Canova Antonio es el nuevo Fidias

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Canova Antonio (1757-1822) - Pintor y escultor italiano, destacado representante del neoclasicismo, cantor de perfecta belleza. Su trabajo y genio hicieron otra revolución en el arte. En el primer período de su obra, todos estaban influenciados por el genio barroco Lorenzo Bernini, pero el joven Antonio encontró su camino.

Infancia y juventud

Canova Antonio nació en Possagno, un pequeño pueblo de Treviso, en las faldas del Grappa. A la edad de cuatro años, perdió a ambos padres y fue criado por su abuelo, que tenía un carácter difícil. El abuelo era albañil. Comprendió la vocación de su nieto y le presentó al senador Giovanni Faliero. Bajo su patrocinio, en 1768 en Venecia, Antonio Canova comenzó a tallar sus primeras esculturas. Mientras tanto, el abuelo vendió una pequeña granja y las ganancias se destinaron a asegurar que Antonio tuviera la oportunidad de estudiar arte antiguo. En octubre de 1773, por encargo de Faliero Canova, comenzó a trabajar en la escultura "Orfeo y Eurídice", que fue terminada dos años después y fue aceptada con gran éxito. Se inspiró en el arte griego antiguo y no sucumbió a la influencia de las obras maestras del siglo XVIII. El joven Antonio creó supropio taller en Venecia. En 1779, esculpió otra escultura, "Dédalo e Ícaro", y la colocó en la Piazza San Marco. También ha recibido un amplio reconocimiento.

Dédalo e Ícaro

Una de las primeras obras de Canova, que representa dos figuras. Este es un Ícaro joven y perfectamente hermoso y un viejo Dédalo con un cuerpo que dista mucho de ser impecable. La recepción del contraste de la vejez y la juventud realza la impresión de la composición, en la que el escultor encuentra una nueva técnica. Lo usará en el futuro: el eje de simetría está en el centro, pero Ícaro está inclinado hacia atrás y, junto con Dédalo, forman una línea en forma de X. De esta forma obtiene el equilibrio necesario. El juego de luces y sombras también es importante para el maestro.

Mudarse a Roma

A la edad de 22 años, en 1799, Antonio parte para Roma y comienza a estudiar profundamente las obras de los maestros griegos. También asiste a la escuela de desnudos de la Académie française y al Museo Capitolino. Reconoce los personajes principales del arte mitológico y pondera sus propios principios artísticos, que estarán basados en la noble sencillez. Esto afectará su desarrollo como artista. Desarrollando el estilo clásico, Antonio Canova crea esculturas que sus contemporáneos creen que está a la altura de los mejores escultores antiguos. Pero será un poco más tarde, pero por ahora encaja con éxito en la atmósfera cultural de Roma. Allí creará sus mejores obras: "Cupido y Psique", "Tres gracias" y "Magdalena penitente", que le dieron éxito y fama mundial.

Cupido y Psique

"Cupido yPsique" es un grupo de dos figuras. Se hicieron en 1800-1803. El Dios del amor contempla con ternura el rostro de su amada Psique, que le responde con no menos ternura. Las formas se cruzan en el espacio de tal manera que forman una línea X suave y sinuosa, dando la impresión de que están flotando en el espacio.

Este es un arabesco muy elegante en el que Psique y Cupido divergen en diagonal. Las alas extendidas del dios del amor equilibran la posición de los cuerpos. Las manos de Psique, abrazando la cabeza de Cupido, crean un centro en el que se concentra toda la atención. Las formas elegantes y fluidas de los amantes expresan la idea de belleza ideal de Antonio. La obra original se conserva en el Louvre.

Influencia del arte griego

Inicialmente, la obra de Antonio no se diferenciaba demasiado de las obras de otros escultores. Sin embargo, mientras estudiaba las esculturas griegas, Canova Antonio llegó a la conclusión de que debían evitarse las representaciones exageradas de pasiones y gestos. Sólo controlándose a sí mismo, verificando la armonía con el álgebra, hablando alegóricamente, uno puede transmitir lo sensual en el ideal. No se verá como el arte rococó. Antonio fue creando poco a poco sus obras. Primero en cera, luego en arcilla, luego en yeso. Y solo después de eso pasó al mármol. Era un trabajador incansable que no salía del taller durante 12-14 horas.

Cuentos mitológicos

Las Tres Gracias fueron creadas entre 1813 y 1816 a petición de Josephine Beauharnais. Es probable que Canova quisiera retratar la imagen tradicional de Charit, que existía enmitología grecorromana. Las tres hijas de Zeus, Aglaia, Euphrosyne y Thalia, suelen acompañar a Afrodita.

Belleza, alegría, prosperidad son sus símbolos. Dos niñas abrazan a la figura central, también están unidas por un pañuelo que realza la unidad de las figuras. Cabe destacar la presencia de una columna de apoyo, una especie de altar sobre el que se coloca una ofrenda floral. Como en otras obras de Canova, las suaves curvas de cuerpos femeninos perfectos, la perfección del procesamiento del mármol dan lugar a un juego de luces y sombras. Las tres Charites representan la gracia, entendida como la armonía de las formas, la sofisticación y la gracia de las posturas. El original está en el Hermitage.

Estilo inimitable

El escultor utilizó exclusivamente mármol blanco, que modeló con plasticidad y gracia, refinamiento y ligereza. Sus esculturas armoniosas, que viven en la inmovilidad, todavía parecen cobrar vida en los movimientos. Otra característica de su talento fue que llevó todo el trabajo de pulido al máximo. Esto les da un brillo especial que res alta la belleza radiante natural.

Magdalena Penitente

Esta escultura data de entre 1793 y 1796. El original se conserva en Génova. Esta fue la primera obra del escultor, que vino a París para una exposición en el Salón en 1808. La joven y hermosa María Magdalena cayó de rodillas sobre una piedra. Su cuerpo está roto, su cabeza está inclinada hacia la izquierda, sus ojos están llenos de lágrimas. En sus manos sostiene un crucifijo del que no puede apartar los ojos.

Ella viste un cilicio grueso sostenido por una cuerda, su cabello casualmente esparcido sobre sus hombros. Toda la figura está llena de tristeza. La ropa y el cuerpo tienen una capa ligeramente amarillenta. Con esto, el escultor quiso enfatizar el contraste entre el encanto sensual que emana de la figura y el conocimiento de las profundidades del pecado. Con el llamado del perdón divino, del arrepentimiento, el autor buscaba elevar a una persona.

Durante la ocupación de Italia por Napoleón, muchas obras italianas fueron llevadas a Francia. Tras la caída del imperio, Canova emprendió la tarea diplomática de traerlos de vuelta a su patria. Se devolvieron obras de arte robadas y exportadas ilegalmente gracias a sus gestiones. El Papa Pío VII, en agradecimiento por su patriotismo, le otorgó el título de Marqués de Ischia di Castro. Así se desarrolló inesperadamente la biografía de Antonio Canova.

Canova murió la mañana del 13 de octubre de 1822. Fue enterrado en una tumba creada por él mismo en su tierra natal en Possagno. Su corazón está enterrado por separado.

El lector es introducido brevemente a la obra y biografía de Antonio Canova.