones despertó un gran interés, al igual que las maquetas y planos arquitectónicos realizados por la Fundación. Yakov Chernikhov (diseñado por Andrey Chernikhov) basado en las composiciones del arquitecto.

Conclusión

En conclusión, me gustaría recordar algunos de los pensamientos de Yakov Chernikhov acerca de fantasear en la arquitectura, y hubo muchos de ellos y todos merecen atención y discusión.

1. Las fantasías arquitectónicas son fundamentales a la hora de trabajar en cualquier proyecto. Permitirán un desarrollo real no solo para los arquitectos y la arquitectura en sí, sino que darán dirección a la creación de nuevos materiales, etc.

2. La imaginería de su fantasía, aplicada a proyectos en curso, perfecciona esta práctica.

3. Sus fantasías deberían utilizarse como uno de los métodos de formación para futuros urbanistas.

4. El lado positivo de las fantasías de los arquitectos es siempre multifacético y enorme.