Palekh. Artesanía popular en el pueblo de Palekh

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Uno de los tipos más bellos de artes y oficios populares es la miniatura rusa lacada, cuyos centros modernos se encuentran en Palekh, Fedoskino, Mstyora y Kholui.

El centro más antiguo de este arte es el pueblo de Palekh, región de Ivanovo, donde los artistas durante siglos no solo pintaron íconos, sino que también pintaron paredes en iglesias ortodoxas y restauraron iglesias y catedrales antiguas. La miniatura de Palekh, que surgió a raíz de los cambios sociales y culturales que se produjeron en Rusia tras la Revolución de Octubre de 1917, consiguió conservar las tradiciones centenarias de la pintura de iconos y trasladarlas a nuevas formas y llenarlas de un aire diferente. contenido demandado por la sociedad.

Historia de las lacas rusas

En Rusia, la pintura con laca existe desde hace más de dos siglos. Se considera que su comienzo es a fines del siglo XVIII, cuando el comerciante moscovita Korobov fundó una fábrica para la producción de viseras lacadas destinadas a los tocados del ejército ruso. La miniatura de laca apareció algo más tarde, cuando la costumbre de olfatear se puso de moda en la corte imperial rusa.tabaco. Korobov logró organizar rápidamente la producción de cajas de laca en miniatura: cajas de rapé. Con el tiempo, tales artilugios comenzaron a usarse para decorar habitaciones. En consecuencia, los requisitos para su diseño artístico se han vuelto más altos. En el futuro, las obras de los maestros rusos comenzaron a diferir notablemente de los modelos occidentales tanto en términos de técnica de ejecución como en temas que tenían un marcado carácter nacional. Entonces, en la miniatura de laca rusa, aparecieron héroes y escenas de epopeyas populares y leyendas de la literatura rusa clásica y antigua, que mostraban las tradiciones y la vida rusas, reproduciendo la belleza de la naturaleza circundante.

Centros de miniaturas rusas lacadas

En la Rusia moderna hay cuatro centros donde se desarrollan activamente las antiguas tradiciones conservadas del arte ruso de la pintura de laca en miniatura: Fedoskino, Palekh, Kholuy y Mstyora. Antes de la revolución de 1917, todos los pueblos, excepto Fedoskino, eran conocidos en Rusia como los principales centros de pintura de iconos, en los que no solo se creaban iconos, sino que también se formaban maestros de restauración y pintura mural de iglesias. Cada uno de estos centros creó íconos en la misma tradición ortodoxa, pero al mismo tiempo tenía sus propias diferencias características. Los maestros de Kholui, en la medida de lo posible en la pintura de íconos, estaban cerca del realismo tradicional ruso, los habitantes de Mster seguían las tradiciones de las comunidades de Viejos Creyentes de diferentes regiones rusas, y los artistas de Palekh hicieron los íconos ortodoxos más canónicos.

Cómo comenzó la pintura de iconos en Palekh

En el siglo XVILos residentes de Palekh, bajo la influencia de los primeros centros de pintura de iconos en Shuya y Kholui, comenzaron a intentar pintar iconos. Hubo pocos intentos, y no puedes llamarlos particularmente exitosos.

A mediados del siglo XVII, la fama de los pintores de iconos de Palekh llegó a Moscú, y los maestros comenzaron a ser invitados a realizar obras en la corte real. Si en el siglo XVII en la provincia de Vladimir se pintaron íconos en casi todos los pueblos grandes, en el siglo XVIII había tres centros principales de pintura de íconos: Kholuy, Mstera y Palekh. Los Paleshan, a diferencia de los habitantes de las más industrializadas Mstera y Kholuy, combinaron hasta principios del siglo XIX la agricultura tradicional con la pintura de iconos en su tiempo libre del trabajo en el campo. Cuidadosamente dibujados de forma tradicional, los íconos eran lentos y costosos.

El comienzo del siglo XIX se considera el apogeo de la pintura de iconos de Palekh. Los íconos creados en Palekh se vendieron no solo en la capital y las principales ciudades rusas, sino también en el extranjero.

A mediados del siglo XIX, se organizaron en Palekh los primeros talleres pertenecientes a Safonov, Korin, Nanykin y Udalov. A principios del siglo XX, la producción de íconos se volvió masiva, más barata y de menor calidad. La aparición de imágenes impresas tipográficamente baratas provocó el declive de la pintura de iconos y la liquidación de varios talleres conocidos. A principios del siglo XX, en Kholui, Palekh y Mstyora, para preservar las tradiciones, el Comité para la Tutela de la Pintura Rusa de Iconos creó talleres educativos que existieron hasta 1917.

período soviético

DespuésLa Revolución de Octubre, hasta 1923, la mayoría de los artesanos de Palekh se quedaron sin trabajo. Alguien partió en busca de trabajo en la ciudad, algunos intentaron hacer juguetes, platos o tejer zapatos de bastón. Hasta 1923 se hicieron varios intentos de adaptar a los antiguos pintores de iconos a la pintura de ataúdes, juguetes infantiles y utensilios de madera. Sin embargo, las cosas no fueron bien, ya que la necesidad de producir grandes volúmenes a precios bajos y la propia naturaleza de los productos, llevaron a la producción de productos de baja calidad.

La fecha en que se creó la miniatura de laca Palekh, en la forma en que la conocemos, debe considerarse finales de 1922, principios de 1923. Fue entonces cuando el artista de teatro Ivan Ivanovich Golikov creó la composición "Adam in Paradise" en espacios en blanco negros de papel maché. Este trabajo interesó al liderazgo del Museo de Artesanía (hoy, el Museo de Arte Popular), que comenzó a proporcionar espacios en blanco al artista y pagó por su trabajo. Más tarde se unieron al proceso I. V. Markichev, A. V. Kotukhin e I. P. Vakurov. Las obras creadas por estos maestros se presentaron en 1923 en la Exposición Industrial y de Arte de toda Rusia en Moscú y recibieron un diploma de primer grado. En 1924, las obras de los artistas se presentaron en una exposición en Venecia y en 1925 en París, donde causaron sensación y disfrutaron de un gran éxito. Todo esto condujo al hecho de que el 5 de diciembre de 1924, en Palekh, VV y A. V. Kotukhins, A. I. e I. I. Zubkov, I. V. Markichev, I. M. Bakanov e I. I. Golikov crearon el Artel de la pintura antigua.

Recién nacidoLa miniatura de Palekh enfrentó una serie de problemas: en primer lugar, se necesitaba un nuevo material: papel maché, cuya tecnología no era conocida por los artistas de Palekh, además, era necesario pasar de pintar un lienzo plano de un icono a decorar cosas y objetos con volumen y forma.

Y la variedad y las formas de los artículos pintados por los maestros de Palekh eran bastante grandes: broches, abalorios, cofres, ataúdes, pitilleras y cajas de rapé, estuches para anteojos y cajas de polvo y mucho más. La miniatura de Palekh de esa época tiene un comienzo ornamental muy pronunciado, pero carece de imágenes vívidas y de una trama en desarrollo. Las composiciones más exitosas y populares de esa época fueron batallas, pastoras, cacerías, fiestas y troikas.

Podemos decir con seguridad que fue en la década de 1920 cuando se formó la miniatura de laca en Palekh bajo la influencia tanto de la antigua tradición rusa de pintura de iconos como de todo el arte mundial.

Años de posguerra

En las primeras décadas de paz, muchos maestros de las miniaturas de Palekh representan en sus obras varias escenas de batalla, tanto la recién finalizada Segunda Guerra Mundial como otras grandes batallas que glorificaron al ejército ruso. En los años cincuenta, según muchos historiadores del arte, la miniatura de laca en Palekh atraviesa una clara crisis, que se debió a la tendencia de muchos artistas al exceso de realismo, que echó fuera el romanticismo y la sublime sofisticación característicos de las obras de años anteriores a partir de los trabajos. Miniatura de Palekh, foto de la cualpresentado a continuación, muestra claramente la influencia de la ideología soviética de esa época en los artistas.

Exceso de realismo, monumentalidad y patetismo caracterizan la mayoría de las obras creadas durante estos años, aunque hubo algunos maestros que conservaron el romanticismo y las tradiciones de la vieja escuela.

Los años sesenta se caracterizan por el hecho de que se va la monumentalidad y el naturalismo excesivo, y la sublimidad y la bruma romántica regresan a Palekh, la miniatura de laca vuelve a ser poética y alegórica. Durante este período, los artistas paleshianos recurrieron no solo a las fuentes del folclore, sino también a las obras de la literatura clásica, así como a las canciones modernas. Al mismo tiempo, los eventos socialmente significativos, como, por ejemplo, el vuelo de un hombre al espacio, también se reflejan en las obras de los maestros.

Los años setenta y ochenta del siglo XX fueron el apogeo de la pintura de Palekh. Los artistas de Palekh están invitados a diseñar escenarios para varios programas de conciertos, diseño decorativo para instituciones culturales e infantiles.

Modernidad

Habiendo sobrevivido a los difíciles años 90, los palestinos no abandonaron su oficio tradicional. La Escuela de Arte de Palekh gradúa anualmente a jóvenes maestros que preservan cuidadosamente las tradiciones y características que hacen que la miniatura de Palekh sea tan interesante. Hoy en día, hay varios artels y empresas familiares que fabrican productos de laca tradicionales en Palekh.

Características distintivas

Pintura Palekh, como cualquierotro arte popular, formado en una localidad particular, tiene sus propias características y tradiciones distintivas. Como ya se mencionó, la pintura de íconos ha glorificado a Palekh durante siglos. La miniatura de laca adoptó muchas características de la pintura de iconos, como, por ejemplo, la construcción de la composición y el estudio cuidadoso de cada detalle. Podemos decir que la miniatura de Palekh creció en las tradiciones centenarias de la pintura de iconos.

El estilo Palekh se diferencia de otras escuelas populares de pintura con laca en las siguientes características:

• dibujar composiciones y tramas completas;
• pintura en miniatura;
• la riqueza ornamental y estampada del patrón;
• detalle cuidadoso de cada elemento;
• alargamiento y fragilidad de las figuras humanas;
• la delicadeza de dibujar partes del cuerpo de las personas;
• varias transiciones de color;
• uso de fondos oscuros;
• utilizando temple al huevo;
• pintura dorada.

Pero para que el artista comience a crear una miniatura, primero es necesario crear un producto de papel maché, que estará firmado.

¿Cómo se hace el papel maché?

Está hecho de cartón, que se corta previamente en tiras, se unta con una pasta hecha de harina de trigo y se superpone sobre un molde de madera (en blanco). Después de obtener el espesor deseado, la pieza en bruto, junto con el cartón, se fija en una prensa especial. Bajo la influencia de la presión, se convierten en tubos de varias formas yTalla. Las colas prensadas de esta manera se secan a temperatura ambiente durante unas dos semanas. Luego, los espacios en blanco secos se sumergen durante un día en aceite de linaza tibio para la impregnación, después de lo cual se secan durante cuatro días en un horno especial, cuya temperatura se mantiene a 120 0С. En la siguiente etapa, la pieza de trabajo se imprima y pule. Después de moler, se aplican varias capas de barniz negro en su superficie exterior y en la superficie interior se aplica barniz de aceite con cinabrio. Al final del proceso, toda la superficie se barniza con varias capas de barniz ligero. Después de aplicar cada capa, la pieza de trabajo se seca a una temperatura determinada en un horno. Solo después de todas estas manipulaciones, el artista podrá comenzar a pintar.

Técnicas y trucos

Como ya se ha señalado, una de las características distintivas que tiene la miniatura de laca de la pintura de Palekh es la escritura con pinturas al temple al huevo.

Para evitar que la pintura se deslice de una superficie lisa de barniz, se trata especialmente con piedra pómez. El contorno del dibujo futuro se aplica al producto con un lápiz afilado y se realiza la pintura de base. Es para él que el maestro aplicará muchas capas de pintura transparentes y delgadas. Hay cinco pasos principales para crear una imagen:

1. Roskrysh: hilvanar las siluetas y los contornos principales.

2. Registro - refinamiento de contornos y tonos de color.

3. Derretir: aplicar pintura de acristalamiento líquida con trazos gruesos.

4. Deslumbramiento - una muesca hecha con oro creado.

5. Enmarcando el cuadro con un patrón dorado.

Después de eso, el adorno hecho en oro se pule con ágata en forma de cono o con un diente de lobo, y luego se cubre todo el producto con 6-7 capas de barniz. Después de aplicar cada uno de ellos, el trabajo se seca, se pule en una rueda de pulido especial y luego se termina puliendo a mano. La superficie de laca, pulida hasta un acabado de espejo, le da a la imagen una mayor profundidad y hace que los colores "suenen" con más riqueza y suavidad.