2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
El destino de este artista es increíble. Durante su vida, no logró un reconocimiento digno en su tierra natal, y hoy John Constable es uno de los paisajistas británicos más queridos y famosos.
East Suffolk, cuyas vistas se convirtieron en el contenido principal de sus lienzos, se llama Constable Country - Constable's Land.
Hijo de molinero
El 11 de junio de 1776 en el sureste de Inglaterra, en East Bergholt, en el seno de una familia propietaria de varios molinos harineros, nace el futuro cantante de paisajes ingleses John Constable. Su biografía está llena de oposición a las circunstancias de la vida. Desde niño, su pasatiempo favorito era pasearse por el barrio con un disco, donde intentaba retratar la naturaleza que lo rodeaba, pero su padre supuso que John se convertiría en el sucesor del negocio familiar. No se reconcilió de inmediato con su decisión de ingresar en la Real Academia de Bellas Artes y dedicarse al precario oficio de artista.
Pasó la mayor parte de su tiempo en la academia haciendo trabajos independientes en locaciones y estudiando las obras de maestros anteriores. La influencia de la obra de Claude Lorrain, Rubens, Jacob van Ruysdael, Annibale Carraci, la pasión por la poesía llevó al hecho de que JohnConstable desarrolló una manera especial de representar la naturaleza, llena de poesía y romanticismo.
El renacimiento del género
El paisaje holandés del siglo XVII es el momento de breve gloria de este tipo de pinturas. Los retratos y pinturas sobre temas históricos y mitológicos fueron los géneros principales para los artistas y el público de esa época. John Constable, cuyas obras representaban los paisajes rurales del interior de Inglaterra que le eran familiares, junto con Turner y otros maestros, estuvo a la vanguardia del resurgimiento del interés por el paisaje. Intentó pintar retratos y temas religiosos para mejorar su situación financiera, pero no logró este éxito. Fueron sus paisajes, cargados de un especial componente emocional, los que se convirtieron en el contenido principal de su obra, que durante mucho tiempo fue ignorada en casa.
Los críticos destacaron los altos méritos de las pinturas que John Constable exhibió en diferentes momentos: "Arable Field" (1826), "White Horse" (1819), "View of Salisbury Cathedral" (1831). Pero no aceptaron su inusual estilo libre de escribir y el tema "bajo" de la mayoría de sus obras.
Innovación de estilo
El método creativo del maestro se adelantó a su tiempo. Por primera vez, pasó mucho tiempo trabajando al aire libre, observando la naturaleza y encontrando las combinaciones de colores adecuadas. Sus bocetos, que precedieron a la escritura de pinturas en el estudio, son considerados por muchos como la primera experiencia de pintar con pinturas al óleo al aire libre.
Su atención a la condición del cielo y las nubes estaba en la naturaleza de las observaciones meteorológicas. Numerosos bocetos de campo.acompañado de registros del estado del tiempo, características de los fenómenos físicos en la atmósfera. Esto dio resultados sorprendentes. En todos sus paisajes, John Constable utiliza el cielo no como un fondo neutro, sino como un poderoso medio de impacto emocional, impresionando por el realismo de la imagen.
La técnica de pintura también era inusual. Aplicando trazos coloridos en relieve en diferentes ángulos, logró efectos nunca antes vistos. La energía que tal manera dio a luz será utilizada por los maestros de las próximas generaciones, los primeros de los cuales serán los impresionistas. Y luego John Constable, cuyas pinturas fueron calificadas de inacabadas por los críticos, fue acusado de negligencia y f alta de profesionalidad.
Gloria de París
Y, sin embargo, su trabajo encontró la respuesta correcta de sus contemporáneos. En 1824 se exhibieron en el Salón de París 4 cuadros de Constable, entre los que se encontraba El carro de heno. Una pequeña escena de género de la vida rural era sólo una parte de un paisaje impresionante de realismo y emoción dramática.
Este lienzo fue admirado por los grandes románticos franceses: Theodore Gericault y Eugene Delacroix. La habilidad del inglés tuvo una fuerte influencia en su pintura, comenzaron a utilizar sus técnicas en sus obras. Constable pudo vender una veintena de sus pinturas en Francia.
Drama personal
Pero lo principal para el maestro era el reconocimiento en casa. Su situación económica mejoró tras recibir la herencia, pero nunca fue completamente estable. Se le consideraba un partido desfavorable para Maria Bicknell, a quien conocía yamado desde la infancia. Todos sus parientes protestaron contra su matrimonio, que concluyó en 1816.
El período brillante en la vida familiar de Constable se vio ensombrecido por la mala salud de su amada esposa. Desde la muerte de María (1828), nunca pudo recuperarse y llevó luto hasta el final de su vida. Muchas de sus pinturas, creadas en el último período de su vida, también adquirieron un carácter lúgubre. John Constable murió en 1837 y fue enterrado junto a Mary.
El legado del maestro
En muchos sentidos, Constable fue un innovador. Estaba en contra de la creencia de sus contemporáneos de que lo principal en el paisaje es la imaginación. Su precisión en la representación de la naturaleza, donde es fácil identificar el tipo de árbol o planta, el uso de observaciones meteorológicas para representar de manera realista las condiciones climáticas, lo convierte en un hombre de la Ilustración que llegó junto con la revolución industrial.
La elección del tema principal de los lienzos también habla de novedad. Por primera vez aparecía un artista que proclamaba el valor del mundo natural, que está expuesto al hombre. Este tema se volvió cada vez más relevante con el desarrollo de las ciudades, con el crecimiento del poder de las personas.
Las formas reformistas de reflejar el mundo circundante a fines del siglo XIX llevaron al surgimiento de una nueva pintura impresionista. Muchos de ellos nombraron a John Constable entre sus predecesores directos.
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